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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #新浪潮 #莱斯利·休伊特
展览｜贝浩登画廊《新浪潮》◾️展览信息：◽️《新浪潮》◽️艺术家：莱斯利·休伊特◽️展期：2024.11.16-2025.1.25◽️空间：贝浩登画廊（洛杉矶）◽️地址：西皮科大道5036◾️关于展览：贝浩登（洛杉矶）欣然呈现莱斯利·休伊特（LeslieHewitt）的个人展览“新浪潮”，展览于2024年11月16日开幕，展出至2025年1月25日。这是艺术家与贝浩登合作的第五次个展，也是她首次在画廊洛杉矶空间举办的展览。休伊特的摄影作品颠覆了我们对观看的感知假设——或者更准确地说，她的作品通过重力的力量，将感知牢牢“扎根”于地面。在她所谓的静物摄影系列中（自2004年以来持续创作），彩色相片印在定制的相框中，这些相框被放置在地板上并斜靠在墙上。观众在接触这些作品时，需要全身参与的观看动作，这种身体性的体验减缓了感知的节奏。◾️关于艺术家：莱斯利·休伊特1977年生于纽约郡圣奥尔本斯，曾就读于柯柏联盟学院(CooperUnion)、纽约大学和耶鲁大学艺术学院，2004年获艺术硕士学位。其艺术创作形式涉及摄影、雕塑、装置及电影作品。善于运用日常生活琐碎场景进行创作，来反应当代社会现实情形。该艺术家曾在2008年惠特尼双年展、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶郡美术馆、工作室博物馆等活动及机构举办作品展。◾️关于美术馆：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登Perrotin◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-23 0 评论 168 喜欢
全球｜艺术展览 #Cape Town #Stevenson
展览｜StevensonCapeTown◾️展览信息：◽️CapeTown◽️艺术家：PieterHugo◽️展期：2024.10.26-11.30◽️空间：Stevenson◽️地址：B1F,30-34Sowol-ro38-gil,YongsanDistrict,Seoul◾️关于展览：STEVENSON 很高兴举办彼得·雨果(PieterHugo)个人作品展“光芒照耀之处”。《光落在什么地方》收录了过去23年间拍摄的100多张照片，是雨果对生命的沉思，他的镜头细腻地聚焦于生、死以及生与死之间的仪式。雨果之前的系列作品是视觉散文，探索特定主题以创作具有明确参数的作品，而《光芒落下之处》则源自与2006年至2013年期间创作的《金》相似的精神。《光芒落下之处》中的图像并非在规定的框架内创作，相反，它们标记了艺术家与地点和时间的关系，表达了他所说的“本质的流浪癖”。这些照片在世界各地拍摄，回应了在“万物皆可拍照的时代，每天产生的大量图像”中航行的困境。这一系列以意识流的形式编辑和展示，其核心是提出一个问题：“在如此洪流中找到媒介的真实性？”金以女儿的出生开始，而《光芒落下之处》则通过最终的照片——雨果已故父亲的照片——得出了结论。“这与中年息息相关，”他说道，“身体和情感都变得脆弱，美丽与悲剧，残酷与温柔，这些都是生命的循环。正如哲学家塞内加简洁地指出的那样：“每一个新的开始都来自另一个开始的结束。”在这个庞大的项目中，也是雨果迄今为止最雄心勃勃的项目，肖像、风景和静物之间的区别汇聚在一起，反映生活和情感状态，在保持对抗的同时又富有同情心。雨果说：“这些照片是全球性的，不太关心我所描绘的人和地方的特殊性；相反，以一种成熟的视角，自我和他人之间产生了一种深刻的共鸣——这是对赫尔玛·勒斯基的断言的回应，即“每个人都是万物之灵；问题只是光线照射在什么地方”。◾️关于艺术家：彼得·雨果(PieterHugo)的惊人照片描绘了全球的边缘群体。这位艺术家的职业生涯始于捕捉非洲各地的生活，近年来，他的摄影范围已拓展到非洲大陆以外。在其风格化的摆拍肖像和风景照中，雨果拍摄了瓦哈卡的丛林大火、与鬣狗一起表演的流动艺人以及加纳的技术垃圾场。他的镜头聚焦于人性和边缘当代社会的特殊境遇。雨果的作品在纽约、伦敦、巴黎、开普敦、维也纳和巴塞罗那等城市举办过多次展览，并参加过圣保罗双年展、北京国际摄影双年展和巴马科邂逅非洲摄影双年展。他的作品被收藏于蓬皮杜艺术中心、泡沫摄影博物馆、大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆和国立博物馆等机构。◾️关于画廊：史蒂文森画廊是一家当代艺术画廊，在开普敦和约翰内斯堡均设有分店。2003年，迈克尔·史蒂文森在开普敦创办画廊五年后，与大卫·布罗迪合作，在约翰内斯堡开设了第二家画廊。