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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #LAST Art Project #从零到无限
展览｜LASTArtProject《从零到无限FromZEROtoInfinity》◾️展览信息：◽️《从零到无限FromZEROtoInfinity》◽️艺术家：高入云，高郁韬，李翰，约翰·罗洛夫，刘建华，林科，觉然，龙盼，沈凌昊，邵译农，王恩来，吴逸飞，杨熹，张翀◽️展期：2024.11.8-2025.2.28◽️空间：LASTArtProject◽️地址：上海市信泰中心T5栋15层◾️关于展览：展览《从零到无限》承载了ZERO的革命性精神与艺术理想，继承其前沿性的实验探索，并引发“去人类中心主义”的思辨。展览通过作品重新审视人类与自然、科技及其他生命形式之间的关系，开启了跨媒介与物质的对话，探讨生命、生态与技术共存的复杂性。此次展览汇聚了来自中国、美国、法国、韩国的14位当代艺术家的23件作品，展现了关于动态、光学、生物、科技及新材料等领域的特定场域艺术实践。作品不仅是对ZERO创作理念的回应，更是对当前全球化危机及技术发展挑战的深刻反思。艺术家们打破了人类与非人类生命形式的界限，展览从ZERO的历史视角出发，探讨艺术在当下的责任，启发观众思考人类在高度技术化未来中的角色。艺术家们在对生命多样性及生态系统共存方式的探索中，借由多元媒介与观众的感官联动，讨论自然与科技的共生。这不仅是对历史的致敬，更是对未来无限可能的释放。正如奥托·皮内（OttoPiene）所言：“一片寂静之地，充满着全新开始的纯粹可能性。”◾️关于美术馆：LASTArtProject是由艺术家沈凌昊与策展人徐怡琛共同创立的当代艺术项目空间，并与上海信泰中心合作运营。这个空间汇聚了对艺术极限的探索与无限可能的追求，成为一个无边界的实验场所。在LASTArtProject中，艺术家们得以摆脱传统的束缚，进行激进的实验与大胆的创作，探索未知的艺术边界。每个艺术项目都被视为终极的创作，每次展览都是一次全力以赴的尝试，象征着艺术家对极致表达的执着追求。这种全身心的投入，旨在不断挑战自我，打破常规，创造出震撼人心的作品。◾️图文致谢：LASTArtProject◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-12 0 评论 165 喜欢
全球｜艺术展览 #Roslyn Oxley9 #Skyring #Mikala Dwyer
展览｜RoslynOxley9Skyring◾️展览信息：◽️Skyring◽️艺术家：MikalaDwyer ◽️展期：2024.10.31-11.30◽️空间：RoslynOxley9◽️地址：8SoudanLn,Paddington ◾️关于展览：在这个包括绘画、物品和仪式表演“ Trollkjerring ”的项目“ Skyring ”中，MikalaDwyer继续研究她的斯堪的纳维亚母系的能量、智慧和魔力。闪闪发光的圆形物体——反光、闪亮、像宝石一样——具有魔幻的特质和神秘的平静。巨大的抛光金属莫比乌斯悬停在空中，在挂满绘画的房间内施展魔法，这些绘画的表面是晶体图案和抽象形状。悬挂的彩色人造岩石从其不规则的主体内发光。抛光的金属圆盘和钻石水滴将色彩、形状和更多反射捕捉到其镜面效果中。粗麻布树和山脉——我们知道它们的名字——表明这是一片树木繁茂的高山景观。 这是一个充满魔力和魔力的空间。一个充满咒语和神秘能量的地方。一个曾经发生过神秘事件的地方——用黑色方块中的白色圆圈标记出来——在空中旋转的高反射莫比乌斯环中扭曲。这个特别指定的空间随着发生过的事件的残留活力而脉动，为圆圈赋予了一些奇迹。圆形或环在北欧和斯堪的纳维亚文化中具有特殊意义。它是社区的形状。部落的形状。从异教神话到早期圆形教堂，圆形都得到了重申。在当代斯堪的纳维亚半岛的建筑、市政厅和众多地标和艺术作品中，圆形都保留了其形状。圆形是斯堪的纳维亚文化中连续性的象征，是一个循环，一个空间，新的一代将踏入其中，继续学习生命的知识。