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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|東京画廊+BTAP《寂然有象》◾️展览信息:◽️《寂然有象》◽️艺术家:王永学◽️展期:2024.11.16-2024.12.21◽️空间:東京画廊+BTAP◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02◾️关于展览:東京画廊+BTAP荣幸宣布,王永学个展“寂然有象”,将于11月16日开展。展览将展出王永学新近创作的“沙漠”“胡杨木”“竹林”系列作品16件,向观者展现了《庄子·天下》中“独与天地精神往来,而不敖倪于万物”的思想境界。王永学以矿物颜料在纸本上作画,其形态介于中国画和西方绘画之间,因此能共享两个绘画史的思想资源。此前的“竹林”“冷翠石”系列,有着鲜明的中国文人画气质,而更早的“荆棘”系列,则与欧洲宗教绘画的视觉符号紧密相关。应该说,最新的“沙漠”“胡杨木”系列绘画,是王永学将中西方画学共冶一炉,模糊并弥合二者罅隙的新实践。王永学描绘沙漠和掩埋其中的胡杨木,在空间意象上指向的是湮灭和虚空。沙漠,隐喻着时间的消逝,象征着文明乃至生命的毁灭,一切归于尘埃。在王永学看来,沙漠有着净化邪恶的纯洁之象,他谦恭地为沙漠造像,就是在为湮灭和虚空造像。这些画面展现了其内在的精神图景,是其“悟对神通”的文化观念的映射。这与他的旅行经验有关,也与他通过文本影像等各种形式的阅读经验有关,更与他内在的生命意识相关。◾️关于艺术家:王永学,1981年出生于辽宁铁岭,硕士毕业于鲁迅美术学院,现工作和生活于北京。作品获得2016“大新两岸三地青年艺术家创作奖”金奖,2012今日美术馆“富隆杯当代艺术院校大学生年度提名展”银奖。作品被今日美术馆,悦美术馆,台湾大新美术馆等机构及个人收藏。◾️关于美术馆:東京画廊创立于1950年,在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊,東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本,同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年,東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(BeijingTokyoArtProject)。2006年,画廊正式更名为東京画廊+BTAP,以东京和北京两地为据点,介绍各国的优秀艺术家及作品,旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今,東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾️图文致谢:東京画廊+BTAP◾️媒体合作:everyart2021
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展览|RoslynOxley9LooseEnds◾️展览信息:◽️LooseEnds◽️艺术家:MarleyDawson◽️展期:2024.10.31-11.30◽️空间:RoslynOxley9◽️地址:8SoudanLn,Paddington ◾️关于展览:马利·道森(MarleyDawson)的最新展览 《looseends》持续探究了生活与艺术之间的模糊界限。道森将雕塑推向了实用主义的境界之外,通过创新实验探索了物质性、形式和规模。他使用的材料——钢梁、玻璃和铝——作为画布,使他能够挑战材料的界限以及我们在空间中的体验。在《looseends》中 ,道森将16个Emeco'1006'椅子的铝制复制品改造成一个巨大的圆形结构,名为 1006Portal  (2024)。它的表面经过石榴石喷砂,可以捕捉和折射光线,既是字面意义上的门户,也是隐喻意义上的门户,重塑了我们对椅子实用设计的理解。同样,画廊中竖立的钢制工字梁变成了一幅非传统的自画像,根据道森的身高和体重制作而成。这根钢梁上的眼睛与他的视线齐平,由玻璃和黄铜制成,呈现出一种诡异而又神秘的存在——用金属铸造的人类形象,被缩小到特定的尺寸和数字。与此同时,两盏发光的灯塔状吊灯悬挂在画廊的窗户外,灵感来自经常在道森工作室周围盘旋的无人机。在这里,道森将通常华丽的吊灯简化为铝和钢的极简设计。通过这种方式,道森将物质性和形式带到了前台,揭示了工业材料中隐藏的叙事,并颂扬了艺术、日常生活和我们居住的空间之间的内在联系。◾️关于艺术家:马利·道森(生于1982年,新南威尔士州惠灵顿)于澳大利亚悉尼艺术学院获得视觉艺术学士学位(2004年)和视觉艺术硕士学位(2008年)。他目前在澳大利亚生活和工作。 