搜索

免费订阅!全球艺术展现场直击,资讯订阅服务。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
展览|DavidZwirnerEveryWhichWay◾️展览信息:◽️EveryWhichWay◽️艺术家:RichardSerra◽️展期:2024.11.7-12.14◽️空间:DavidZwirner◽️地址:537West20thStreet◾️关于展览:卓纳画廊(DavidZwirner)很高兴在纽约西20街537号空间展示理查德·塞拉(RichardSerra,1938–2024)于2015年创作的一件重要装置作品《EveryWhichWay》。《EveryWhichWay》(2015年)由16块垂直的耐候钢板组成,每块板宽6英尺,厚12英寸。这些钢板的高度各不相同,有7英尺、9英尺或11英尺高,以交错的网格形式排列,横跨整个展览空间。“在《EveryWhichWay》中,你首先面对的是每一组板块的正面,然后根据你的注意力进行旋转。你需要进行水平移动,而不是仅仅沿对角线或直线前进。转身、向后走、滑行——这些在我这段时期的作品中经常发生。”《EveryWhichWay》体现了塞拉的间隔概念:“你有多种选择——我们称之为间隔。在早期的作品中,你可以进入和退出,但不需要做出真正的决定;你的脚步由路径带你去的地方推动……在建筑中,你通过连接的方式被引导,这种方式是基于实用性的。这与我最近的作品中的间隔完全相反;没有功能,只有决定。”◾️关于艺术家:理查德·塞拉(1938-2024)是同代最具影响力的艺术家之一,他为从冰岛到新西兰的全球各地的建筑、城市和景观环境创作了大型场地特定雕塑。塞拉出生于旧金山,在纽约和长岛北叉生活和工作。他在加州大学伯克利分校就读,后转学到加州大学圣巴巴拉分校,获得英语文学学士学位;随后他在康涅狄格州纽黑文的耶鲁大学学习绘画,获得了美术学士和美术硕士学位。他于1968年开始与利奥·卡斯特利合作展出作品,次年在利奥·卡斯特利仓库举办了他在纽约的首次个展。1970年,他的首次博物馆个展在加州帕萨迪纳艺术博物馆举行。◾️关于画廊:卓纳画廊是一家当代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港均设有分部,目前代理70多位艺术家和遗产。该画廊举办过各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览。卓纳画廊活跃于一级和二级市场,帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯,并长期代理着一批来自世界各地的艺术家。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
展览|KurimanzuttoTupiornottupi◾️展览信息:◽️Tupiornottupi◽️艺术家:Dr.lakra◽️展期:2024.10.26-12.14◽️空间:Kurimanzutto◽️地址:MexicoCity◾️关于展览:展览的标题“图皮或非图皮”引用了巴西诗人奥斯瓦尔德·德·安德拉德的《食人宣言》(1928年)中的一句话。“图皮或非图皮”这个问题是在20世纪20年代圣保罗艺术先锋派的背景下提出的,它概括了宣言中提出的食人概念。它借用并改造了莎士比亚的《哈姆雷特》,向南美土著部落图皮致敬。拉克拉博士展出的作品采用了类似的前卫食人主义方法:它们通过文化消化过程吸收、吞噬和挪用各种参考资料和图像。艺术家结合自己2015年在墨西哥城kurimanzutto举办的个人展览,展示了新的图腾雕塑。这些图腾雕塑融合了非洲、亚洲和美洲文化的形象,以及宗教图像和当代文化物品的表现形式。