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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|UCCA陶美术馆《器之道》◾️展览信息:◽️《器之道》◽️展期:2024.10.19-2025.2.23◽️空间:UCCA陶美术馆◽️地址:江苏省无锡市宜兴市丁蜀镇陶二厂西门◾️关于展览:2024年10月19日至2025年2月23日期间,UCCA馆群的第四座美术馆——UCCA陶美术馆呈现开馆展“器之道:日本岐阜县现代陶艺美术馆藏‘美浓国际陶瓷节’获奖作品精选展”。作为UCCA陶美术馆首个展览,本次展览是对宜兴悠久陶艺历史的致敬,也是对陶瓷艺术在全球化语境下跨文化对话与前沿实践的深度探索。展览遴选岐阜县现代陶艺美术馆藏“美浓国际陶瓷节”获奖作品,展出来自全球17个国家65位艺术家的69件(组)作品,以面向全球创作者多元、兼容的文化态度出发,对国际视野下陶瓷艺术创作方法论的共通性与多样性展开讨论。展览试图对陶瓷艺术的创作方法与构思倾向提出以下三种观看视角:对自然形体与状态的手摹心追,从平面到空间维度的几何化简,以及对历史图腾、城市文明与心灵觉知的内省与表达。本次展览由UCCA馆长田霏宇和UCCA助理策展人张尧共同策划。展览标题“器之道”巧妙融合中国古典哲学与对当代艺术的思考:“器”不再仅是物质的载体,而升华为艺术家创造力和技艺的具象化表达;与之呼应的“道”则超越了其传统意义,演变为陶艺创作中的抽象原则和方法论。◾️关于美术馆:UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA陶美术馆聚焦当代陶艺文化,致力于探索和展现“陶”这一媒介在当代艺术表达中的多元潜能。坐落于享有“中国陶都”美誉的江苏省宜兴市,地处重新焕发活力的丁蜀镇陶二厂文化街区的核心区域,UCCA陶美术馆的总建筑面积达到2400平方米,并由隈研吾建筑都市设计事务所设计。在场馆设计上,著名建筑大师隈研吾首次使用陶土作为主要材料,建筑外立面则采用了手工烧制的陶板,呈现出自然渐变的窑变色彩,其色彩灵感源自宜兴著名的紫砂。◾️图文致谢:UCCA尤伦斯当代艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|UCCA尤伦斯当代艺术中心《吕克·图伊曼斯:过去》◾️展览信息:◽️《吕克·图伊曼斯:过去》◽️艺术家:吕克·图伊曼斯◽️展期:2024.10.17-2025.2.24◽️空间:UCCA尤伦斯当代艺术中心◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥4号798艺术区◾️关于展览:“吕克·图伊曼斯:过去”将于2024年11月16日至2025年2月16日在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。作为当今最重要的画家之一,吕克·图伊曼斯自1980年代受欧洲北方文艺复兴蔚为壮观的绘画风潮影响,又从其自年轻时代——二战数十年后比利时流行文化和媒体中汲取养分,从而形成了个人独特的艺术风格,在欧洲备受关注。此次展览精选了代表吕克·图伊曼斯整个职业生涯的约88幅作品,其中包括自1985年艺术家举办首展以来,其创作中始终出现的以中国为主题的作品,突出展现了图伊曼斯对创作媒介如何塑造历史和影响记忆的持续探索。本次展览则是中国首个全面系统梳理其艺术实践、同时也是其最为重要的回顾展之一。“吕克·图伊曼斯:过去”由UCCA策展顾问彼得·逸利与艺术家共同组织策划。◾️关于艺术家:作为当今最重要的画家之一,吕克·图伊曼斯以冷静克制的色调和对既有图像意味深长的运用而著称,作品题材涵盖从日常普通物品到具有重大历史影响的人物与事件。他通常在一天之内完成整幅作品,观者很容易被他精心构思的画面所吸引,却难以解读其背后的寓意与目的。图伊曼斯以给人以褪色感、近乎摄影的独特绘画风格吸引了世界的关注,并对后续的艺术家产生了广泛影响,包括自20世纪90年代首次接触到其作品的众多中国艺术家。◾️关于美术馆:UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。◾️图文致谢:UCCA尤伦斯当代艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希《波普永存,汤姆·威瑟尔曼 &…》◾️展览信息:◽️《波普永存,汤姆·威瑟尔曼 &…》◽️艺术家:汤姆·威瑟尔曼希尔维·夫拉里(Sylvie Fleury)、杰夫·昆斯(JeffKoons)与松山智一(TomokazuMatsuyama)◽️展期:2024.10.17-2025.2.24◽️空间:路易威登基金会◽️地址:8Av.duMahatmaGandhi, 75116,Paris◾️关于展览:路易威登基金会(FondationLouisVuitton)于2024年10月17日至2025年2月24日呈现展览「波普永存,汤姆·威瑟尔曼 &…」(PopForever,TomWesselmann&…)。