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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #合美术馆 #纸上沉思
展览｜合美术馆《纸上沉思—中国当代艺术家手稿邀请展》◾️展览信息：◽️《纸上沉思—中国当代艺术家手稿邀请展》◽️展期：2024.8.25-2024.11.25◽️空间：合美术馆4号厅◽️地址：湖北武汉市洪山区野芷湖西路16号◾️关于展览：“纸上沉思——中国当代艺术家手稿邀请展”为合美术馆成立十周年（2014-2024）系列展览之一，已在合美术馆二楼四号厅正式展出，展期至11月25日。手稿不仅是作品背后的故事，更是艺术家自我否定、调整、完善的心路历程的见证。此次展览汇聚费俊、方力钧、焦兴涛、卢昊、刘庆和、缪晓春、庞茂琨、苏新平、王广义、张大力、张晓刚及钟飙十二位艺术家的手稿作品。透过这些手稿，我们可以窥见艺术家们如何在灵感与现实中穿梭，如何在传统与创新之间寻找平衡。◾️关于艺术家：费俊、方力钧、焦兴涛、卢昊、刘庆和、缪晓春、庞茂琨、苏新平、王广义、张大力、张晓刚及钟飙◾️关于美术馆：合美术馆是由中电光谷联合控股有限公司创办，湖北省文化和旅游厅主管具有独立法人资格的公益性社会美术馆；建筑面积1万平方米，具备国际一流标准的展览、收藏及软硬体设施。本馆秉承“学术性、国际性、开创性”的办馆理念和“让当代艺术走向大众”的办馆宗旨，强调艺术家个案研究，侧重扶持艺术创新力量。正在成为面向未来，具有思想影响力、艺术传播力的新型美术馆。◾️图文致谢：合美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-14 0 评论 140 喜欢
全球｜艺术展览 #合美术馆 #岁月留痕
展览｜合美术馆《岁月留痕——2014-2024合美术馆成立十周年文献展》◾️展览信息：◽️《岁月留痕——2014-2024合美术馆成立十周年文献展》◽️展期：2024.10.1-2025.4.17◽️空间：合美术馆8/9号厅◽️地址：湖北武汉市洪山区野芷湖西路16号◾️关于展览：“岁月留痕——2014-2024合美术馆成立十周年文献展”于2024年10月17日至2025年4月17日在合美术馆8、9号厅展出。本展就以概括简略的手法，强调合美术馆的学术定位和建制架构，按照展览与典藏、学术研究与出版、公教教育、设计、展务、中国当代艺术档案库合美术馆分中心、“@武汉”7个部分，以文献和实例并举的形式梳理了合美术馆的十年发展。◾️关于美术馆：合美术馆是由中电光谷联合控股有限公司创办，湖北省文化和旅游厅主管具有独立法人资格的公益性社会美术馆；建筑面积1万平方米，具备国际一流标准的展览、收藏及软硬体设施。本馆秉承“学术性、国际性、开创性”的办馆理念和“让当代艺术走向大众”的办馆宗旨，强调艺术家个案研究，侧重扶持艺术创新力量。正在成为面向未来，具有思想影响力、艺术传播力的新型美术馆。◾️图文致谢：合美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-14 0 评论 128 喜欢
全球｜艺术展览 #Grimm Gallery #To Die For
展览｜GrimmGalleryToDieFor◾️展览信息：◽️ToDieFor◽️艺术家：RosalindNashashibiandElenaNarbutaite◽️展期：2024.10.18-11.23◽️空间：GrimmGallery◽️地址：Keizersgracht241,Amsterdam◾️关于展览：Nashashibi和Narbutaitė自2016年以来，一直将他们的实践和思维方式并行不悖。RosalindNashashibi是埃琳娜·纳布泰特·ė和爱德华多·科斯塔在利物浦双年展(2016)期间发起的SunKissFeline表演的一部分。在过去十年中，Narbutaitė曾出现在RosalindNashashibi的电影和画作中。他们的艺术实践是彼此的参考点，也是相互启发。他们举办展览并在艺术出版物中汇编作品，其中包括：《导言》，PM8画廊，西班牙维戈(2019)；以及Revolver出版的《万事皆由金钱完成》一书，为Nashashibi的DeepRedder展览《分离派》，奥地利维也纳(2019)。世间万物始于冷漠。我们本质上对冷漠的形态、它的简单性和巨大的努力充满热情——我们快要腐烂了。它带着报复心活着，在生锈的锅和发霉的锅里收集无忧无虑的羽毛，为了食物而不是空气而嘎嘎叫喊。饥饿，但不是为了食物：渴望张开的双臂和雨水，渴望苍白而卷曲的脖子的声音，在同情中痛苦，准备悄悄地从虚无中溜走。成为我们从未成为过的人。再等一周，再等一周。我们才刚刚开始模糊地了解我们内心的冷漠。星星的影子是沉默的怪物。您可能已经猜到，天鹅的啼哭毫不费力，绝望而疲惫，就在幽灵无法触及的地方，朦胧地意识到当所有钻石星星排列整齐时会发生的转变。金色的天鹅和金色的鹅知道热情，闪闪发光，充满活力，在失去光泽的罐子里产卵——在这个奇怪的带电地球上，它们是生命的点滴。