除了这些作品外,拉克拉还首次推出了一系列油画,这些油画唤起了16世纪意大利文艺复兴时期画家朱塞佩·阿尔钦博托(GiuseppeArcimboldo)的风格,后者以将动物、花卉、水果和日常物品排列成富有想象力的肖像而闻名。《Tupiornottupi》的核心作品是一幅4x4米的壁画,占据了画廊的一面墙。受墨西哥艺术家MiguelCovarrubias为1939年金门国际展览创作的太平洋地图的启发,Lakra提供了自己的演绎——一张描绘亚洲、澳大利亚、北美和南美主要纹身路线的地图。为了反映他对纹身文化的深深迷恋,展览将预览他十二年来一直在制作的纪录片系列,从人类学的角度探索日本纹身。 ◾️关于艺术家:杰罗尼莫·洛佩斯·拉米雷斯(JerónimoLópezRamírez,以拉克拉博士(Dr.Lakra)之名广为人知)的作品以不敬和挑衅的图像为特征,这些图像超越了既定的规范,让观众既着迷又厌恶。1988年至1991年,他与亚伯拉罕·克鲁兹维莱加斯(AbrahamCruzvillegas)、达米安·奥特加(DamiánOrtega)和加布里埃尔·库里(GabrielKuri)一起加入加布里埃尔·奥罗斯科(GabrielOrozco)的工作室Tallerdelosviernes,从此开始发展自己的艺术实践。虽然他以海报、情色杂志和明信片上的绘画而闻名,但他的创作也涉及壁画、拼贴画和雕塑。通过这些媒介,他探索了他对人类学和人种学的兴趣,记录了他对不同文化的禁忌、迷恋、神话和仪式的迷恋。拉克拉博士热衷于收藏各种物品,他将寻找材料和图像视为其创作的重要方面。他的作品融合了历史和当代元素,引用了流行文化中的名言,并交织着宗教和社会意象。他将这些不同元素并置和重塑的方式展现了他对艺术史的深刻理解,以及一种颠覆性的幽默感。拉克拉博士拆解和颠覆了主流意识形态,质疑什​​么是文明或野蛮、正确或不正确、“高级”或“民间”艺术。◾️关于画廊:kurimanzutto最初由MónicaManzutto、JoséKuri和GabrielOrozco于20世纪90年代末在纽约构思。他们设想一个可以流动存在的画廊,根据特定项目所需的空间调整其形式。Orozco是第一个向Mónica和José提出这个想法的人,他指出墨西哥缺乏专门的当代艺术画廊,以及对新兴的年轻墨西哥艺术家缺乏机构支持。显然,需要一个支持结构,让这些新兴艺术家能够在墨西哥国内和国外建立自己的职业生涯。画廊的流动状况使他们能够在非常规场所举办展览,这反过来又使艺术家们得以自由地尝试不同类型的项目。◾️图文致谢:Kurimanzutto◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
展览|AlmineRechGalleryOnetruetreefor...◾️展览信息:◽️Onetruetreefor...◽️艺术家:JavierCalleja◽️展期:2024.11.8-12.14◽️空间:AlmineRechGallery◽️地址:NewYork,Tribeca◾️关于展览:在过去五年中,哈维尔·卡列哈(JavierCalleja,生于1971年)以创造力赢得了国际赞誉。无论是通过绘画、素描还是雕塑,卡列哈都提供了一种异想天开的形象,在全球充满不确定性和不安的时代提供了迷人的逃避之所。即将举行的展览“一棵真正的树,为……”捕捉了这位西班牙当代艺术家新作品的纽约首映。这次展览也标志着他上次在纽约展出已有十年,该展览与首尔艺术中心Hangaram艺术博物馆同时举办的个人展相得益彰,展览将持续到10月27日。Calleja描绘的人物是艺术家本人的概念产物,引人注目。人物以一种神秘的气息站在我们面前;他们的叙述看似僵硬,却充满了丰富多彩的线索,这些线索溢出平面,并经常在整个画廊中以雕塑般的混乱形式出现。这些人物装饰着短语和配饰,保持着引人注目的大胆表情,尤其是他们的凸出的眼睛和苦笑。