这些画廊通过个人和团体展览展示来自南非的当代艺术以及来自非洲其他地区和海外艺术家的作品。史蒂文森还出版了大量的目录，并定期参加国际艺术博览会，如巴塞尔艺术展、迈阿密海滩巴塞尔艺术展、abc（柏林）、巴黎摄影展、纽约和伦敦弗里兹艺术展以及香港艺术展。除了帮助非洲艺术家进入国际市场并在国外展示他们的作品外，该画廊还促进与世界各地艺术家的交流。自2009年以来，史蒂文森的FOREX项目已将弗朗西斯·埃利斯、莱内克·迪克斯特拉、托马斯·赫希霍恩、格伦·利根和瓦利德·拉德等知名国际艺术家带到南非，这些艺术家通常是首次到访。◾️图文致谢：Stevenson◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-22 0 评论 150 喜欢
全球｜艺术展览 #KÖNIG GALERIE #Power Shift #Evelyne Axell
展览｜KÖNIGGALERIEPowerShift◾️展览信息：◽️PowerShift◽️艺术家：EvelyneAxellandAllisonZuckerman◽️展期：2024.11.7-12.21◽️空间：KÖNIGGALERIE◽️地址：B1F,30-34Sowol-ro38-gil,YongsanDistrict,Seoul◾️关于展览：国王画廊很高兴在圣艾格尼丝教堂中殿举办一场充满活力的双人展“力量转变”，展出伊芙琳·阿克塞尔和艾莉森·扎克曼的作品。本次展览由扎克曼策划，探索了女权主义艺术如何演变，如何响应时代，同时又保持其信息不变。阿克塞尔和扎克曼虽然相隔几十年，但都用艺术来挑战和重新定义女性的形象。她们的作品与赋权、社会对短暂美丽的执着以及女性表现等主题产生共鸣。她们共同创造了一场丰富的对话，探索争取女性自主的斗争以及女性身份和机构的复杂性。伊芙琳·阿克塞尔(EvelyneAxell)是比利时波普艺术的反传统艺术家，她的作品大胆探索女性力量、性和解放等主题。阿克塞尔的艺术以鲜艳的色调和创新的材料使用而闻名，挑战了社会期望，赞美了女性的力量和无限潜力。她的作品经常以女性控制机器或与机器融合为特色，暗示着在男性主导的文化中重新获得空间。这种对权力、控制和性感的探索在更广泛的女权主义艺术背景下产生了深刻的共鸣。阿克塞尔的作品是对社会对女性被看到而不是被听到的期望的反抗，代表了对沉默的字面和象征性的打破。艾莉森·扎克曼(AllisonZuckerman)展示了2016年的早期作品以及2023年的绘画和雕塑。2016年的绘画是她独特风格的原始起源，她将漫画书图像与艺术历史参考相碰撞。这些作品的特点是探索复杂的女性情感和行为——对抗、脆弱、幻想和焦虑。它们体现了一种赤裸裸的情感，将幽默和辛酸融合在一起，颂扬女性的力量。扎克曼后期的作品源于这种女权主义的身份认同。它们反映了她对材料和参考层次的持续研究，雕塑和绘画转化为密集的构图，唤起数字信息的流动。 ◾️关于艺术家：伊芙琳·阿克塞尔(1935年出生于比利时那慕尔；1972年逝世于比利时)的职业生涯始于电视节目主持人，后来成为巴黎和布鲁塞尔一位魅力非凡、广受好评的戏剧和电影演员，同时还是一名编剧。1964年，由于 电影业固有的厌女症，她决定放弃前途无量的演艺事业，转而追求绘画。随后，她决定信奉波普艺术。她家的朋友、比利时超现实主义画家雷内·马格利特破例答应担任她一年的导师。很快，她就形成了自己的技巧和风格，放弃油画和画布，转而使用塑料材料和珐琅。她的作品被著名公共收藏，例如英国伦敦泰特现代美术馆；现代艺术博物馆，纽约，美国；MUMOK，维也纳，奥地利；法国巴黎蓬皮杜艺术中心；皮诺收藏，威尼斯，意大利；比利时布鲁塞尔皇家美术博物馆；贝拉多大学博物馆(MuseuColeçãoBerardo)，里斯本，葡萄牙等。艾莉森·扎克曼(1990年出生于美国费城)生活和工作在纽约布鲁克林。她于2015年获得芝加哥艺术学院的艺术硕士学位。她的画作内容同样取材于艺术史的年鉴和网络文化的图像，特别关注男性作家对女性的描绘。扎克曼的画作由从以前的作品中撕下的拼贴元素组成，然后在上面绘画，充满了色彩斑斓的人物和碎片，几乎完全饱和，在原本不同的文化符号和主题之间建立了无尽的图画联系。最近，扎克曼参加了在德克萨斯州阿灵顿艺术博物馆举办的群展“她说，她说——来自鲁贝尔博物馆的当代艺术家”(2024)。她的个展包括在以色列赫兹利亚当代艺术博物馆(2019)；佛罗里达大学盖恩斯维尔分校(2019)；俄亥俄州阿克伦艺术博物馆（2018年）；迈阿密鲁贝尔博物馆（2017年）。她曾与VeuveClicquot、TOD's、CharliXCX、ElleUSA和VogueItalia等品牌和艺术家合作。◾️关于画廊：KÖNIGGALERIE由JohannKönig于2002年在柏林创立，由Lena和JohannKönig经营。该画廊目前代表40多位国际新兴和成熟艺术家，其中大部分属于年轻一代。该项目的重点是跨学科、概念导向和基于空间的各种媒体方法，包括雕塑、视频、声音、绘画、版画、摄影和表演。◾️图文致谢：KÖNIGGALERIE◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-22 0 评论 184 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #上条晋 #我们的桌子