◾️关于艺术家：MikalaDwyer自1982年以来一直在国际上举办展览，并开发了一种独特且高度吸引人的实践，探索有关庇护、童年游戏、设计和神秘学的想法。受到20世纪早期艺术运动（包括达达主义、建构主义和贫穷艺术）的影响，她的作品突破了表演、雕塑和装置的传统极限。她的作品融合了一系列日常材料，是实验性和体验性的建筑，利用物体的可渗透和多变的性质以及我们与它们的关系。◾️关于画廊：罗斯林Oxley9画廊于1982年在悉尼成立，在支持当代艺术方面有着悠久的历史，培养了当今一些最具影响力的澳大利亚艺术家，包括特蕾西·莫法特(TraceyMoffatt)、大卫·努南(DavidNoonan)、菲奥娜·霍尔(FionaHall)、帕特里夏·皮奇尼尼(PatriciaPiccinini)、比尔·汉森(BillHenson)和戴尔·弗兰克(DaleFrank)。作为澳大利亚最知名的商业艺术画廊之一，RoslynOxley9画廊已在国际艺术博览会上展出40多年，致力于为国际艺术家提供丰富多彩的展览。画廊计划包括MarcNewson、PierreetGilles、ErwinOlaf、RobertMapplethorpe、YoungBritishArtists、MorikoMori、ElmgreenandDragset、TraceyEmin、MichaelBell-Smith、IsaacJulien、YayoiKusama、TatzuNishi和JimLambie的展览。画廊继续培养年轻艺术家的职业生涯，同时保持代表成熟和国际艺术家的动态展览计划。◾️图文致谢：RoslynOxley9◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-12 0 评论 149 喜欢
全球｜艺术展览 #opera gallery #Twisted Bodies
展览｜OperaGalleryTwistedBodies◾️展览信息：◽️TwistedBodies◽️艺术家：FernandoBotero,GeorgeCondo,NikideSaintPhalle,KarelAppel,JeanDubuffet◽️展期：2024.11.7-12.7◽️空间：OperaGallery◽️地址：18Eonju-ro154-gil,Gangnam-gu,Seoul◾️关于展览：纽约歌剧画廊很荣幸地推出“扭曲的身体”，这是一场引人入胜的群展，深入探讨了艺术家如何通过各种媒介和视角探索人体形象。本次展览不仅将身体作为主题，也将其作为创意表达的工具，丰富多样地调查了艺术家如何诠释和描绘人体形态。 “扭曲的身体”展出了来自不同年代和地区的12位艺术家的作品，展示了一系列充满活力的绘画、雕塑和混合媒体作品。在展览目录中，作家CodyC.Delistraty反思了美的概念，他说：“[美是]稀有的。我们对美的理解反映了我们的价值观。我们对未来的设想反映了我们的抱负。我们通过艺术来记住、发现和复杂化它。”这表明，我们如何随着时间的推移定义美，揭示了我们的价值观、抱负和复杂性。 “扭曲的身体”汇集了22件发人深省的艺术作品，突出了这些艺术家操纵、扭曲和超越人体形态的创新方式。展览邀请观众思考身体的脆弱性和弹性、社会压力以及塑造人类状况的幻想和自由。◾️关于艺术家：此次展览挑战了传统的美、身份和人类体验观念。参展艺术家包括费尔南多·博特罗，他的标志性“博特罗主义”风格突出了夸张、丰满的人物形象，以及乔治·康多，他以表情扭曲的超现实主义肖像画而闻名。尼基·德·圣法勒的充满活力的“娜娜”雕塑赞美了女性形态的喜悦，而诺埃尔·W·安德森的编织挂毯则反映了媒体对黑人和男性气质的描绘。卡雷尔·阿佩尔充满情感的肖像画打破了解剖学的准确性，而让·杜布菲的雕塑作品植根于原生艺术运动，挑战了传统的精致理想。◾️关于画廊：OperaGallery始于1994年，当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放，旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区，多年来，我们已扩展到 全球16个地点：纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。