搜索

免费订阅!全球艺术展现场直击,资讯订阅服务。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
展览|敦煌当代美术馆《境象敦煌》◾️展览信息:◽️《境象敦煌》◽️展期:2024.11.11-2025.5.31◽️空间:敦煌当代美术馆◽️地址:上海市杨浦区长阳路1687号◾️关于展览:2024年11月11日,于上海市杨浦区全新落成的敦煌当代美术馆(DunhuangContemporaryArtMuseum)以首展“境象敦煌”(StagingDunhuang)开启跨越时代与地域的艺术探索。展览将呈现这座全新美术馆的使命与风貌,以敦煌为原点,立足上海,联结世界,观照流变中的敦煌。如标题中的“境象”一词,原指诗歌中的心境与物像。在此则引申为现当代艺术家们对于敦煌丰厚历史文化遗产的回应。“境象”不仅代表了敦煌作为文化遗产的实体存在,更是一个不断变迁的文化符号。展览由历史、自然、再现和心象四部分构成,以汇聚散落在不同收藏机构的《贝叶经》、北凉石塔、唐彩绘胡人牵驼图模印砖等珍贵的文物为引,展开从历史档案与艺术创作间的关系探讨,到地理、自然与技术视角下,作为人类栖居地的敦煌观察,再聚焦以莫高窟石窟艺术为原型的当代视觉文化生产,直至对人类精神世界的探索与凝望。◾️关于艺术家:“境象敦煌”的参展艺术家,一部分是往昔历史中的无名工匠和信徒,另一部分则和我们一起生活在当下。这些跨越时代和空间的创作在展厅中对视交谈,让人感受到不同物质形态背后生命、思想和创造力的持续绵延与演进。首展“境象敦煌”获得了敦煌市博物馆、西双版纳傣族自治州图书馆,以及哈佛大学艺术图书馆、法国国家图书馆与俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆的支持。展览汇聚二十位现当代艺术家:曹澍、陈芷豪、丁乙、高世强、古菲、胡军军、鲁雯、倪有鱼、欧阳琳、彭薇、邵文欢、石至莹、史苇湘、史敦宇、孙志军、谢晓泽、张洹、郑波、周真如、邹英姿。作品既涵盖装置、绘画、影像、书法等多种艺术形式,也包括具有史学意义的文物遗存。◾️关于美术馆:敦煌当代美术馆成立于2024年,由敦煌文旅集团有限公司、上海杨浦科技投资发展有限公司、上海赋彩文化传播有限公司联合发起。美术馆以敦煌文化为基因,通过现当代艺术的学术性收藏、展示、研究、出版、教育、数字转化及公共项目等活动,呈现人类丰富多元的艺术和思想世界;并力图在连接古典与现代的知识脉络中,探索传统文化的当代转译和现代中国艺术的历史逻辑,以开放的视野,建立以中国为场地的国际性艺术实践与理论研究平台。◾️图文致谢:敦煌当代美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|敦煌当代美术馆《鸣沙》◾️展览信息:◽️《鸣沙》◽️艺术家:杨振中◽️展期:2024.11.11-2025.5.31◽️空间:敦煌当代美术馆◽️地址:上海市杨浦区长阳路1687号◾️关于展览:展览“鸣沙”是艺术家杨振中受敦煌当代美术馆的委托,前往敦煌参与艺术驻留的项目成果。项目驻留期间,杨振中所及之处不仅包括敦煌莫高窟、西千佛洞、鸣沙山、玉门关、雅丹等一众著名自然、历史和人文遗存,以及被誉为当代敦煌新地标的亚洲最大光伏发电站“首航高科敦煌熔盐塔式光热电站”,秦家湾村、张家村、敦煌工匠馆、农耕博物馆等散落的自然村落和在地小型博物馆,也进入到艺术家的研究视野之中。敦煌是中国千百年来展现社会、历史、人文、艺术和宗教最宏大和系统化的视觉美学公约数,任何以敦煌为样本的“命题作文”创作,对于艺术家而言都是一项具有挑战性的工作。前后历经近三个月在上海与敦煌之间的往返,杨振中最终选择以他习惯的艺术语言和观念,展开对于敦煌的观察和写生。通过一以贯之诙谐幽默和隐喻的姿态,杨振中将敦煌之“大”与日常生活之“小”并置并进行转化和再利用:展览中三件不同创作时期、语境和背景的作品,是艺术家对于日常普通而庞大的集体画像的三种不同侧写,通过录像、声音和装置的形式赋予敦煌以更为直接和具体的现实意义,也展示了当代艺术对于传统文化的创新思考和艺术探索。 ◾️关于艺术家:杨振中,1968年生于浙江,现工作生活于上海。作为艺术家,其艺术实践以观念艺术为主要方向,涉及录像、摄影、装置,甚至包括绘画、雕塑等艺术形式,长期活跃于全球当代艺术系统,并于2003和2007年两次参加威尼斯双年展主题展。