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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|亚洲艺术中心《MichelleBlade:GraceElectric》◾️展览信息:◽️《MichelleBlade:GraceElectric》◽️艺术家:MichelleBlade◽️展期:2024.11.16-2025.1.19◽️空间:亚洲艺术中心(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区◾️关于展览:亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2024年11月16日举办米歇尔·布雷德(MichelleBlade)的首次中国个展“Grace Electric”,展出布雷德于2024年创作的14幅画作。这些作品以静物画和风景画的形式,探索了她作为一位母亲、画家和漫游者眼中“一年间的生活”片段。身为第三代洛杉矶人,布雷德的作品深受这座城市的影响,也反映了她与自然世界的深厚联系,描绘了南加州的繁茂野性花园、沙漠景观上空的灿烂日落,以及她的女儿们穿越洛杉矶的景象。布雷德经常带着她的两个女儿,10岁的露拉(Lula)及7岁的奥莉芙(Olive),一起在洛杉矶周边地区寻找创作主题。她们经常去攀岩的约书亚树国家公园(JoshuaTreeNationalPark)是布雷德创作灵感的来源之一,同时也是她与女儿们共度美好时光的见证。她将与女儿们一起在自然中徒步旅行的经历比喻为一种朝圣之旅,这些旅程既是学校、教堂,也是艺术的融合。◾️关于艺术家:米歇尔・布雷德(MichelleBlade),1981年生于美国洛杉矶。2003年毕业于洛杉矶洛约拉马利蒙特大学,并于2008年在旧金山加州艺术学院取得艺术硕士学位。现工作及居住于美国洛杉矶。布雷德创作了自传式的绘画和素描,展现她与自然的深层联结。她的灵感大多来自南加州的日常环境,Blade的大幅画作描绘了茂密的野生花园、在沙漠景观中绽放的日落,以及她的女儿们穿行于洛杉矶的场景——一座她的家族已经生活了四代的城市。透过对关怀与守护的思考,她的作品记录了周遭环境的静谧、美丽与坚韧,同时也捕捉了她身为母亲的时光流转。运用湿画法,布雷德将薄而透明的压克力和墨水层层迭加于拉伸的府绸上,使颜料自然地渗透与晕染,形成充满柔和、抽象细节的超凡景观。她将这种不确定性比喻为与一位无形的合作者共事。在记录她对场所的个人与精神联结时,布雷德的作品表达了一种难以言喻的情感真谛,深藏于风景之中。◾️关于美术馆:亚洲艺术中心成立于1982年,集展览、推广、研究、收藏、出版为一体的综合性艺术机构,于北京、上海、台北都有实体空间。秉持眼光、诚信、专业的运营理念,以现代与当代风格并行,学术与市场层面并重的原则,致力于推动中国乃至亚洲地区现当代艺术的发展。◾️图文致谢:亚洲艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|亚洲艺术中心《平淡清澈·湛静有光——2024董小蕙“老院子”与“静物”系列个展》◾️展览信息:◽️《平淡清澈·湛静有光》◽️艺术家:董小蕙◽️展期:2024.11.16-2025.1.19◽️空间:亚洲艺术中心(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区◾️关于展览:“平淡清澈·湛静有光——2024董小蕙‘老院子’与‘静物’系列个展”于2024年11月16日至2025年1月19日在亚洲艺术中心(北京)举办。本次展览为董小蕙继2017年台北历史博物馆主厅《老院子·韶光·年华》后的首次个人展览,也是继2013年亚洲艺术中心(台北)《乘物·游心》之后于北京举办的首次个人展览。展出作品时间跨度自2006年迄今,呈现画家最具代表性的“老院子”与“静物”作品系列,涵盖“黑桌”、“白桌”、“写生”、“抽象”,以及“水彩”等各系列风格,共20余件作品,不但融合了古典与现代的表现元素,也竖立了一种崭新形式的新静物风格◾️关于艺术家:董小蕙,1962年出生于台北,1984年毕业于台湾师范大学美术系,1992年于台湾师范大学美术研究所理论组取得硕士,同年在台北市松山高中美术班专任教职。1994-2007年,多次旅居德国写生创作,并发表新作个展与出版画集。曾任台北市立教育大学视觉艺术系,研究所兼任助理教授。早期研究印象派画风,消化西画色彩与光影变化之亮丽表现。攻读硕士学位时致力于老庄哲学的研究,写成《庄子思想之美学意义》一书。自此在创作上逐渐提炼与深化绘画风格。1990年代后期创作风格开始转变,发展出较具主观心灵意象的“黑桌静物”系列,以生动的花卉、简单的器皿、木质的桌椅来组构画面,形成静谧的空间氛围。