OperaGallery代理了20多位国际年轻和新兴艺术家，如AndyDenzler、FredEerdekens或AnthonyJames，以及ManoloValdés、FernandoBotero、JuanGenovés或AndréBrasilier等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售，凭借数十年的鉴赏经验，代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索等艺术家具有历史意义的作品。◾️图文致谢：OperaGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-12 0 评论 180 喜欢
全球｜艺术展览 #Goodman Gallery #Gathering Fragments #David Koloane
展览｜GoodmanGalleryGatheringFragments◾️展览信息：◽️GatheringFragments◽️艺术家：DavidKoloane/WilliamKentridge/GhadaAmer/RemyJungerman/ElAnatsui/KapwaniKiwanga/AttaKwami/NolanOswaldDennis◽️展期：2024.11.23-1.11◽️空间：GoodmanGallery◽️地址：GoodmanGallery,CapeTown◾️关于展览：“收集碎片”汇集了九位当代艺术家的作品，他们探索抽象作为一种创造性行为，以及一种质疑我们如何构建和驾驭世界的方式。展览以GhadaAmer、ElAnatsui、NolanOswaldDennis、LeonardoDrew、RemyJungerman、WilliamKentridge、KapwaniKiwanga、AttaKwami和HankWillisThomas为主角，反映了历史、权力和知识的交汇。通过物质性、手势标记和分层构图，每位艺术家都发掘出支离破碎、相互关联且不断变化的叙事，创作出的作品是我们时代的“短暂映射”。◾️关于艺术家：大卫·科洛安(DavidKoloane)(1938-2019)出生于南非约翰内斯堡的亚历山大。在种族隔离期间和之后，科洛安的职业生涯致力于让世界成为黑人艺术家更友好的地方。科洛安通过他作为艺术家、作家、策展人、教师和年轻和成熟艺术家的导师的开创性工作实现了这一目标，而当时这些职业仅限于南非白人。他的努力很大一部分涉及科洛安帮助建立的计划，从1977年的第一家黑人艺术画廊，到1985年的Thupelo实验工作室，再到1991年的BagFactory艺术家工作室，他在那里担任了多年的主任。1979年，Koloane还在黑人艺术家联合会(FUBA)担任导师，并于1985年至1990年担任美术部门和画廊的负责人。Koloane通过其富有表现力、令人回味和诗意的艺术作品，以约翰内斯堡为主要主题，审视社会政治和人类生存状况。Koloane对约翰内斯堡的描绘充斥着城市景观、城镇、街头生活、爵士音乐家、交通堵塞、移民、难民、狗和鸟类等图像。通过绘画、素描、拼贴、版画和混合媒体等媒介，Koloane富有想象力地处理场景，融合了热闹与阴郁、清晰与不透明的图画叙事。Koloane的作品在当地和国际上广泛展出。1999年，他参加了华盛顿特区国家非洲艺术博物馆的联展《解放的声音》。2013年，科洛安的作品在第55届威尼斯双年展的南非馆和巴黎红房子联展《我的约堡》中展出。1998年，荷兰政府授予科洛安亲王克劳斯基金奖，以表彰他对南非艺术的贡献。科洛安还两次获得荣誉博士学位，一次是2012年由威特沃特斯兰德大学授予，另一次是2015年由罗德斯大学授予。2019年，科洛安参加了巡回职业调查展《坚韧的幻想家：大卫·科洛安的诗意表达》，该展在IZIKOSANG开幕，随后于10月巡展至标准银行画廊和威特沃特斯兰德艺术博物馆。◾️关于画廊：57年来，古德曼画廊一直致力于支持一群推动社会变革的艺术家，并提供对话和治愈的平台。