作为策展人,从上世纪九十年代末起,他与上海的艺术家们共同发起并策划了包括“超市展”“快递展”“吞图”等十几场重要的当代艺术展览和项目。◾️关于美术馆:敦煌当代美术馆成立于2024年,由敦煌文旅集团有限公司、上海杨浦科技投资发展有限公司、上海赋彩文化传播有限公司联合发起。美术馆以敦煌文化为基因,通过现当代艺术的学术性收藏、展示、研究、出版、教育、数字转化及公共项目等活动,呈现人类丰富多元的艺术和思想世界;并力图在连接古典与现代的知识脉络中,探索传统文化的当代转译和现代中国艺术的历史逻辑,以开放的视野,建立以中国为场地的国际性艺术实践与理论研究平台。◾️图文致谢:敦煌当代美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|白立方画廊《报纸描法,2022–23》◾️展览信息:◽️《报纸描法,2022–23》◽️艺术家:朴栖甫◽️展期:2024.11.8-2025.1.11◽️空间:白立方纽约◽️地址:1002MadisonAve,NewYork,NY10075◾️关于展览:白立方纽约荣幸呈现展览“报纸描法,2022–23”(TheNewspaperEcritures,2022–23),展出已故韩国单色画派大师朴栖甫的最后一系列作品。在2023年去世前不久,91岁高龄的朴栖甫完成了这批作品,它们标志着艺术家毕生创作实践的巅峰——这一实践深受道家和佛教哲学的影响,致力于对空性的探索。展览也展出艺术家创作于20世纪90年代的“黑白描法”系列画作,讨论朴栖甫在这两个系列作品中的形式与思想议题,以及他以纸张作为主要艺术媒介的创新。通过严格的纪律与方法论的运用,艺术家将创作转化为一场自我修炼与精神启迪的旅程,也是消除内心冲突的途径。他曾说道:“我愿将作品中关于情感的概念凝练至极致,仅留下纯粹的表达。我渴望不断地削减——直至创造纯粹的虚空。” ◾️关于艺术家:朴栖甫(1931–2023)被广泛誉为“单色画”运动之父,在其职业生涯中因支持韩国艺术而广受赞誉。他在2021年获得韩国金冠文化勋章,2018年获得亚洲艺术协会颁发的“亚洲创变者奖”,2011年获得韩国银冠文化奖。他的作品曾在国际上广泛展出。◾️关于美术馆:白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔,以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾️图文致谢:白立方画廊◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|PaulaCooperGalleryWorksonPaper◾️展览信息:◽️WorksonPaper◽️艺术家:TerryAdkins◽️展期:2024.11.2-12.7◽️空间:PaulaCooper◽️地址:521W21stStreet◾️关于展览:保拉库珀画廊荣幸地举办特里·阿德金斯的版画、纸上作品展和相关视频展。阿德金斯的艺术生涯始于版画,尽管他以雕塑家的身份而闻名,但他一生都在尝试版画媒介。从1990年代到2010年代的版画和纸上作品将展示阿德金斯在这一媒介上多产且鲜为人知的作品,这也是首次在纽约举办的以这位艺术家的这一实践方面为重点的展览。20世纪70年代中期,阿德金斯在菲斯克大学和霍华德大学学习版画,他受到了这种媒介“转换手势并自我复制”的能力的启发。[1]正是通过版画,这位年轻的艺术家接触到了各种各样的材料及其潜在的应用,并开始关注表面、纹理和物理性的重要性。回顾自己从版画到雕塑的转变,阿德金斯说道:“我开始使用我熟悉的版画材料,比如用木头、宣纸和类似的易逝之物制作雕塑。”[2]展览中展示的各种技术证明了阿德金斯对版画的精通。《DjukaSuite》(1997年)中的作品结合了照相凹版印刷和蚀刻,将奴隶烙印中使用的符号层叠在部落疤痕的照片上,而艺术家在植物版画(2004-05年)中则使用拼贴技术将野生植物生命转换。《Paradiso》(2001年)和《AfterBonnaterre》(2013年)系列都掩盖了阿德金斯对充满社会和历史意义的现成材料的偏爱——这在他的雕塑实践中很常见。