全球｜艺术展览 #魔金石空间 #虫 #郭城 5.13 展览｜魔金石空间《虫》◾️ 展览信息： ◽️《虫》◽️艺术家：郭城◽️展期：2025.05.01-06.21◽️空间：魔金石空间◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街798 ◾️关于展览：本次展览以“虫”这一概念为起点，穿梭于生态与技术的边界，构建出一个交织自然与人工的多维空间。展览灵感源于1947年哈佛马克II计算机因一只飞蛾而故障的事件——历史上最早的“bug”之一。这一偶然的生物与技术碰撞，被艺术家转化为对人类与自然、信息与物质之间关系的深度思考。展览空间被划分为两个对立而相通的场景：一侧是仿若数据机房的空间，旋转的岩芯、缠绕的网线与被融化金属包覆的芯片，构成对地质资源消耗与技术力量毁灭性的隐喻；另一侧则还原出田野夜景，灵感来自艺术家在墨脱的灯诱昆虫实验，观众如同趋光而至的虫类，在人造环境中迷失方向。两个场域通过“窗”相连，生物在穿行中经历身份与感知的扰动。展览中的作品既是技术物的隐喻，也象征自然中不可控、自我调节的系统。郭城以“准物件”的概念串联起冷凝器、电缆、公路等基础设施，将它们与自然能量场并置，营造出一个处于不稳定共生状态的系统。“虫”，既是技术缺陷，也是生命个体。展览揭示了它在技术语境与自然语境中的双重身份，也进一步将人类纳入“虫”的分类谱系，指向一个更广义的生命共同体。展览邀请观者重新审视自身位置，在信息与生态的交界处思考当代生存的复杂性。◾️关于艺术家：郭城，1988年生于北京，现工作生活于上海。他的艺术实践着眼于既有/新兴科技对社会与文化方面的冲击与影响，以及置身其中的个体与社会生活之间的关系。近年来，他的工作围绕着行星视角下的泛人造物和基础设施展开，并结合人类世、（中国）互联网等主题。郭城的作品常以雕塑/装置的形式呈现，他经常使用幽默又冷峻的形式语言，将宏大议题与看似随意的物品相连结，为想象和讨论提供了批判性的视角。◾️关于空间：魔金石空间（Magician Space）是一家成立于2008年的当代艺术画廊，位于北京798艺术区。画廊名称中的“魔金石”寓意“磨砺”与“反思”，而英文“Magician”则象征“魔幻”与“无限可能” 。 自创立以来，魔金石空间致力于为艺术家提供一个严肃、开放且具有实验性的展示平台，关注艺术家的个体实践，深入研究并系统梳理其创作过程 。画廊不断尝试突破传统艺术机制的边界，营造一个充满可能性的空间，为公众提供一个全新的观看、接近和参与当代艺术的窗口 。◾️图文致谢：魔金石空间◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-05-13 0 评论 106 喜欢
全球｜艺术展览 #魔金石空间 #从马里亚纳海沟到冬虫夏草 #宣琛昊 3.9 展览｜魔金石空间《从马里亚纳海沟到冬虫夏草》◾️ 展览信息：◽️《从马里亚纳海沟到冬虫夏草》◽️艺术家：宣琛昊◽️展期：2025.2.27-2025.4.12◽️空间：魔金石空间◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥798艺术中心◾️关于展览：冬虫夏草最早见于8世纪的唐代，曾经人类认为这是一个物种的两个生命形态，如今已然确定的真菌寄生于昆虫，是要到了19世纪才会出现的植物学视角。科学之所以能重新定义世界，主要是人类发明了新的观看标准， 创造出一种新的视觉经验。这种新的视觉经验和过去的最大差别在于它能说服人类接受违反直觉的事实。今天人们知道，世界的奇迹在它的内部 : 菌群可以决定物种的走向，肠道里的微生物形成血清素从而影响大脑，控制人类喜怒哀乐。宣琛昊从小在冶金工厂长大，他观察显微镜切片，知道世界是从微小层级向上堆叠的结果 :半导体原料的单晶硅尺度是纳米，最终它会渲染出当代世界的外观。世界的内部决定了世界的外观，而人生活在世界的表面，人的感性也因此对表面有所偏爱。相对的，宣琛昊对这些微小而绝对的存在感兴趣，未知的模态勾起他的观看欲望，他的工作是转译世界内部的秩序和动力。宣琛昊的绘画关于晶体的密度、膜的渗透、突触的皱褶或细胞的微弱荧光， 也关于物种在环境里的行动轨迹。世界的内部没有表情，但内部有各种结构: 宣琛昊知道结构在分子层级上是绝对的存在，它制造最基本的流动和关系。 在这里，日常世界的抒情没有效果，这里只有生命的运动。宣琛昊的语法是世界的活性。宣琛昊折叠并扩展生物族群内部的私密空间，他让它们始终具备活性。 活性意味着多边的关系，这是集群的协作而非个体的肖像。当你站在这些作品面前，请记注它们依循的是生命法理，混沌只是错觉，即兴的感官体验亦可被操控。对宣琛昊来说，这种有关生命力的语言，可以穿破当代世界的平滑表面。◾️关于艺术家：宣琛昊，1989 年出生于上海。他的作品灵感来自人工生命引擎的扩展，植物族群和细胞网络，基因组和肠道菌种，他们随时准备反抗，也随时温良的保持顺从。他试图提供这些生命力，这是关于千百年进化所达成的谱系纽带以及思维方式的通道。与其说创造，不如说是在汲取这些被造物的同时释放能量获得自由，这个过程是拒绝意义的，艺术家试图在谱系中汇总归纳这些活性症候群态。