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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|JackShainmanGalleryCells◾️展览信息:◽️Cells◽️艺术家:JesseKrimes◽️展期:2024.11.2-12.21◽️空间:JackShainmanGallery◽️地址:513West20thStreet◾️关于展览:杰克·谢恩曼画廊很高兴推出杰西·克里姆斯的新作品《细胞》,这是他自2023年宣布代理以来首次与画廊合作的展览。本次展览将展出克里姆斯最新的一系列抽象纺织作品和雕塑,通过结合图像转移、创新刺绣技术和再利用材料,探索禁闭、控制和抵抗的主题。在《细胞》中,克里姆斯借用了艺术史上对关押和禁闭动物的描述,以研究寻求控制和惩罚的更广泛的社会力量。展览包括一系列大型抽象纺织作品,将经典绘画中的转移图像与直接从癌细胞微观图像中提取的复杂刺绣层相结合。克里姆斯从这些图像中去除病变细胞以仅显示健康组织的过程,是韧性、转变和救赎潜力的隐喻,即使在压迫制度中也是如此。他的作品对惩罚性结构进行了彻底的重新构想,说明了这种系统如何演变为关怀和解放的框架。刺绣抽象画中描绘的动物具有双重象征意义:它们代表了暴力和征服的历史叙事,而它们挑衅的目光则暗示着坚韧和超越定义它们的压迫制度的可能性。克里姆斯的作品是个人叙事和更广泛的社会批判的交汇点,揭示了可见和不可见的权力结构。他对纺织品、刺绣和雕塑的独特处理提升了他对监禁、正义和人类精神的探索。克里姆斯从自己被监禁的个人经历中汲取灵感,在数百年的艺术史中寻找灵感,揭示了描绘惩罚和控制的图像的普遍性。通过在作品中重新诠释这些图像,他审视了社会在历史上如何代表正义,同时为如何重塑这些制度提供了新的愿景。◾️关于艺术家:杰西·克里姆斯(1982年出生于宾夕法尼亚州兰开斯特,现居住和工作于纽约市和费城)是一位多媒体艺术家,他的作品探索社会权力和控制机制,重点关注刑事和种族正义。在服刑六年期间,他创作并偷运了大量作品,建立了艺术项目,并共同创建了艺术团体。他是 艺术与倡导中心的创始人和主任,该中心是第一个致力于支持受正义影响的创意人士的全国性组织。克里姆斯还成功领导了一场针对摩根大通的集体诉讼,指控摩根大通在前囚犯出狱后向他们收取掠夺性费用。◾️关于画廊:JackShainman画廊自成立以来一直致力于支持那些精通创意学科的艺术家,他们是当今文化中最具吸引力和影响力的贡献者之一。在过去的四十年里,该画廊因向美国观众介绍国际艺术家以及培养年轻和中期艺术家而赢得了声誉,这些艺术家后来获得了全球赞誉。 该画廊举办了艺术家NickCave、HayvKahraman、KerryJamesMarshall、MelekoMokgosi、RichardMosse、ToyinOjihOdutola、HankWillisThomas和LynetteYiadom-Boakye等的首次纽约展览。如今,JackShainman画廊因其多元文化的新兴和成熟艺术家和遗产而闻名,他们致力于解决他们那个时代的社会和文化问题。◾️图文致谢:JackShainmanGall◾️媒体合作:everyart2021
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展览|ProyectosMonclova1359◾️展览信息:◽️1359◽️艺术家:GabrieldelaMora◽️展期:2024.11.7-12.21◽️空间:ProyectosMonclova◽️地址:Lamartine415,Polanco,PolancoVSecc,MiguelHidalgo,11560CiudaddeMéxico◾️关于展览:加布里埃尔·德拉莫拉(GabrieldelaMora)的这个项目的标题1359指的是创作所展出的一系列三维作品的过程。它们分为四组,可以被视为对艺术作品制作过程的研究或反思——这是对他作品的长期兴趣。这些数字本身表明了精加工和细节设计的阶段,从原材料的初始部分到成品;换句话说,从一块规则的火山玻璃到黑曜石人物雕塑,每一个都是不同的。除此之外,与该系列每组雕塑的标题相对应的以克为单位的数字度量表示了从第一遍到第九遍制作每件作品时损失的材料的质量。制作所有这些作品的过程都是从第一块最小的、未经加工的、缺乏信息的黑曜石开始的——由于它的外观,它可能被误认为是另一种材料。在光谱的另一端,每个组都以一个可识别的人物形象达到高潮,并处于特定的位置或姿势。在起点和终点之间有两件作品,让我们能够欣赏最终雕塑完成过程中的不同时刻,相比之下,它们可以被视为其形式的抽象。大多数构成第二个制作时刻(对应于数字3)的作品都对人物进行了非常示意性的处理,例如,这可能会唤起一种古老的表现形式,并受到与雕刻相关的技术问题的限制。