其后,画家并以自身居所为题材,发展出“老院子”系列。◾️关于美术馆:亚洲艺术中心成立于1982年,集展览、推广、研究、收藏、出版为一体的综合性艺术机构,于北京、上海、台北都有实体空间。秉持眼光、诚信、专业的运营理念,以现代与当代风格并行,学术与市场层面并重的原则,致力于推动中国乃至亚洲地区现当代艺术的发展。◾️图文致谢:亚洲艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|DavidZwirnerDoingIsLiving◾️展览信息:◽️DoingIsLiving◽️艺术家:RuthAsawa◽️展期:2024.11.19-2.22◽️空间:DavidZwirner◽️地址:5–6/F,HQueen’s,80Queen’sRoad◾️关于展览:卓纳画廊荣幸地推出露丝·阿萨瓦在大中华区的首次个展。此次展览的作品横跨五十年,其中许多作品从未公开展出过,展现了阿萨瓦丰富多彩的职业生涯中各种互补的方面。阿萨瓦最为人熟知的作品可能是她创作的大量金属丝雕塑,这些雕塑强调轻盈和透明,挑战了人们对材料和形式的传统观念。20世纪40年代末,她开始用金属丝创作,当时她还是黑山学院的学生。这些雕塑的独特结构灵感来自1947年的一次墨西哥之旅,当时当地的工匠教她如何用金属丝制作篮子。阿萨瓦对创作的执着追求和她看待周围世界的独特方式,从她那些鲜为人知的日常生活细节画作中可见一斑。2023年,纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了首场以这位艺术家的终身绘画实践为主题的展览,为人们提供了一个无与伦比的窗口,让人们了解她丰富的绘画方法,尤其是她对材料、线条、表面和空间的关注。该展览于2024年在休斯顿梅尼尔收藏博物馆举行。”◾️关于艺术家:美国艺术家、教育家和艺术倡导者露丝-阿泽(RuthAsawa,1926-2013年)因其大量金属丝雕塑作品而闻名,这些作品强调轻盈和透明,挑战了传统的材料和形式概念。浅泽出生于加利福尼亚农村,1942年,她的家人和其他日裔被关押在加利福尼亚的圣塔阿尼塔,她最初是在专业艺术家的指导下学习的。16个月后,她从阿肯色州罗沃的监禁营获释,并于1943年进入密尔沃基州立师范学院学习。由于对日裔美国人的持续敌视,浅泽未能获得学位,她于1946年离开密尔沃基,前往北卡罗来纳州的黑山学院学习。事实证明,在黑山学院的学习对浅泽作为艺术家的成长起到了重要作用,她尤其受到了老师约瑟夫-阿尔伯斯(JosefAlbers)、巴克明斯特-富勒(BuckminsterFuller)和数学家马克斯-德恩(MaxDehn)的影响。她还结识了建筑系学生阿尔伯特-拉尼尔(AlbertLanier),并于1949年与之结婚,并在旧金山组建了一个大家庭,开创了自己的事业。在长达半个多世纪的时间里,浅泽不断进行艺术创作,创作了大量具有凝聚力的雕塑和纸上作品,这些作品对材料和形式的创新运用,巧妙地综合了战后美国艺术核心的各种审美关注点。◾️关于画廊:卓纳画廊是一家当代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港均设有分部,目前代理70多位艺术家和遗产。该画廊举办过各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览。卓纳画廊活跃于一级和二级市场,帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯,并长期代理着一批来自世界各地的艺术家。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PerrotinGalleryTableforus◾️展览信息:◽️Tableforus◽️艺术家:SuzukiKamijo◽️展期:2024.11.16-1.4◽️空间:PerrotinGallery◽️地址:SUITE807,K11ATELIER,VICTORIADOCKSIDE,18SALISBURYROAD,TSIMSHATSUI,HONGKONG◾️关于展览:Perrotin荣幸地推出《TableforUs》,这是出生于日本、现居纽约的艺术家SusumuKamijo在香港画廊的首次个展。在这幅新作品中,Kamijo以奇思妙想和超现实主义的独特结合重新构想了静物画。他的作品将花卉和动物形态层叠起来,创造出神秘的场景,唤起怀旧之情和令人难忘的活力感,为传统图案提供了全新的视角。在《我们的餐桌》中,上条进在香港贝浩登画廊举办了最新展览,艺术家将传统的静物画变成了对记忆和幻想的生动探索。上条进以抽象的动物画作(尤其是贵宾犬)而闻名,现在他把重点转向了花卉和动物的亲密系列。