激发和分裂自我、追踪时间的警报声并让真相为人所知并非易事。我们最真实的生活会问我们是否曾经爱过比我更多的人。不要害怕。还有其他方式可以感受到我们内心存在的闪光。◾️关于艺术家：英国巴勒斯坦艺术家罗莎琳德·纳沙希比(1973年，英国伦敦)是一位画家和电影制片人。她专注于观察，几乎跨入了主体阵营，以一种令人不安的方式进入了被观察者的一方。纳沙希比在英国谢菲尔德的谢菲尔德哈勒姆大学获得绘画学士学位，之后她进入格拉斯哥艺术学院，获得艺术硕士学位。2020年，纳沙希比成为伦敦国家美术馆(英国)的首位驻馆艺术家，该项目重新建立。她是2017年特纳奖提名人，并代表苏格兰参加了第52届威尼斯双年展。她的作品曾被收录在第14届卡塞尔文献展、第7届欧洲宣言展、北欧三年展和第10届沙迦国际当代艺术博览会上。2003年，她是第一位获得贝克未来奖的女性。Nashashibi是入围2024年伦敦电影贾曼奖的六位艺术家之一。ElenaNarbutaitė(1984年，立陶宛维利努斯)生活和工作在维尔纽斯。她的雕塑融合了生活、写作、音乐史和与科学家的对话的影响。她喜欢发现的本质，这与发明不同。ElenaNarbutaitė曾参加过国际展览，包括第55届威尼斯双年展（2013年）和利物浦双年展（2016年）的立陶宛和塞浦路斯馆。她最近的联展包括：2024年第15届波罗的海三年展CAC、维尔纽斯（立陶宛）的《同一天》；2024年维也纳利奥波德博物馆（奥地利）的《未知的熟悉》；2022年考纳斯（立陶宛）的Zilinskas画廊的《火星归来》；2022年维也纳新艺术协会的《边疆的魔鬼付出代价》以及2022年在维也纳(AT)的GianniManhattan出版的Prompt。她为《TheFederal》、《Nero》和《CACInterview》等期刊撰稿。她是《BILL》的副主编，BILL是一本由JuliePeeters创办和编辑的年度摄影故事杂志。◾️关于画廊：GRIMM是一家国际当代艺术画廊，在阿姆斯特丹（荷兰）、纽约（美国）和伦敦（英国）均设有分部。自2005年成立以来，该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM代表了30多位艺术家，并举办了MatthewDayJackson和DanielRichter等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力，并代表了FrancescaMollett、TommyHarrison和MatthiasFranz等艺术家。◾️图文致谢：GrimmGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-13 0 评论 170 喜欢
全球｜艺术展览 #opera gallery #Pierre Dunoyer
展览｜OperaGalleryObjectofThought:Tableaux1986–2008◾️展览信息：◽️ObjectofThought:Tableaux1986–2008◽️艺术家：PierreDunoyer◽️展期：2024.11.6-11.27◽️空间：OperaGallery◽️地址：Dubai◾️关于展览：迪拜歌剧画廊自豪地推出皮埃尔·杜诺耶(PierreDunoyer)的“思想对象：1986–2008年的画面”，这是该画廊首次展示这位艺术家的作品，具有里程碑意义。杜诺耶以其对抽象的智慧和哲学方法而闻名，他的艺术深入探究绘画作为思想对象的本质，使用形式和色彩作为概念探索的工具。本次展览为迪拜的观众提供了一个难得的机会，让他们可以欣赏到在当代艺术中留下重要印记的独特作品。展览涵盖了Dunoyer二十多年的艺术创作，突出了其职业生涯的几个关键时期。展览追溯了他对抽象、构图和绘画物质性的演变方法，反映了他对绘画在现代艺术中的作用的持续探索。在他的整个职业生涯中，Dunoyer一直追求形式的纯粹性，并探索绘画在不依赖具象图像的情况下传达思想的力量。精选作品揭示了他的技术和概念焦点随着时间的推移而发生的微妙而重要的变化。展览旨在捕捉这些转变，展出了19幅代表Dunoyer艺术历程中关键时刻的画作。观众将见证他从早期结构化、色调柔和的作品到后期作品的演变，这些作品采用了更自由的形式和鲜艳的色彩。《思想对象：1986-2008年的画面》深入探索了Dunoyer的演变，让观众沉浸在定义他作品的思想与视觉表达之间的复杂关系中。通过这次展览，杜诺耶对绘画作为一种物理和形而上学实践的坚定承诺生动地展现出来，引发人们对艺术可以包含和引发思考的深刻方式的思考。◾️关于艺术家：皮埃尔·杜诺耶(PierreDunoyer，1949年出生于马赛)曾学习建筑学和精神病理学，后于1976年投身于绘画事业。1979年至1986年，他生活在巴黎和纽约，1987年起永久定居巴黎。他的作品曾在世界各地的画廊、机构和空间举办过多次个人展和团体展，其中包括巴黎网球场现代艺术馆、罗马美第奇别墅、巴塞罗那特克拉萨拉艺术中心、巴黎大皇宫和巴黎蓬皮杜艺术中心现代艺术博物馆。