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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|PaulaCooperGalleryResonance◾️展览信息:◽️Resonance,AgroupShow◽️艺术家:卡尔·安德烈,陶巴·奥尔巴赫,詹妮弗·巴特利特,贝恩德,希拉·贝歇尔,索菲·卡尔,贝阿特丽斯卡拉乔洛,莎拉·查尔斯沃思,布鲁斯·康纳,马克·迪·苏韦罗,汉斯·哈克等。◽️展期:2024.11.6-12.26◽️空间:PaulaCooper◽️地址:182FuMinRoad,No.30(YuHuaNewVillage),Shanghai◾️关于展览:PaulaCooper画廊很高兴地宣布将在上海举办一场画廊艺术家的临时展览,展览在前法租界中心地带一栋精致的三层花园联排别墅中举行。展览名为“回响”,计划在西岸和ART021艺术博览会期间开幕,将对画廊的持久艺术议程进行深入探索,将精心挑选的作品融合在一个让人产生家的感觉和反思的空间中。展览名称“回响”取自一句深刻的中国谚语“念念不忘,必有回响”,意思是“久记必有回响”。这一理念呼应了PaulaCooper画廊对当代艺术和艺术家的坚定承诺,强调了过去五十年艺术的连续性和变化。画廊长期以来对极简主义和概念艺术等历史艺术运动以及当今艺术的支持,在这次展览中找到了新的意义,因为它加深了与亚洲的接触,多年来一直在该地区发展关系。该画廊致力于与该地区的机构、学者、收藏家和艺术家建立持久的联系,促进跨越国界的文化对话。展览在一个模糊了住宅和艺术界限的空间内展开,为观众提供在家庭环境中与艺术的独特邂逅。一楼设有花园和开放式空间,展出了梅格·韦伯斯特、马克·迪·苏维罗和贝阿特丽斯·卡拉乔洛的作品,这些作品与自然世界和中国传统哲学产生共鸣,将感官体验融入“家”的概念中。出生于上海的马克·迪·苏维罗的巨作《拥抱》目前正在西岸美术馆展出,为观众提供了一个大规模体验这位著名雕塑家作品的机会。◾️关于画廊:保拉库珀画廊是苏荷区第一家艺术画廊,于1968年开业,其展览旨在支持结束越南战争学生动员委员会。展览包括卡尔安德烈、丹弗莱文、唐纳德贾德、罗伯特曼戈尔德和罗伯特莱曼等人的作品,以及索尔勒维特的第一幅壁画。五十多年来,画廊的艺术议程一直专注于概念艺术和极简艺术,但不限于此。1996年,画廊搬到切尔西,搬进了一座经过重新设计的获奖19世纪建筑。建筑师是理查德格拉克曼。1999年,保拉库珀在西21街521号开设了第二个展览空间。2018年秋季,画廊暂时将其主要空间迁至西26街524号,并以一场50周年纪念展开幕,为“为我们生命游行”筹款。◾️图文致谢:PaulaCooper◾️媒体合作:everyart2021
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展览|KasminGalleryTransference◾️展览信息:◽️Transference◽️艺术家:JulieHamisky◽️展期:2024.10.30-11.23◽️空间:KasminGallery◽️地址:514West28thStreet,NewYork◾️关于展览:卡斯明宣布将举办法国艺术家朱莉·哈米斯基的新雕塑展。哈米斯基将自然界最复杂的细节永久保存下来,她严谨的电镀技术掩盖了自然界短暂的力量,继续获得国际认可。在独立雕塑、镜子、枝形吊灯和高级珠宝中,哈米斯基对有机物质的变革性铸造方法保留了转瞬即逝的时刻。哈米斯基铸造了鲜花、农产品和其他自然形态的雕塑,以无与伦比的细腻和精确捕捉材料蜿蜒的脉络和华丽的纹理,在材料腐烂之前保留了自然之美。哈米斯基经常使用3D打印机来大幅调整材料的比例,并通过氧化过程进一步改变作品,产生一系列富有表现力的色彩。哈米斯基将新技术引入古老的工艺,继续拓展她多年来与父亲和祖母、著名雕塑家金·哈米斯基和克劳德·拉兰一起工作时学到的技巧。《纽约时报》将哈米斯基的“与时间赛跑”描述为,从她对自然主题的选择开始,例如《巨人》(2024年)中一朵放大到近8英尺高的新鲜罂粟花。