生物本身在表达上千差万别，差异性和同一性如同从冰川到犬牙交错的海岸。类似养成类游戏的建模过程，意义却在偏离范围内被赋予了力量。保罗·卡恩在论述个体和共同体生成的同一性时曾写道:“就在共同体的身份得以创造和维持的那个过程中，我们也创造和维持了我们的个人身份”。◾️关于机构：魔金石空间于2008年成立于中国北京。魔金石空间始终坚持从自身的语境出发，以反思的姿态介入当下的社会生态。我们聚焦于艺术家的个体实践，力求为艺术家提供一个严肃、开放、实验性的平台，并通过广泛而深入的研究，系统地梳理艺术家的工作。◾️图文致谢：魔金石空间◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2025-03-09 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #魔金石空间 #不会打架，只去恋愛 #杨沛铿 展览｜魔金石空间《不会打架，只去恋愛》◾️ 展览信息：◽️《不会打架，只去恋愛》◽️艺术家：杨沛铿◽️展期：2024.11.15-2025.2.15◽️空间：魔金石空间◽️地址：北京市朝阳区798艺术区798东街◾️关于展览：这个展览与斗鱼有关。在香港的金鱼街上，公斗鱼会被单独装在手掌大小的塑料袋里，或放进细小透明容器成排成列地挂在架子上。它们大多来自泰国，在被送往世界各地之前，它们的住所是繁殖场里小小的玻璃瓶。这是由于公斗鱼天性好斗的缘故，它们必须被分开饲养。人们钟爱它们的斑斓花色，因此会使用镜子或逗鱼棒刺激它们，使其误以为遇见了另一条鱼而展开自己。这种展示既有攻击也有求偶的意味。杨沛铿关于斗鱼的知识来自他的饲养经验和不同渠道的资讯。细心的他了解斗鱼的天性，也了解围绕它们的一切系统。他逐渐注意到斗鱼与人的相通之处，鱼缸里的斗鱼就像生活在社交媒体凝视下的人们。斗鱼经常处于孤独的状态。这个展览共分为三个部分：一张巨大的气泡巢，那是斗鱼恋爱的地方；一间由上万个玻璃瓶组成的矩阵，那是斗鱼成长的地方；一座斗兽场般的鱼缸展示架，那是斗鱼向他者展示自己，也自我展示的地方。这些房间是当代生活的映射。◾️关于艺术家：杨沛铿，1988年出生于广东东莞。2010年毕业于香港浸会大学视觉艺术学院，目前居住并工作于香港。杨沛铿的艺术创作注重挖掘密闭系统的逻辑，揭示这些系统造就与遏制情感和行为的方式。 在他的混合媒介作品中，借由精心布置的对象、照片、动物和植物，探讨人际关系与大自然的人工状态。◾️关于美术馆：魔金石空间于2008年成立于中国北京。魔金石空间始终坚持从自身的语境出发，以反思的姿态介入当下的社会生态。我们聚焦于艺术家的个体实践，力求为艺术家提供一个严肃、开放、实验性的平台，并通过广泛而深入的研究，系统地梳理艺术家的工作。魔金石空间一直尝试跨越艺术机制的既定边界，营造一个拥有更多可能性的空间，一个有态度的空间，并为公众提供一个不一样的观看、接近、参与当代艺术的窗口。◾️图文致谢：魔金石空间◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-11-19 0 评论 106 喜欢
全球｜艺术展览 #梁伟 #魔金石空间 #有情况且 展览｜魔金石空间《有情况且》◾️ 展览信息：◽️《有情况且》◽️艺术家：梁伟◽️展期：2024.8.31-2024.10.19◽️空间：魔金石空间◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街798 ◾️关于展览：在一个由线上和线下现实塑造的极端个人主义社会里，没有一个视角主导一切。相反，同时存在无数种对现实的解读，而每一种解读也随时准备变换。梁伟的作品挖掘了这种错位感，从这个混乱分裂的社会中创造了她的世界。粱伟的每幅画都是一个独立的宏观世界。在每个世界的组成里，图像生长、变异，聚合、累积，以不受约束的生命力演化着。不过，她的画并不由图像构成，因为所有输入到作品中的图像，都会被一段内在过程彻底消化、吸收。从过程中衍生出的内容，可以理解为源于现实的心理地图。它们是海量图像和海量资料的改编，如同世界的DNA慢慢展开。此外，梁伟还有一系列新的小型纸上作品，它们不形成复杂的世界，而像是另类生命体寻找着、测试着它们的存在位置。◾️关于艺术家：梁伟是来自北京的艺术家，1999年毕业于法国斯特拉斯堡大学造型艺术学院。◾️关于美术馆：魔金石空间的前身是创办者曲科杰的艺术家工作室，到了2007年底，他把工作室改造成了展厅，身份也从艺术家转变成画廊主。中文里的“魔金石"有磨砺、磨炼的含义，带有“反思"与“检视”之意。英文名称则带有魔幻、变化莫测的意味，代表更多“可能性”。魔金石的展览就一直在“检视”和"可能性"之间推进。◾️图文致谢：魔金石空间◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-10-19 0 评论 147 喜欢
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