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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|香格纳画廊《我们是完美的II》◾️展览信息:◽️《我们是完美的II》◽️艺术家:朱加◽️展期:2024.11.14-2024.12.28◽️空间:香格纳北京◽️地址:北京市朝阳区机场辅路草场地261号◾️关于展览:香格纳北京将于2024年11月14日荣幸推出朱加个展《我们是完美的II》。作为他2008年上海首展《我们是完美的》的续章,本次展览将呈现艺术家最新创作的一系列影像装置。“我尝试着制造一种来自现实当中的非现实感——利用舞台化、戏剧化、脸谱化的宣传形式,对某些固化的概念进行概念化的范本式的阐释……”朱加自1980年代末开启影像艺术探索,是中国录像与摄影艺术的先锋之一。从早期的录像经典到近年的多屏影像装置,朱加刻意使用中性简洁的叙事语言,通过对舞台场景、人物角色的主观塑造,将对历史时空和社会现实的观察和认知置于模糊的临界状态之中,以此激发、探测个人在心理层面的微妙变化。◾️关于艺术家:朱加,1963年生于北京,1988年毕业于中央美术学院,现工作和生活于北京和洛杉矶。近期展览有:幻/灯,尤伦斯当代艺术中心,北京(2023);朱加:近期的绘画,香格纳画廊,上海(2020);重新聚焦媒介,东亚录像艺术的兴起,OCAT,上海(2020);朱加个展:留住现场,外交公寓12号空间,北京(2017);世界的舞台,古根海姆博物馆,纽约,美国(2017);第三届蒙得维的亚双年展2016,蒙得维的亚,乌拉圭(2016);世变,PARASITE艺术空间,香港(2016);展示片段:OCAT十年(2005-2015)文献研究展,OCAT研究中心,北京(2015);临界的弥漫,香格纳画廊主空间&H空间,上海(2015);M+进行:流动的影响,香港(2015)等。◾️关于美术馆:香格纳画廊成立于1996年,是中国成立最早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目,并常年参加国际重要艺术博览会,与全球知名的艺术院校及机构保持良好的互动与合作。◾️图文致谢:香格纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|共同艺术中心《物质轨迹》◾️展览信息:◽️《物质轨迹》◽️艺术家:黄喆君、黎鸿城、马晟哲、苏艺、孙玥、唐明伟、尹茂健、郑嘉燕◽️展期:2024.11.13-2024.12.12◽️空间:共同艺术中心◽️地址:北京市朝阳区798艺术区707街B03◾️关于展览:当“物质”作为载体,将“意识”以艺术创作为媒介将意识显现于物质之上,那么物质的轨迹便是在这般讨论中浮现出来。在艺术创作中,物质的存在不仅是外在的物理形态,更是内在思想与情感的具象化。艺术家通过选择特定的材料、形状和色彩,传达其对世界的感知与理解。例如,在二十世纪中叶,蒙德里安和马列维奇等抽象派艺术家通过冷峻的线条和几何形状,似乎是对理性世界的追求,而其背后却蕴藏着对情感和自由的深刻反思。物质在此不仅是艺术的表现工具,更是意识的反映。与情感丰富的抽象表现主义(热抽象)形成对比。冷抽象的工业化和机械化特征传达出克制与平静,影响了现代主义设计,强调了简约与实用性的重要性,对当代艺术和设计依然具有深远影响。        而今天科技的发展改变了我们对物质的理解和应用,数字技术、人工智能等新兴科技让艺术的创作方式和观念发生了革命性的变化。物质不再是单一的实体,而是多重存在的交织体。艺术作品不仅是材料的组合,更是数据、信息和观念的碰撞。在这种背景下,物质的轨迹提醒我们关注科技如何重塑我们的感知方式和生存状态,反思在信息过载的时代中,我们与物质世界的关系。◾️关于美术馆:共同艺术中心成立于2015年,是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起,致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业收藏方案,“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向,是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景,用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可以作为工具抵抗它的命运,让它摆脱功能的遮蔽显现自身价值。中国传统文化和民间技艺的当代艺术转换是共同艺术中心始终关注的重点。