他的作品以花瓶、食物和鱼为特色,让人产生熟悉感,却又打破了传统静物画的惯例。在色彩运用方面,Kamijo借鉴了色域画家和PhilipGuston的无定形纹理。蓝色、橙色和绿色的广阔区域在薄纱面漆下获得了意想不到的深度。有时,他的石洗花瓶会散发出一种感性的强烈气息,就像在《夏日花朵》中密集盛开的花朵景观中看到的那样。尽管过去的作品形式简单,色调更统一,但Kamijo作为色彩大师的才华在《我们的餐桌》中熠熠生辉。◾️关于艺术家:SusumuKamijo拥有俄勒冈大学(2000)的美术学士学位和华盛顿大学(2002)的绘画和素描美术硕士学位。他的贵宾犬自2014年首次亮相以来就引起了广泛关注。Kamijo在绘画中使用的快干乙烯基涂料使每一幅画——用他自己的话说——“快速完成”。Kamijo将这种快速绘画以捕捉真实事物的技巧归功于他年轻时学习日本书法的经历。他对创意写作的兴趣也为他的画作赋予了一种叙事“风格”,模仿了诗歌的简约主义和短篇小说的惊喜。◾️关于画廊:埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起,他开设了18多个不同的空间,旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作,有些艺术家已经合作了25年以上,帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会(巴塞尔艺术展(香港、迈阿密、巴塞尔)、弗里兹(伦敦、纽约)、FIAC(巴黎)、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等)。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|AlmineRechGalleryFarremovedfromthenumbingspeed◾️展览信息:◽️Farremovedfromthenumbingspeed◽️艺术家:JohanCreten◽️展期:2024.11.14-12.20◽️空间:AlmineRechGallery◽️地址:London◾️关于展览:AlmineRechLondon很高兴推出JohanCreten:远离麻木的速度, 这是艺术家即将在该画廊举办的个人展览。此次展览通过一组他称之为“图书馆版本”的雕塑作品,为观众提供了更私密的观赏方式。这些作品的尺寸与他在创作巨作之前制作的粘土模型相近,就像他收藏的文艺复兴时期传统青铜器一样,是为家庭设计的:可以放在桌子上或放在书本之间。正如标题讽刺地暗示的那样,本次展览的目的是通过为我们提供更具吸引力和再生性的个人艺术体验,让我们摆脱现代生活的饱和节奏和数字过度消费。◾️关于艺术家:作为当代艺术中陶瓷复兴的关键人物,巴黎艺术家JohanCreten近四十年来一直在多个地方创作,从墨西哥到罗马,从迈阿密到海牙。 自20世纪80年代以来,当陶瓷在艺术界仍被视为禁忌时,JohanCreten对粘土的执着和创新促成了独特而精湛的技术的发展。Creten以其陶瓷和青铜的寓言雕塑而闻名,描绘了一个充满诗意、抒情和神秘的世界。然而,他的作品不仅强调了美的重要性,而且在社会和政治上引起共鸣,肯定了他的人文主义承诺。JohanCreten提倡“慢艺术”,回归内省,探索世界及其所有个人和社会苦难。 如今,约翰·克雷顿的作品被收藏于蓬皮杜艺术中心、巴黎现代艺术博物馆、塞夫勒陶瓷城和狩猎与自然博物馆等著名博物馆。2005 年,这位艺术家受邀在卢浮宫的Contrepoint  2 展览中,将自己的作品与BernardPalissy(1510-1589)的作品进行对话。他目前正在奥尔良美术博物馆(至2024年9月22日)和奥尔良市(至2025年夏季)举办个人展,名为“ 约翰·克雷顿:玩火”。◾️关于画廊:岩村延1988年出生于日本京都,父母都是画家,从小在艺术氛围浓厚的环境中长大。在金泽工艺美术学院工艺专业毕业后,他开始对国际艺术界产生兴趣。他认为陶瓷有潜力成为一种国际语言,可以跨越不同的文化、民族和国家。岩村延目前的研究调查了他如何通过他的装置艺术作品影响和改变占据空间的观众的体验。当岩村描述他作品中的空间和规模时,他引用了日本的“ Ma”哲学。Ma意味着距离、时刻、空间、关系等意义。人们不断地阅读和衡量彼此之间不同的“Ma”,在特定时刻,找到人与人之间或地点之间合适或舒适的“ Ma ”可以提供特定的关系。通过他的作品,岩村打算与现场响应装置创造这样的邂逅,并通过进入空间,让观众有机会认识“Ma ”。◾️图文致谢:AlmineRechGallery◾️媒体合作:everyart2021
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