Calleja的大部分作品都带着各种各样的微笑。微笑呈现出一种欢乐、神秘或调皮的气氛,贯穿了绘画艺术史。微笑的主题曾经在艺术中相当罕见,而蒙娜丽莎和她那含糊不清的闭嘴微笑就是这种主题的典型代表。虽然列奥纳多·德·芬奇的《蒙娜丽莎》可能与Calleja的工作室实践没有直接联系,但这幅杰作和Calleja的多媒体作品有着共同点:它们在被动、无生命的艺术品和主动、引人入胜的观众之间建立了一种有趣的关系。◾️关于艺术家:视觉艺术家约翰·M·阿姆莱德(JohnMArmleder)是Ecart集团(1969年)的联合创始人,与激浪派运动关系密切,自1960年代末以来创作了一系列多元化的作品,涵盖表演、素描、雕塑和绘画。他的作品通常以对生活和艺术之间深刻互联的感觉以及对物品和引语的挪用为特征,充满了一系列影响和参考,超出了现代主义的白话文以及任何形式的分类。阿姆莱德凭借1979年的家具雕塑系列获得了国际认可,该系列将标志性的设计和绘画结合在一起,反思了艺术品作为装饰品的琐碎问题。这位艺术家还因其著名的Pour and PuddlePaintings系列而闻名。“这些作品源于他对拉里·庞斯(LarryPoons)的钦佩,与阿姆莱德更广泛的实践相一致,它们没有隐藏其制作策略,也没有隐藏其本身过程的意义:唤起一个摆脱形式限制、道德义务以及品味和风格惯例的时代。”(摘自斯蒂芬妮·莫伊斯顿(StephanieMoisdon)的《豌豆的布鲁什》(LaBrucheduHaricot),布鲁塞尔阿尔米内·莱希出版社,2015年)。◾️关于画廊:岩村延1988年出生于日本京都,父母都是画家,从小在艺术氛围浓厚的环境中长大。在金泽工艺美术学院工艺专业毕业后,他开始对国际艺术界产生兴趣。他认为陶瓷有潜力成为一种国际语言,可以跨越不同的文化、民族和国家。岩村延目前的研究调查了他如何通过他的装置艺术作品影响和改变占据空间的观众的体验。当岩村描述他作品中的空间和规模时,他引用了日本的“ Ma”哲学。Ma意味着距离、时刻、空间、关系等意义。人们不断地阅读和衡量彼此之间不同的“Ma”,在特定时刻,找到人与人之间或地点之间合适或舒适的“ Ma ”可以提供特定的关系。通过他的作品,岩村打算与现场响应装置创造这样的邂逅,并通过进入空间,让观众有机会认识“Ma ”。◾️图文致谢:AlmineRechGallery◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
展览|PaceGalleryKinshipoftheSoul◾️展览信息:◽️KinshipoftheSoul◽️艺术家:HankWillisThomas◽️展期:2024.11.20-12.21◽️空间:PaceGallery◽️地址:5HanoverSquareLondon◾️关于展览:展览将展出一系列新的逆反射拼贴画,这些作品继续托马斯通过殖民化、全球化和挪用的视角探索抽象的历史,参考了罗马·比尔登、亚伦·道格拉斯和亨利·马蒂斯的作品。这些作品根据光线和观看者的视角显示潜像,凸显了托马斯对使用寻路材料阐明经常被忽视的历史和叙事的兴趣。托马斯以其跨多种媒介的概念作品而闻名,包括雕塑、丝网印刷、摄影、视频和装置,他深思熟虑地研究与大众媒体、流行文化、消费主义和身份相关的主题。他深入研究图像的构建和消费,运用细致入微的视角为他的作品注入意义。展览名称“灵魂的亲属”借用了小说家兼讲故事者艾萨克·巴什维斯·辛格(IsaacBashevisSinger)的话。纪录片制片人肯·伯恩斯(KenBurns)将辛格的这句话描述为捕捉“将我们所有人联系在一起的难以言喻的东西”。托马斯将在伦敦展出的新作品通常展示的是从世界各地历史抗议活动的档案图像中提取的众多面孔,将社会变革运动人性化,并强调推动这些运动的力量的亲密规模。