所谓元现代艺术,最早用来说明从流行电视剧,音乐,电子游戏,新媒体电影到当代艺术的围绕以自身为“本元”的文化艺术现象。在艺术上表现为各种意象穿越了媒介的历史与文化界限,相互参照,挪用。而我们则以中国传统文化东方美学为“元”,关注并发掘在围绕“元文化”而进行创作的国际艺术家◾️图文致谢:共同艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|中央美术学院美术馆《巴西,重返大地》◾️展览信息:◽️《巴西,重返大地》◽️艺术家:巴斯提奥·萨尔加多◽️展期:2024.11.12-2024.12.1◽️空间:中央美术学院美术馆四层展厅◽️地址:北京市朝阳区花家地南街8号中央美院内◾️关于展览:值此中国与巴西建交50周年之际,巴西摄影大师赛巴斯提奥·萨尔加多的展览“巴西,重返大地”于11月12日至12月1日在中央美术学院美术馆呈现。此次展览由成都当代影像馆、文泽时代和巴西联邦共和国驻华大使馆携手献礼,展出萨尔加多四十多年来在巴西和世界各地拍摄的摄影作品,体现了这位现当代摄影大师对故土,以及人类与自然困境的深刻洞察。◾️关于艺术家:塞巴斯提奥·萨尔加多在1944年出生于巴西,如今他已成为现当代人文与纪实摄影的重要代表人物。本次展览展出了萨尔加多四十多年来在巴西和世界各地拍摄的摄影作品,体现这位现当代摄影大师对故土,以及人类与自然困境的深刻洞察。◾️关于美术馆:中央美术学院美术馆(CentralAcademyofFineArtsMuseum,简称CAFAM)位于中国北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院校园内,是中央美术学院的重要组成部分。美术馆不仅是一个艺术展览的空间,也是学术研究、文化交流的重要场所。◾️图文致谢:中央美术学院美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|HalcyonGalleryPop◾️展览信息:◽️Pop◽️艺术家:群展◽️展期:2024.10.10-12.31◽️空间:HalcyonGallery◽️地址:29NewBondStreet,Mayfair,London◾️关于展览:波普艺术运动兴起于20世纪50年代,它模糊了“高雅艺术”和“低俗艺术”之间的界限,从根本上重塑了艺术和文化。它从大众媒体、消费主义和流行文化中吸取灵感,引入了一种新的视觉语言,与集体意识产生了深刻共鸣。这场革命的先锋是安迪沃霍尔,它的标志性作品—例如玛丽莲梦露和肖像和金宝汤罐头,重新定义了艺术与名人之间的关系。◾️关于艺术家:安迪·沃霍尔,美国艺术家、印刷家、电影摄影师,是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一。安迪·沃霍尔在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡出生,在他的家乡匹兹堡,有安迪·沃霍尔博物馆纪念他的作品及一生。在他成为商业插画家获得巨大成功之后,沃霍尔曾经从事画家、前卫电影制作人、档案家、作家等工作。他亦发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。安迪·沃霍尔认为艺术与金钱挂勾,因此应该要努力把艺术商业化。他的著名作品中,有一幅不断复制家传户晓的金宝汤图案,就表现了资本主义生产方式的新一阶段。他经常使用丝网版画技法来重现图像。他的作品中最常出现的是名人以及人们熟悉的事物,比如玛丽莲·梦露和埃尔维斯·普雷斯利。重复亦是其作品的一大特色。安迪·沃霍尔亦曾投放精力到电影和乐队地下丝绒中。但其电影作品多被视为地下电影,《ChelseaGirl》、《Eat》、《BlueMovie》等片以创意的色情、缺乏情节和过度地冗长著称。1968年,安迪·沃霍尔遭瓦莱丽·索拉纳斯枪击,重伤但捡回一命。1987年2月22日,安迪·沃霍尔因胆囊切割手术之后药物过敏在纽约的医院去世,享年58岁。他的身价估计高达七亿美元。◾️关于画廊:Halcyon由PaulGreen于1982年在英国伯明翰创立,致力于支持那些展现出非凡天赋、技术技能和内在创造力的新兴和成熟的国际艺术家。从伯明翰新街站的第一家画廊到如今的邦德街,Halcyon每年都会策划一项具有竞争力的现代艺术项目,包括英国和世界各地的大型公共设施和重要的博物馆级展览。◾️图文致谢:HalcyonGallery◾️媒体合作:everyart2021
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