最近的个展包括:公共家具,RoslynOxley9,悉尼,2018年;建筑(巴兰加鲁),巴兰加鲁,悉尼,2016年;重力(和奇迹); 建筑(TStreetNW),5x5项目,华盛顿特区(2014年), MarleyDawson(表演),Kreeger博物馆,华盛顿特区(2014年); 静力学和动力学, HEMPHILL美术馆,华盛顿特区(2014年), MarleyDawson,RoslynOxley9画廊,悉尼(2013年);大感受(无处可去),Hillyer艺术空间,华盛顿特区(2013年);MCR (与ChristopherHanrahan合作),旧新艺术博物馆,霍巴特(2011年); 重工业/轻商业, RoslynOxley9画廊,悉尼(2011年)等。道森的作品曾在以下机构的联展中展出:费城VoxPopuli、悉尼CasulaPowerhouse、巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆、墨尔本澳大利亚当代艺术中心、彭里斯彭里斯地区美术馆、华盛顿特区澳大利亚大使馆、悉尼表演空间、香港Para/Site艺术空间、悉尼Artspace、悉尼澳大利亚摄影中心、悉尼CasulaPowerhouse、悉尼RoslynOxley9画廊、墨尔本GertrudeContemporary、巴黎PointeEphemere,以及澳大利亚和美国各地的公共场所。◾️关于画廊:罗斯林Oxley9画廊于1982年在悉尼成立,在支持当代艺术方面有着悠久的历史,培养了当今一些最具影响力的澳大利亚艺术家,包括特蕾西·莫法特(TraceyMoffatt)、大卫·努南(DavidNoonan)、菲奥娜·霍尔(FionaHall)、帕特里夏·皮奇尼尼(PatriciaPiccinini)、比尔·汉森(BillHenson)和戴尔·弗兰克(DaleFrank)。作为澳大利亚最知名的商业艺术画廊之一,RoslynOxley9画廊已在国际艺术博览会上展出40多年,致力于为国际艺术家提供丰富多彩的展览。画廊计划包括MarcNewson、PierreetGilles、ErwinOlaf、RobertMapplethorpe、YoungBritishArtists、MorikoMori、ElmgreenandDragset、TraceyEmin、MichaelBell-Smith、IsaacJulien、YayoiKusama、TatzuNishi和JimLambie的展览。画廊继续培养年轻艺术家的职业生涯,同时保持代表成熟和国际艺术家的动态展览计划。◾️图文致谢:RoslynOxley9◾️媒体合作:everyart2021
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展览|JamesCohanEliasSime◾️展览信息:◽️个展◽️EliasSime◽️展期:2024.10.25-11.23◽️空间:JamesCohan◽️地址:52WALKERST,2NDFLNEWYORK◾️关于展览:EliasSime将日常材料密集地组合在一起,将它们转化为对周围世界的抒情冥想。这些画布创作于21世纪初,早于Sime著名的 《走钢丝》 系列,代表了这位艺术家后期由编织线和马赛克状电子元件排列组成的大型画面的风格和概念基础。 在这批早期作品中,Sime将线、纱线、纽扣、瓶盖和其他发现的物品缝制到画布上,创造出高度纹理的表面和生动的色域。这些作品从具象到抽象,凸显了Sime对材料的流畅性和形式本能的处理,这是他实践的核心。 这些独特的作品灵感来自埃塞俄比亚传统的编织和刺绣工艺。在这种传统中长大的Sime发现使用缝制的纱线和纺织品是表达自己的自然途径。通过将纽扣、瓶盖、玩具手臂和衣服融入其中,Sime为这些物品赋予了第二次生命。用艺术家自己的话来说,“我收集的每种材料都有自己的故事,并且被许多人触摸过。它有自己的语言。所有与材料相关的不同故事都让我感动,我将这些直觉反应转化为我的作品。” Sime鼓励观众慢慢地、仔细地观察,追踪缝在画布上的每根纤维。通过以这种方式参与作品,我们可以与艺术家自己的创作过程产生共鸣。汉密尔顿学院露丝和埃尔默·韦林艺术博物馆馆长TracyL.Adler指出:  “这种慢慢观察的观念是Sime创作方法不可或缺的一部分。在我们这个快节奏的世界里,他提醒我们必须花时间仔细观察,追踪每根纤维。一旦我们允许自己这样做,我们就会迷失在Sime作品表面的细节中。他的作品开启了一个冥想过程,鼓励人们投入研究和反思。当我们调查和审问作品时,我们也了解了我们自己观看作品的过程。” ◾️关于画廊:JamesCohan是一家当代艺术画廊,在纽约翠贝卡区拥有两家分店,在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样,包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展,这些展览通常横跨三家画廊。1999年秋天,JamesCohan在西57街开业,展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于2002年迁至切尔西,运营了17年,随后于2019年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢:JamesCohan◾️媒体合作:everyart2021