展览｜贝浩登画廊《我们的桌子》◾️展览信息：◽️《我们的桌子》◽️艺术家：上条晋◽️展期：2024.11.16-2025.1.4◽️空间：贝浩登画廊（香港）◽️地址：尖沙咀梳士巴利道18号K11807室◾️关于展览：日本艺术家上条晋个展“我们的桌子”现已于贝浩登（香港）开幕，展览将持续至2025年1月4日。在全新展览中，上条晋的手法既直白又难以捉摸，出其不意地进入并巧妙地改变了“静物画”这一画种。上条晋常常描绘俏皮、抽象的贵妇狗和其他生命体。但此次展览中，他转而描绘更为私密的空间，画中的花卉和生物的组合介于虚构和现实之间。乍一看似乎是传统的静物画——莫兰迪造型的花瓶、盛放食物的盘子、缸中扇着花瓣状鱼鳍的大金鱼鼓着肚子——它们的纹理和构图则在仔细审视中给观者留下谜团，散发着奇异的生命力，甚至是《夏日花开》（2024）中透出的那丝怪诞和邪气。◾️关于艺术家：上条晋1975年出生于日本长野，目前工作生活于纽约布鲁克林。他拥有俄勒冈大学艺术创作学士学位（2000）和华盛顿大学绘画与素描艺术创作硕士学位（2002）。他的艺术创作受弗朗西斯·培根和威廉·德库宁等人的影响，其“贵妇狗”系列绘画自2014年首次出现以来，就获得了大量关注。上条在绘画中使用快干乙烯基颜料，用艺术家自己的话说，他的每一幅作品都是“速战速决”。捕捉真实事物的瞬间，这一技法源自上条年轻时学习日本书法的积淀。创意写作作为上条的另一个兴趣，也以简约的诗歌和意想不到的短篇故事的风格，为他的绘画赋予了一种“叙事感”。通过娴熟混合素描与绘画，上条发明了一整套符号与标志的组合，其色彩空灵，笔触又来势汹汹。他的画作犹如游戏，又如冥想，让观者讶异，也不断挑衅和改变着我们的观看方式。◾️关于美术馆：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登Perrotin◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-21 0 评论 186 喜欢
全球｜艺术展览 #王冠的形状 #陶彬 #ARR Gallery
展览｜ARR画廊《王冠的形状》◾️展览信息：◽️《王冠的形状》◽️艺术家：陶彬◽️展期：2024.11.16-2024.12.6◽️空间：ARR画廊◽️地址：杭州市滨江区长河街道滨安路1188号元巢科创园2幢2楼168号◾️关于展览：陶彬坚持自己亲手制作所有的画框，它们比常规的木框要重的多，这一对他而言是“必须动作”的成因来自于艺术家创作经验中直觉式的转向。陶彬曾在山西的古玩市场中意识到某个摊位上散落着的农具似乎与他自身的命运产生了相似性—它们都从社会功能性身份的具体语境中退场了。由此陶彬将对综合材料的创作冲动转移到了这些被遗弃的工具上，拒绝对它们进行全景式的观看反而只去关心它们中的某个局部，在这些绘画中所表现出的毫无巨细的使用痕迹都证明了存在于这一目光中的份量。另一重份量来自于浇筑于绘画底部的自研混合水泥，它们为绘画提供了良好的基底，也为艺术家建立了生效于他心理层面的重量感，这似乎是某种无因而为，却成为了陶彬开始动笔之前的先决条件。因此无论是画框的预制还是画中对象物的选择，陶彬的创作从选择制框的木料时就已经开始了，这些动作都勾勒出了一种超越性的内在冲动—即建立一种双向的意义修复与主体性建构的行动。画中对象在最初并非康德所说的物自体（thethinginitself），而是陶彬眼中的“退场之物”，它们从古玩市场抵达工作室后便获得了新的命运，成为被艺术家的目光关照着的悬置（epoche）之物。它们存在或存在过的证据正在被陶彬的绘画重新论证，于画面内中止了其社会功能性的身份想象，这同时也是艺术家个人行动式的积极介入。或许无需在此去论证这一过程中的意义所在，因为创作者与被创作者在这一过程中都获得了其自足的超越性状态，永恒的王冠应被授予此时的无因而为之人◾️关于艺术家：陶彬（b.1982）出生于山东菜芜，2010年毕业于北京服装学院造型艺术系油画专业，现工作生活于北京。◾️关于美术馆：ARRGallery作为综合性的艺术展示与传播平台，以挖掘和推广青年艺术家为发展方向，致力于为艺术爱好者与藏家提供原创的、专业的、具备独特视角的当代艺术资讯。◾️图文致谢：ARRGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-21 0 评论 194 喜欢
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