总而言之,中间阶段(3和5)也记录了黑曜石工作的复杂过程,并揭示了GabrieldelaMora对在他的作品中尝试不可能的想法的兴趣。事实上,对于不了解该项目性质的人来说,由于火山玻璃雕刻过程中涉及到艰巨而复杂的劳动,最终的人物形象(如最初的块)似乎也是由其他材料制成的以这种程度的细节来达成结合不同计划(从对角线到曲线)的解决方案。◾️关于艺术家:加布里埃尔·德拉莫拉(GabrieldelaMora)于1968年出生于墨西哥城,目前生活和工作于此,他最擅长用发现的、丢弃的和过时的物品创作视觉作品。通过疯狂地收集和分解材料(蛋壳、鞋底、扬声器屏幕、羽毛),这位墨西哥艺术家创造出看似极简且往往单色的表面,但隐藏着巨大的技术复杂性、概念严谨性和嵌入信息。德拉莫拉的作品曾在纽约绘画中心、墨西哥城国家艺术博物馆(MUNAL)、墨西哥城胡梅克斯博物馆、沙特阿拉伯宰赫兰伊特拉阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心和墨西哥普埃布拉安帕罗博物馆等地展出。他的作品被纽约布法罗奥尔布赖特-诺克斯美术馆、纽约巴里奥博物馆、墨西哥城胡梅克斯收藏馆等收藏;其中包括:洛杉矶当代艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆等。◾️关于画廊:ProyectosMonclova成立于2005年,是位于墨西哥城的领先当代艺术画廊。画廊代表了墨西哥最受赞誉的当代艺术家,包括年轻和中期艺术家以及知名大师。2010年,画廊试图通过引进国际艺术家来加强其项目,进一步丰富其对话。ProyectosMonclova已成为墨西哥艺术界的一股重要力量,在扩大墨西哥在全球艺术舞台上的影响力以及参与众多著名的国际艺术博览会方面发挥着关键作用。该画廊继续推进其使命,通过著名的展览、机构合作、艺术家活动和学术出版物,提供丰富本地和国际话语的动态项目。◾️图文致谢:ProyectosMonclova◾️媒体合作:everyart2021
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展览|MarianGoodmanShadows,SpiritsandClouds◾️展览信息:◽️Shadows,SpiritsandClouds◽️艺术家:BernardFrize◽️展期:2024.11.16-1.18◽️空间:MarianGoodman◽️地址:1120SewardStreet,LosAngeles◾️关于展览:玛丽安·古德曼画廊很高兴举办与法国艺术家伯纳德·弗里兹的首次展览,这是自今年早些时候宣布代理他以来的首次展览,也是他20年来首次在洛杉矶举办的个人展览。自20世纪70年代末以来,弗里兹一直专注于抽象概念绘画的创作,这种绘画反映了绘画的意义以及如何创作一幅画。弗里兹通过一种既有趣、机械又精神的专注方法,通过一系列反思画家的角色和劳动的策略,将他的作品从绘画手势的自我表达承诺中解放出来。通过极简、不言而喻的构图,弗里兹采取了一种表演性但理性的方法,这种方法在过去包括用一笔完成的画作,以及艺术家指挥两到八名参与者交换画笔,在画布周围按照既定的程序进行舞蹈动作的画作。这位艺术家还使用了各种其他的构图方法,例如利用家用油漆滚筒的宽度,将调色板限制为几种颜色,或者将画布浸入油漆中,让油漆滴落直至干燥成为一幅成品。此外,弗里兹对操作中的偶然性持开放态度,甚至欢迎偶然性,他经常创造具有结构或材料机会的方法。 对于此次展览的作品,弗里兹制定了一套绘画制作规则,然后通过添加树脂来执行这些规则,要求艺术家快速完成绘画,在颜料中创造出空灵而不可预测的运动。作品表面涂有一层光滑的树脂面漆,从视觉上将艺术家的短暂劳动压缩并中和为一幅定格在时间中的图像。作品的创作过程在很多方面类似于拍宝丽来照片的体验,人们在给定的结构(如画布大小、预先确定的颜料颜色和画笔尺寸)内捕捉图像,观察其出现,然后体验其最终状态:平坦、遥远,具有照片的迷人感。     ◾️关于艺术家:弗里兹的作品个展在许多机构举行过,包括法国巴黎蓬皮杜艺术中心的“SansRepentir”(2019年);葡萄牙里斯本古尔本基安基金会的“这是一座桥”(2015年);法国圣路易斯费内特-布兰卡基金会的“伯纳德·弗里兹-君特·翁贝格”(2015年);德国勒沃库森莫斯布罗伊赫博物馆的“如何、哪里和谁”(2010年);丹麦奥登塞BrandtsKlaedefabrik美术馆的“胖画”(2007年);比利时根特市立当代艺术博物馆的“SMAK”(2002年)等等。弗里兹曾获得德国凯特·柯勒惠支奖(2015年)、德国柏林画廊弗雷德·蒂勒绘画奖(2011年)、德国柏林DAAD奖(1993年)和意大利罗马美第奇别墅奖(1984年)。