在这次作品中,托马斯整合了他正在进行的照片和档案研究中的拼贴图像,以及英国特有的抗议材料。通过捕捉和交织英国各地历史上的不安和抗议时刻,托马斯将它们融入到他更广泛的全球对话中,而展览的地点是他探索世界各地相互关联的斗争的重要组成部分。在整个展览中,托马斯引用了罗马尔·比尔登、亚伦·道格拉斯和亨利·马蒂斯,暗示他们共同的创造性“灵魂亲缘关系”——对托马斯来说,这一概念体现了先于我们而来的知识积累,这是一段既不是线性的也不容易追踪的旅程。这些艺术家是现代主义和现代主义思想的先锋,创造了大胆创新的作品,预示着艺术和文化的新时代。比尔登的《奥德修斯》系列中的图像、道格拉斯为华莱士·瑟曼的小说《黑莓》设计的封面以及马蒂斯的标志性伊卡洛斯形象在托马斯的新作品中交织、融合和转变。◾️关于艺术家:汉克·威利斯·托马斯(HankWillisThomas)是一位概念艺术家,其创作涉及雕塑、丝网印刷、霓虹灯、混合媒体和装置艺术等多种艺术创作模式,因其对大众媒体、身份、流行文化和观点等主题的研究而闻名。托马斯经常寻找并利用流行品牌和营销活动中的知名图标。通过使用图标和其他流行文化符号,他鼓励观众质疑商业消费者形象及其所延续的种族刻板印象。托马斯在他的艺术创作过程中经常会研究流行图像如何影响人们看待自己和世界各地他人的方式,并将这种做法与“视觉文化考古学家”的做法进行比较。作为一名训练有素的摄影师,他的作品涵盖许多学科和媒体,他的公共作品总是鼓励观众参与和贡献。◾️关于画廊:PaceGallery是国际领先的艺术画廊,代理上个世纪最具影响力的一些当代艺术家和艺术家遗产,与亚历山大·考尔德、让·杜布菲、芭芭拉·赫普沃斯、艾格尼丝·马丁、路易丝·内维尔森和马克·罗斯科保持着数十年的合作关系。PaceGallery早期对抽象表现主义和光与空间运动的核心艺术家的支持,使其享有横跨美国东西海岸的独特传统。如今,PaceGallery已成立70周年,通过强大的全球计划推进其使命,包括展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、表演和跨学科项目。PaceGallery在艺术书籍制作方面拥有悠久的历史,与艺术家密切合作出版了五百多种书籍,重点关注原创学术研究,并致力于为艺术史经典引入新声音。◾️图文致谢:PaceGallery◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
展览|合美术馆《群体之诗——创意天地园区驻地艺术家作品展》◾️展览信息:◽️《群体之诗——创意天地园区驻地艺术家作品展》◽️展期:2024.10.17-2025.4.17◽️空间:合美术馆5、6、7号厅◽️地址:湖北武汉市洪山区野芷湖西路16号◾️关于展览:“群体之诗——创意天地园区驻地艺术家作品展”将于2024年10月17日在合美术馆5、6、7号厅展出。本次展览为隆重纪念创意天地与合美术馆成立十周年特别举办,为纪念合美术馆成立十周年(2014-2024)系列展览之四,共展出36位创意天地园区驻地艺术家的70余件作品。展品涵盖绘画、雕塑、装置艺术等多种形式,采用竹、绢、化妆品等令人耳目一新的媒介材料。此次展览将艺术家们个性鲜明的艺术风格一并呈现,而在多元化的创作背后,也蕴藏着这一艺术群体中徐徐响起的共鸣之声。◾️关于美术馆:合美术馆是由中电光谷联合控股有限公司创办,湖北省文化和旅游厅主管具有独立法人资格的公益性社会美术馆;建筑面积1万平方米,具备国际一流标准的展览、收藏及软硬体设施。本馆秉承“学术性、国际性、开创性”的办馆理念和“让当代艺术走向大众”的办馆宗旨,强调艺术家个案研究,侧重扶持艺术创新力量。正在成为面向未来,具有思想影响力、艺术传播力的新型美术馆。◾️图文致谢:合美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365