本次展览围绕波普艺术运动的领军人物——汤姆·威瑟尔曼(TomWesselmann),展出150幅绘画作品与混合媒介作品。展览还呈现35位来自不同年代与国家的艺术家们的70件作品表达他们对“波普”的共同感受。参展艺术家包括:希尔维·夫拉里(Sylvie Fleury)、杰夫·昆斯(JeffKoons)与松山智一(TomokazuMatsuyama)。根据客座策展人迪特·布克哈特(DieterBuchhart)以及安娜·卡琳娜·霍夫鲍尔(AnnaKarinaHofbauer)介绍,「波普永存,汤姆·威瑟尔曼&…」不仅仅是一次回顾展,更是将汤姆·威瑟尔曼的作品置于艺术史的背景下,从过去、现在甚至未来的角度对波普艺术的迷人新诠释。波普艺术起源于20世纪50年代末的北美和欧洲。漫画、广告、电影、名人、食品加工机和小报等元素都成为绘画主题,甚至直接被作为画作本身。这种艺术形式模糊了艺术与流行文化之间的界限,没有既定的规则和边界的某种模棱两可特质,也让波普艺术成为连接画廊、美术馆和大众文化的纽带。波普艺术无边界、无宣言,其美学延伸至艺术领域之外,并持续至今。很难说波普艺术的起点在哪里,显然也无法轻易替波普艺术的章节画上句点。◾️关于艺术家:美国艺术家汤姆·威瑟尔曼(1931—2004)生于俄亥俄州辛辛那提市,1956年前往纽约的库珀联盟学习绘画。在60年代凭借《伟大的美国裸体》系列一举成名,威瑟尔曼从广告中汲取灵感,于日常生活用品中选取意象,以其独具一格的具象绘画与安迪·沃霍尔(AndyWarhol)、罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)等一同成为波普艺术(PopArt)运动的领军人物。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希《超凡脱俗的追求》◾️展览信息:◽️《超凡脱俗的追求》◽️艺术家:日内瓦·费吉斯◽️展期:2024.9.29-2024.12.1◽️空间:威尼斯卡瓦尼宫◽️地址:Dorsoduro920。Venice, 30123 ◾️关于展览:阿尔敏·莱希荣幸呈现艺术家日内瓦·费吉斯(GenieveFiggis)于威尼斯卡瓦尼宫(PalazzoCavanis)的个展「超凡脱俗的追求」。该展览由安特卫普MoMu时装博物馆(MoMuFashionMuseumAntwerp)策展人伊丽莎·德·温格尔特(ElisaDeWyngaert)策展,已于2024年9月29日开幕,并将展至12月1日。◾️关于艺术家:日内瓦·费吉斯1972年生于爱尔兰都柏林,现于爱尔兰威克洛郡工作生活。她于2006年获得爱尔兰戈里艺术学院美术学士学位、2007年获得爱尔兰都柏林国家艺术设计学院荣誉学士学位,并于2012年获得爱尔兰都柏林国家艺术设计学院美术硕士学位。日内瓦·费吉斯的画作就犹如埃德加·爱伦·坡(EdgarAllanPoe)、奥斯卡·王尔德(OscarWilde)和弗朗西斯科·戈雅(FranciscoGoya)的文学作品,有着爱尔兰文学中特有的戏剧性。她描绘的资产阶级家庭,传统肖像或风景的场景常常充斥着幽灵人物以及戴着手杖和高顶帽子的鬼魂。费吉斯的作品通过平凡易懂的绘画方式表述着具有梦幻般特质的题材,给人一种令人陶醉的荒诞感。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希《一棵真正的树,为了…》◾️展览信息:◽️《一棵真正的树,为了…》◽️艺术家:哈维尔·卡勒加◽️展期:2024.11.8-2024.12.14◽️空间:阿尔敏·莱希-纽约◽️地址:361Broadway纽约,10013◾️关于展览:阿尔敏·莱希-纽约|特丽贝卡荣幸呈现哈维尔·卡勒加(JavierCalleja)于画廊的第四次画廊个展「一棵真正的树,为了…」(Onetruetreefor...)。展览已于2024年11月8日开幕,并将展至12月14日。在过去五年中,哈维尔·卡勒加凭借其富有创造力的作品扬名国际。其绘画、素描和雕塑作品中充满幽默意象,为此刻全球动荡不安的时代提供了一种吸引人的逃离现实方式。于纽约开幕的展览「一棵真正的树,为了…」呈现了这位当代西班牙艺术家的全新作品,这也是他十年来首次于纽约举办个展。与此同时,卡勒加位于首尔艺术中心的Hangaram美术个展也在不久前的10月底圆满落幕。◾️关于艺术家:艺术家哈维尔·卡勒加于1971年出生于西班牙马拉加,现在工作生活于马拉加。卡勒加于2000年获得西班牙格拉纳达大学艺术学位。其艺术实践横跨纸本作品、装置、雕塑和绘画,以看似简单的美学,通过对日常生活中的物件和各种事件作出巧妙的比例演变,创作出令人惊喜且富幽默感的作品。卡勒加作品中的人物角色有着独特的迷人魅力,带有令人信服的明眸和笃定的笔触,在简单的场景面前牢牢怔住了观者们。 ◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
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