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展览|WhiteCubeDeepSea,DeepSpace◾️展览信息:◽️DeepSea,DeepSpace◽️艺术家:HowardenaPindell◽️展期:2024.11.20-1.8◽️空间:WhiteCube◽️地址:50ConnaughtRoadCentral,HongKong◾️关于展览:香港白立方画廊将举办霍华德娜·平德尔在亚洲的首次个展,展出这位多学科美国艺术家从海洋和外太空的视觉奇观中汲取灵感的近期绘画作品,以及源自她早期作品的正在进行的“宇宙立方”系列。这些作品多层次、虚幻且触感十足,进一步加深了平德尔对宏观和微观的迷恋,从表面和深度之间的张力到宇宙和细胞之间的关系。◾️关于艺术家:平德尔1943年出生于宾夕法尼亚州费城的一个中产阶级非裔美国家庭,最初从事具象绘画,1965年获得波士顿大学美术学士学位,1967年获得耶鲁大学美术硕士学位。同年,她搬到纽约,开始了为期12年的现代艺术博物馆馆长生涯。在此期间,她接触了各种各样的艺术表现形式,主要是抽象表现主义,这促使她的绘画词汇向纯粹的抽象转变。霍华德娜·平德尔1943年出生于宾夕法尼亚州费城,现生活和工作在纽约。她举办过多次展览,包括在英国爱丁堡果市场举办的个展,巡展至英国剑桥Kettle'sYard、英国布里斯托尔斯派克岛和都柏林爱尔兰现代艺术博物馆(2022-23年);马里兰州巴尔的摩艺术博物馆(2022年);德克萨斯州休斯顿美术博物馆(2022年);纽约TheShed展览,巡展至俄克拉荷马城俄克拉荷马当代艺术馆(2021-22年)等。◾️关于画廊:WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一,代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活,因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切,白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史,这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导,在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重,包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代,是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢:WhiteCube◾️媒体合作:everyart2021
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展览|合美术馆《傅中望文献展(1974-2024)》◾️展览信息:◽️《傅中望文献展(1974-2024)》◽️展期:2024.10.17-2025.4.17◽️空间:合美术馆◽️地址:湖北省武汉市洪山区野芷湖西路16号◾️关于展览:2024年10月17日——2025年4月17日,“傅中望文献展(1974-2024)”在合美术馆展出。此次展览既是“@武汉2024”重要项目,也是2024武汉双年展平行展之一,还是合美术馆成立十周年系列展览之一,由合美术馆执行馆长鲁虹担任策展人,湖北美术馆副馆长胡莺担任学术主持。本次展览以文献的方式全面呈现了傅中望先生从艺近五十年的艺术生涯档案的全貌——既是艺术世界的全貌,也是生活世界的全貌。傅中望,1956年生于武汉,1982年毕业于中央工艺美术学院特种工艺系装饰雕塑专业。他的艺术经历及作品不仅构成了中国雕塑艺术史上的一个特殊案例,同时也表征着一个时代和一个时代艺术家的艺术价值取向。中国当代艺术同改革开放一起历经了40多年的发展,而傅中望则是这中国当代雕塑艺术发展中极具代表性的实践先锋之一。他自上世纪70年代以来,不仅积极进行艺术创作和学术探讨,更在艺术实践活动中收集、整理、保存了大批原始文献,其中有与重要策展人、批评家、媒体人的往来书信,有发表于代表性媒体的重要文章,有参与重要展览的照片及创作手稿等等。整个展览以时间为线索,通过从1974年中学时期开始,到知青插队落户黄陂、参与黄陂农民泥塑;从1978年到湖北省博物馆参与文物修复绘图、展陈设计,到1980至1982年于中央工艺美术学院求学;再从1984年调到湖北省美术院从事专业雕塑创作,到2007年出任湖北美术馆馆长十年,乃至2017年退休至今的创作及参展等社会活动。三个展厅依据这一时间轴依次搭建木架,将相关文献放置其中,整个展览犹如一件大型装置作品一样。◾️关于美术馆:合美术馆是由中电光谷联合控股有限公司创办,湖北省文化和旅游厅主管具有独立法人资格的公益性社会美术馆;建筑面积1万平方米,具备国际一流标准的展览、收藏及软硬体设施。本馆秉承“学术性、国际性、开创性”的办馆理念和“让当代艺术走向大众”的办馆宗旨,强调艺术家个案研究,侧重扶持艺术创新力量。正在成为面向未来,具有思想影响力、艺术传播力的新型美术馆。◾️图文致谢:合美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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