花的花瓣和花心高耸于观者之上,保留了原有的细节,花茎则蜿蜒向下,由三片香蕉叶保持平衡。在《我和你》(均为2024年)等作品中,一对沙漠蜡烛花从玉米壳中冒出,哈米斯基将作品浸入不同温度的液体中时,会产生从蓝色到粉红色等意想不到的颜色。哈米斯基的色彩在《燃烧的心》(Cœurbrûlant)等作品中加深了其情感力量,在这幅作品中,带有绿色光泽的心形菊苣叶环绕着一小片淡紫色花云,花色由喷灯的热量决定。◾️关于艺术家:朱莉·哈米斯基(JulieHamisky)(生于1975年)用她独特的电镀技术将大自然的美妙与时俱进。她出生于枫丹白露,在巴黎南部的乡村长大,十几岁时在父亲、雕塑家金·哈米斯基(KimHamisky)的工作室里学会了石膏工艺。她在巴黎的ESAG彭宁根学校和ATEP视觉艺术与传播学院开始她的艺术学习,在成长的一年里,她在墨西哥米却肯州师从著名雕塑家詹姆斯·梅特卡夫(JamesMetcalf)和安娜·佩利瑟(AnaPellicer)学习了失蜡铸造、传统金匠工艺、珠宝和锻造工艺。1999年,她回到法国,在祖父母、著名的法国艺术家组合LesLalanne的工作室工作。她生活和工作在法国蒙特勒伊,这是巴黎南部一个不断发展的艺术家中心。◾️关于画廊:Kasmin于1989年在纽约成立,目前代理40多位国际知名艺术家和遗产。他们的项目将当代顶尖艺术家的作品与20世纪历史人物的作品进行对话,揭示了跨越多代人和多学科的实践之间的主线。 ◾️图文致谢:KasminGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|海上花画廊《五色》◾️展览信息:◽️《五色FARBRAUSCH》◽️展期:2024.11.21-2025.3.1◽️空间:海上花画廊GALERIESHANGHAI◽️地址:Herrnstraße13,80539München◾️关于展览:由五位韩国新锐艺术家所参与的联展《五色》,是以韩国经典配色—红、黄、蓝、白、黑—为主视觉基调,展出作品风格多元,均离不开各自独有色彩。如果能跳脱美学的藩篱,让自己更深入地沉浸在五彩缤纷的理论洪流中,也能发现本次展览的共通点:五位艺术家的画作在本体论(Noumenon)上产生强烈地碰撞交流,有些人试图勾勒出康德(ImmanuelKant)所说的自在之物(Dingansich);其他人则是在纯粹的现实现象中寻找核心意义,在这种情况下,主观感知之外的现实即退居次要。因此,HeminJi以她自由奔放的抽象表现风格,尝试描绘「非外在的形式,而是事物的本质」,让自我更接近事物核心。 JonghoonIm是在本体(Noumenon)中寻找抽象语汇,而非具体事物,其课题聚焦于『将思维视觉化,例如「欲望与禁忌」、「生成与消逝」』。 另一方面,JungminPark则跳脱了本体(Noumenon)的框架,从她对于水的描绘里,展示阶段性微调的具体现象:水中的倒影,象征着她记忆中的场景,她亦解释道「现实究竟是什么,其实并不重要」。 SunyunPark欲借由她刻意模糊的绘画表现方式,从现实事物中抽离,并将主观记忆视觉化,诉说着,「无论人们之间有多亲近,总有一段距离是无法被触碰到的」。 HyundeokHwang更近一步地在他的创作中,不仅探讨自己的主观经历,也把观者的感受纳入讨论范畴内,而观者的观点通常会受到自身背景的影响,导致『诠释过程中出现无数的「错误」』,然而这些「错误」却也正巧构成了「(他的)作品不可或缺的重要元素」。此次艺术家联展是以跨文化视角为出发点,赋予传统哲学概念些许缤纷新意。邀请观者们去思索事物的真实性与自我的感知力,并让身心灵深刻地沉浸在现象(现实)与本体(思维)所交织而成的绚丽氛围中。◾️关于美术馆:海上花艺廊,介绍中国现当代艺术家的作品,以中国的哲学思想介绍中国,用当代画家笔下的世态表达此生此景此物。◾️图文致谢:海上花艺廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|UCCA陶美术馆《器之道》◾️展览信息:◽️《器之道》◽️展期:2024.10.19-2025.2.23◽️空间:UCCA陶美术馆◽️地址:江苏省无锡市宜兴市丁蜀镇陶二厂西门◾️关于展览:2024年10月19日至2025年2月23日期间,UCCA馆群的第四座美术馆——UCCA陶美术馆呈现开馆展“器之道:日本岐阜县现代陶艺美术馆藏‘美浓国际陶瓷节’获奖作品精选展”。