2022年12月1日，巴黎现代艺术博物馆将举办一场具有里程碑意义的法国艺术家皮埃尔·杜诺耶(PierreDunoyer，生于1949年)作品回顾展。此次罕见的艺术家作品展汇集了1978年至2022年间创作的14件作品。◾️关于画廊：OperaGallery始于1994年，当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放，旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区，多年来，我们已扩展到 全球16个地点：纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。OperaGallery代理了20多位国际年轻和新兴艺术家，如AndyDenzler、FredEerdekens或AnthonyJames，以及ManoloValdés、FernandoBotero、JuanGenovés或AndréBrasilier等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售，凭借数十年的鉴赏经验，代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索等艺术家具有历史意义的作品。◾️图文致谢：OperaGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-13 0 评论 172 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #Francis Alÿs #TheGibraltarProjects
展览｜DavidZwirnerTheGibraltarProjects◾️展览信息：◽️TheGibraltarProjects◽️艺术家：FrancisAlÿs◽️展期：2024.11.7-12.14◽️空间：DavidZwirner◽️地址：NewYork:19thStreet◾️关于展览：卓纳画廊很高兴在纽约西19街519号和525号举办弗朗西斯·埃利斯的展览。此次展览将展出艺术家广受好评的系列作品《直布罗陀计划：不要在到达河流之前过桥》，这是埃利斯十多年来首次在纽约举办的展览，这些作品是他从2005年开始创作的一系列作品，源自他多年来为创造横跨直布罗陀海峡的大桥的幻觉而做出的努力。此次展览标志着这一系列基础作品首次在纽约展出，此前这些作品曾在欧洲、亚洲、中东、北美和南美的博物馆展出。《直布罗陀计划：未到河边，莫过桥》由绘画、素描、雕塑、视频、笔记和临时材料组成。通过这些作品，埃利斯探讨了边界的地理和哲学概念以及有关行动自由的更大问题。二十五年多来，埃利斯的作品一直在探索边境地区的社会政治冲突主题，他声称艺术必然与这些地区的政治相关。自2009年以来，他一直在展出《直布罗陀计划：不要过桥，要到河边》，多年来，他不断改进、扩展和改变每一次展示，将其主题和想法带给全球观众。纽约的展览标志着这个历时数十年的项目的高潮和最终版本。此前，该展览已在世界各地的机构场馆展出，包括布宜诺斯艾利斯、哈瓦那、香港、马拉喀什、墨西哥城、米兰、巴黎、首尔、东京、多伦多和华盛顿特区。◾️关于艺术家：比利时出生的弗朗西斯·埃利斯（生于1959年）以其在纪录片、绘画、素描、表演、二维动画和视频等多种媒体领域的深入项目而闻名。通过他的实践，埃利斯始终将他独特的诗意和富有想象力的敏感性引向以日常生活的观察和参与为中心的人类学和地缘政治问题。艺术家本人曾将他的作品描述为“一种由情节、隐喻或寓言组成的散漫论证”。埃利斯出生于安特卫普，最初接受的是建筑师培训。1986年，他搬到了墨西哥城，并在那里继续生活和工作。正是他所居住的国家的城市化和社会动荡问题促使他决定成为一名视觉艺术家。自2004年以来，这位艺术家的作品一直由大卫·卓纳画廊代理，他曾在2007年和2013年在画廊的纽约空间举办过两次个展。2016年，华雷斯城项目标志着他在大卫·卓纳画廊伦敦空间的首次个展，2021年，个展《到河边前别过桥》在该画廊的巴黎空间展出。◾️关于画廊：卓纳画廊是一家当代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港均设有分部，目前代理70多位艺术家和遗产。该画廊举办过各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览。卓纳画廊活跃于一级和二级市场，帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯，并长期代理着一批来自世界各地的艺术家。◾️图文致谢：DavidZwirner◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-13 0 评论 163 喜欢
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