他的作品被世界各地的众多公共收藏机构收藏,包括法国巴黎蓬皮杜艺术中心、瑞士巴塞尔艺术博物馆、卢森堡MUDAM、英国伦敦泰特现代美术馆、奥地利维也纳MUMOK、美国洛杉矶MOCA、西班牙马德里索菲亚王后艺术中心、德国波恩艺术博物馆和比利时根特SMAK。◾️关于画廊:玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品,这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点,为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品,促进与新观众的重要对话,并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢:MarianGoodman◾️媒体合作:everyart2021
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展览|魔金石空间《不会打架,只去恋愛》◾️展览信息:◽️《不会打架,只去恋愛》◽️艺术家:杨沛铿◽️展期:2024.11.15-2025.2.15◽️空间:魔金石空间◽️地址:北京市朝阳区798艺术区798东街◾️关于展览:这个展览与斗鱼有关。在香港的金鱼街上,公斗鱼会被单独装在手掌大小的塑料袋里,或放进细小透明容器成排成列地挂在架子上。它们大多来自泰国,在被送往世界各地之前,它们的住所是繁殖场里小小的玻璃瓶。这是由于公斗鱼天性好斗的缘故,它们必须被分开饲养。人们钟爱它们的斑斓花色,因此会使用镜子或逗鱼棒刺激它们,使其误以为遇见了另一条鱼而展开自己。这种展示既有攻击也有求偶的意味。杨沛铿关于斗鱼的知识来自他的饲养经验和不同渠道的资讯。细心的他了解斗鱼的天性,也了解围绕它们的一切系统。他逐渐注意到斗鱼与人的相通之处,鱼缸里的斗鱼就像生活在社交媒体凝视下的人们。斗鱼经常处于孤独的状态。这个展览共分为三个部分:一张巨大的气泡巢,那是斗鱼恋爱的地方;一间由上万个玻璃瓶组成的矩阵,那是斗鱼成长的地方;一座斗兽场般的鱼缸展示架,那是斗鱼向他者展示自己,也自我展示的地方。这些房间是当代生活的映射。◾️关于艺术家:杨沛铿,1988年出生于广东东莞。2010年毕业于香港浸会大学视觉艺术学院,目前居住并工作于香港。杨沛铿的艺术创作注重挖掘密闭系统的逻辑,揭示这些系统造就与遏制情感和行为的方式。 在他的混合媒介作品中,借由精心布置的对象、照片、动物和植物,探讨人际关系与大自然的人工状态。◾️关于美术馆:魔金石空间于2008年成立于中国北京。魔金石空间始终坚持从自身的语境出发,以反思的姿态介入当下的社会生态。我们聚焦于艺术家的个体实践,力求为艺术家提供一个严肃、开放、实验性的平台,并通过广泛而深入的研究,系统地梳理艺术家的工作。魔金石空间一直尝试跨越艺术机制的既定边界,营造一个拥有更多可能性的空间,一个有态度的空间,并为公众提供一个不一样的观看、接近、参与当代艺术的窗口。◾️图文致谢:魔金石空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|太和艺术空间《破纠缠》◾️展览信息:◽️《破纠缠》◽️艺术家:王励均◽️展期:2024.11.14-2024.11.28◽️空间:太和艺术空间◽️地址:北京市朝阳区798艺术区B10◾️关于展览:太和艺术空间荣幸宣布,我们将于2024年11月14日至11月28日带来《破纠缠——王励均作品展》,展览呈现了艺术家最近三年来创作的24件作品。断裂与流动的线条不仅让人想起当下人的精神世界,它们弯曲的形态,彼此的纠结缠绕也暗示了我们个体的存在与他人、社会的关系,我们正处于全方位的纠缠之中,如何破除这种纠缠正是这次展览的主题。◾️关于艺术家:王励均,男,1970年出生,职业艺术家,鲁东大学特聘教授,2006年中央美院当代艺术研修,王励均生活工作在北京宋庄。致力于探索当代艺术的可能性。在架上绘画,装置艺术,行为艺术,影像艺术方面有深入的研究。以艺术的方式对人类当下的现状,提出反思。架上绘画方面用极简的管状绘画语言,探索无限的可能性,形成鲜明的个人风格,有强烈的时代性,并被各大美术馆及私人藏家收藏,山东省美术馆、上海喜马拉雅美术馆、南京百家湖博物馆等收藏。◾️关于美术馆:太和艺术空间现位于798国际艺术区2号院主街地段,空间是50年代初由东德设计并建造的包豪斯风格排架大跨式厂房改建而成,展厅面积500平米,纵高5米,展线逾100米,是798艺术区的老牌艺术机构。旗下太和美术馆坐落在风景优美的燕山脚下,面积2000平米。长年馆藏陈列、艺术沙龙、艺术家驻留等项目。太和艺术空间曾经在中国大陆、香港、台湾、美国、法国、德国、意大利、泰国、尼泊尔等地策划过上百位中国当代水墨艺术活动。◾️图文致谢:太和艺术空间◾️媒体合作:everyart2021
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