《天堂》采用中国拼贴画法,在1867年《天堂》译本的印刷版上分层绘制金属圆圈和椭圆,《天堂》是但丁《神曲》的第三章也是最后一章;《仿博纳泰尔》中则以植物版画为背景,画中鲜艳的蓝色水粉画便是以植物为背景。◾️关于艺术家:特里·艾德金斯(1953–2014年,生于华盛顿特区,卒于纽约布鲁克林)是一位艺术家和教师,他作为雕塑家、音乐家、电影制作人、版画制作人和装置与体验策划人的作品仍然具有巨大的影响力。个人展包括纽约斯基德摩尔学院弗朗西斯唐教学博物馆和伊利诺伊州西北大学布洛克艺术博物馆的独奏会(2012年);伊利诺伊州立大学大学画廊的影像艺术展(2016年);重新上演了艾德金斯轮流表演集体孤狼演奏团在纽约现代艺术博物馆的表演(2016年);迈阿密当代艺术学院《无限永远小于一》(2018年);普利策艺术基金会《响亮》(2018年);以及在纳什维尔菲斯克大学和弗里斯特博物馆的展览(2020年)。艾德金斯的作品曾参加过Performa双年展(2013年)、惠特尼双年展(2014年)和威尼斯双年展(2015年)。艾德金斯的作品被收藏于纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、大都会艺术博物馆和工作室博物馆;华盛顿特区史密森尼学会、旧金山现代艺术博物馆和旧金山美术馆;洛杉矶当代艺术博物馆;芝加哥当代艺术博物馆和英国泰特收藏等。◾️关于画廊:保拉库珀画廊是苏荷区第一家艺术画廊,于1968年开业,其展览旨在支持结束越南战争学生动员委员会。展览包括卡尔安德烈、丹弗莱文、唐纳德贾德、罗伯特曼戈尔德和罗伯特莱曼等人的作品,以及索尔勒维特的第一幅壁画。五十多年来,画廊的艺术议程一直专注于概念艺术和极简艺术,但不限于此。1996年,画廊搬到切尔西,搬进了一座经过重新设计的获奖19世纪建筑。建筑师是理查德格拉克曼。1999年,保拉库珀在西21街521号开设了第二个展览空间。2018年秋季,画廊暂时将其主要空间迁至西26街524号,并以一场50周年纪念展开幕,为“为我们生命游行”筹款。◾️图文致谢:PaulaCooper◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
展览|GrimmGalleryLasombradelolvido◾️展览信息:◽️Lasombradelolvido◽️艺术家:MiguelYbáñez◽️展期:2024.10.24-12.21◽️空间:GrimmGallery◽️地址:Grimm2BurtonSt,London◾️关于展览:伊巴涅斯的画作采用了接近于我们熟悉的彩色几何抽象图案,让人联想到梦幻般的风景,质疑我们对日常形式的看法。伊巴涅斯表示,他的作品的本质是表达存在于我们共同的超维空间中的普遍情感。他相信这种无言的语言是跨文化的,并将他的作品视为一种渠道,一种将他的想法传递给后代的媒介。“我在诠释什么是新的现实,或者另一种非现实……我看不出现代艺术和古典艺术有什么区别。它们是一样的。只是在结构、材料和主题上有所不同。但深度和情感是一样的。”◾️关于艺术家:米格尔·伊巴涅斯(1946年生于西班牙马德里)生活和工作在荷兰和西班牙。在他的职业生涯中,他在欧洲和南美洲举办过多次展览。个人展览包括里约热内卢国立美术博物馆(巴西)、圣保罗现代艺术博物馆(巴西)、拉伦辛格博物馆(荷兰)和马德里西班牙当代艺术博物馆(西班牙)。联展包括《西班牙艺术明日》,该展览巡展至纽约布朗克斯艺术博物馆(美国)、华盛顿特区科科伦博物馆(美国)和佛罗里达州迈阿密大都会博物馆(美国)等。◾️关于画廊:GRIMM是一家国际当代艺术画廊,在阿姆斯特丹(荷兰)、纽约(美国)和伦敦(英国)均设有分部。自2005年成立以来,该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM代表了30多位艺术家,并举办了MatthewDayJackson和DanielRichter等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力,并代表了FrancescaMollett、TommyHarrison和MatthiasFranz等艺术家。◾️图文致谢:GrimmGallery◾️媒体合作:everyart2021St
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