作为UCCA陶美术馆首个展览,本次展览是对宜兴悠久陶艺历史的致敬,也是对陶瓷艺术在全球化语境下跨文化对话与前沿实践的深度探索。展览遴选岐阜县现代陶艺美术馆藏“美浓国际陶瓷节”获奖作品,展出来自全球17个国家65位艺术家的69件(组)作品,以面向全球创作者多元、兼容的文化态度出发,对国际视野下陶瓷艺术创作方法论的共通性与多样性展开讨论。展览试图对陶瓷艺术的创作方法与构思倾向提出以下三种观看视角:对自然形体与状态的手摹心追,从平面到空间维度的几何化简,以及对历史图腾、城市文明与心灵觉知的内省与表达。本次展览由UCCA馆长田霏宇和UCCA助理策展人张尧共同策划。展览标题“器之道”巧妙融合中国古典哲学与对当代艺术的思考:“器”不再仅是物质的载体,而升华为艺术家创造力和技艺的具象化表达;与之呼应的“道”则超越了其传统意义,演变为陶艺创作中的抽象原则和方法论。◾️关于美术馆:UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA陶美术馆聚焦当代陶艺文化,致力于探索和展现“陶”这一媒介在当代艺术表达中的多元潜能。坐落于享有“中国陶都”美誉的江苏省宜兴市,地处重新焕发活力的丁蜀镇陶二厂文化街区的核心区域,UCCA陶美术馆的总建筑面积达到2400平方米,并由隈研吾建筑都市设计事务所设计。在场馆设计上,著名建筑大师隈研吾首次使用陶土作为主要材料,建筑外立面则采用了手工烧制的陶板,呈现出自然渐变的窑变色彩,其色彩灵感源自宜兴著名的紫砂。◾️图文致谢:UCCA尤伦斯当代艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|UCCA尤伦斯当代艺术中心《吕克·图伊曼斯:过去》◾️展览信息:◽️《吕克·图伊曼斯:过去》◽️艺术家:吕克·图伊曼斯◽️展期:2024.10.17-2025.2.24◽️空间:UCCA尤伦斯当代艺术中心◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥4号798艺术区◾️关于展览:“吕克·图伊曼斯:过去”将于2024年11月16日至2025年2月16日在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。作为当今最重要的画家之一,吕克·图伊曼斯自1980年代受欧洲北方文艺复兴蔚为壮观的绘画风潮影响,又从其自年轻时代——二战数十年后比利时流行文化和媒体中汲取养分,从而形成了个人独特的艺术风格,在欧洲备受关注。此次展览精选了代表吕克·图伊曼斯整个职业生涯的约88幅作品,其中包括自1985年艺术家举办首展以来,其创作中始终出现的以中国为主题的作品,突出展现了图伊曼斯对创作媒介如何塑造历史和影响记忆的持续探索。本次展览则是中国首个全面系统梳理其艺术实践、同时也是其最为重要的回顾展之一。“吕克·图伊曼斯:过去”由UCCA策展顾问彼得·逸利与艺术家共同组织策划。◾️关于艺术家:作为当今最重要的画家之一,吕克·图伊曼斯以冷静克制的色调和对既有图像意味深长的运用而著称,作品题材涵盖从日常普通物品到具有重大历史影响的人物与事件。他通常在一天之内完成整幅作品,观者很容易被他精心构思的画面所吸引,却难以解读其背后的寓意与目的。图伊曼斯以给人以褪色感、近乎摄影的独特绘画风格吸引了世界的关注,并对后续的艺术家产生了广泛影响,包括自20世纪90年代首次接触到其作品的众多中国艺术家。◾️关于美术馆:UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。◾️图文致谢:UCCA尤伦斯当代艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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