1966年，在南非种族隔离时期，该画廊向所有种族的艺术家敞开大门，拒绝歧视有色人种艺术家，并成为世界上首批展示那些开始获得全球认可的20世纪非洲艺术先驱艺术家作品的空间之一。自2008年以来，在馆长LizaEssers的领导下，画廊从一家南非知名画廊发展成为一家具有丰富国际项目的先锋全球画廊。该画廊的特点是持续不断的策展计划，其中三项将于2024年重新加入我们的项目：IN CONTEXT探索地方的动态和紧张关系；SouthSouth汇集了来自全球南方各地的有影响力的艺术家；WorkingTitle发掘了来自非洲大陆和海外侨民的下一代人才。2012年，古德曼画廊顶住了南非政治压力，拒绝审查其展览，捍卫言论自由。如今，画廊代理的艺术家来自世界各地——南非、埃及、加纳、伊朗、法国、加拿大、肯尼亚、津巴布韦、智利、安哥拉、美国、中国、英国、葡萄牙、哥伦比亚、博茨瓦纳和古巴——这使得画廊继续作为一个充满活力的平台存在，为不同的观点提供交流。◾️图文致谢：GoodmanGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-12 0 评论 169 喜欢
全球｜艺术展览 #BLANKGallery #胡子 #夜見
展览｜BLANKGallery《夜見》◾️展览信息：◽️《夜見》◽️艺术家：胡子◽️展期：2024.11.1-2024.12.1◽️空间：BLANKGallery东京◽️地址：〒150-0001東京都渋谷区神宮前四丁目21番1号フィルパーク表参道テラス2階H◾️关于展览：BLANKgallery东京空间即将呈现艺术家胡子HuZi在东京的首次个人展览，以独特观看方式展出13张绘画作品。伦勃朗于1624年受雇于阿姆斯特丹射手连为其所做的肖像画《夜巡》,伦勃朗一改以往肖像画中人物按照尊卑顺序排列的原则，另辟蹊径作出舞台化的效果。他运用夸张的光暗对比手法，令部分画中人犹如有聚光灯打在身上，另一部分则近乎没入黑暗之中。不过事实上，画中场景并非发生在夜晚，而是于破晓时分，一队民兵正准备列队步操入城进行守卫。而画中出现的一个人物，即戴着贝雷帽，从一个戴钢盔士兵身后窥视的人物，正是伦勃朗本人，这种几乎难以察觉的细节，是伦勃朗让自己在画作中永生的常用手法。《夜巡》震惊了当时的社会，人们从未见过如此生动的人群、这样戏剧性的光暗营造。要理解此作的原创性，最好的方法是将之与当时传统的民兵肖像画作比较，更多是像是一帧校园合照，光线饱满均匀，人物头部与身形都轮廓清晰，人物的视线直望观者，一字排开，效果非常沉闷。自画像一直是艺术家挚爱的主题。丢勒是欧洲第一位画自画像的画家，被称为自画像之父。伦勃朗的自画像，笔触从早期的炉火纯青到晚期的狂放不羁。梵高的自画像，从阴郁暗沉古典的颜色到绚烂明亮炙热，弗朗西斯·培根的自画像更加粗犷暴力，黑暗恐怖，直指内心。他们能成为艺术史上的经典，不仅仅是因为他们在技法之上为后人开辟了道路，更重要的是他们把自己跌宕起伏，孤独寂寥，狂傲放浪的一生交给了自画像。时至今日，我们依然感动于人性的光芒。而现代主义又重新定义了自画像的概念。它可以是CindySherman早期的黑白照片，自演自拍式的摄影，真实记录摄影在自我的虚构中呈现不同的社会身份。也可以是马修·巴尼式的寓言，在影像里探寻人，神话，生物的心理，超现实的自画像出现在电影里。更可以是TracyEmin的自拍Insomnia,无数张巨大尺寸的照片，直接简单粗暴，却又伤感有力量。◾️关于艺术家：胡子 HuZi生于1981，毕业于中国美术学院并获艺术硕士学位(2007),曾在巴黎美术学院交换生期间于巴黎国际艺术城驻留(2006)并入选苏格兰格兰菲迪艺术家驻村计划(2014)和瑞士文化基金会驻留项目(2019),现生活并工作于巴黎。◾️关于美术馆：自2010在上海创立以来，BLANKgallery以中国新兴艺术家为主，放眼至亚洲及全球，发掘，聚集新生代具有创造力和潜力的先锋艺术家，持续呈现具有实现性及前瞻性的展览和项目。◾️图文致谢：BLANKgallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-11 0 评论 137 喜欢
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