全球｜艺术展览 #Roslyn Oxley9 #Loose Ends #Marley Dawson 展览｜Roslyn Oxley9 Loose Ends◾️ 展览信息：◽️ Loose Ends ◽️艺术家：Marley Dawson◽️展期：2024.10.31-11.30◽️空间：Roslyn Oxley 9◽️地址：8 Soudan Ln, Paddington ◾️关于展览：马利·道森 (Marley Dawson) 的最新展览 《loose ends》持续探究了生活与艺术之间的模糊界限。道森将雕塑推向了实用主义的境界之外，通过创新实验探索了物质性、形式和规模。他使用的材料——钢梁、玻璃和铝——作为画布，使他能够挑战材料的界限以及我们在空间中的体验。在《loose ends》中 ，道森将 16 个 Emeco '1006' 椅子的铝制复制品改造成一个巨大的圆形结构，名为 1006 Portal (2024)。它的表面经过石榴石喷砂，可以捕捉和折射光线，既是字面意义上的门户，也是隐喻意义上的门户，重塑了我们对椅子实用设计的理解。同样，画廊中竖立的钢制工字梁变成了一幅非传统的自画像，根据道森的身高和体重制作而成。这根钢梁上的眼睛与他的视线齐平，由玻璃和黄铜制成，呈现出一种诡异而又神秘的存在——用金属铸造的人类形象，被缩小到特定的尺寸和数字。与此同时，两盏发光的灯塔状吊灯悬挂在画廊的窗户外，灵感来自经常在道森工作室周围盘旋的无人机。在这里，道森将通常华丽的吊灯简化为铝和钢的极简设计。通过这种方式，道森将物质性和形式带到了前台，揭示了工业材料中隐藏的叙事，并颂扬了艺术、日常生活和我们居住的空间之间的内在联系。◾️关于艺术家：马利·道森（生于 1982 年，新南威尔士州惠灵顿）于澳大利亚悉尼艺术学院获得视觉艺术学士学位（2004 年）和视觉艺术硕士学位（2008 年）。他目前在澳大利亚生活和工作。 最近的个展包括：公共家具，Roslyn Oxley9，悉尼，2018 年；建筑（巴兰加鲁），巴兰加鲁，悉尼，2016 年；重力（和奇迹）； 建筑（T Street NW），5x5 项目，华盛顿特区（2014 年）， Marley Dawson（表演），Kreeger 博物馆，华盛顿特区（2014 年）； 静力学和动力学， HEMPHILL 美术馆，华盛顿特区（2014 年）， Marley Dawson，Roslyn Oxley9 画廊，悉尼（2013 年）；大感受（无处可去），Hillyer 艺术空间，华盛顿特区（2013 年）；MCR （与 Christopher Hanrahan 合作），旧新艺术博物馆，霍巴特（2011 年）； 重工业/轻商业， Roslyn Oxley9 画廊，悉尼（2011 年）等。道森的作品曾在以下机构的联展中展出：费城 Vox Populi、悉尼 Casula Powerhouse、巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆、墨尔本澳大利亚当代艺术中心、彭里斯彭里斯地区美术馆、华盛顿特区澳大利亚大使馆、悉尼表演空间、香港 Para/Site 艺术空间、悉尼 Artspace、悉尼澳大利亚摄影中心、悉尼 Casula Powerhouse、悉尼 Roslyn Oxley9 画廊、墨尔本 Gertrude Contemporary、巴黎 Pointe Ephemere，以及澳大利亚和美国各地的公共场所。◾️关于画廊：罗斯林 Oxley9 画廊于 1982 年在悉尼成立，在支持当代艺术方面有着悠久的历史，培养了当今一些最具影响力的澳大利亚艺术家，包括特蕾西·莫法特 (Tracey Moffatt)、大卫·努南 (David Noonan)、菲奥娜·霍尔 (Fiona Hall)、帕特里夏·皮奇尼尼 (Patricia Piccinini)、比尔·汉森 (Bill Henson) 和戴尔·弗兰克 (Dale Frank)。作为澳大利亚最知名的商业艺术画廊之一，Roslyn Oxley9 画廊已在国际艺术博览会上展出 40 多年，致 力于为国际艺术家提供丰富多彩的展览。画廊计划包括 Marc Newson、Pierre et Gilles、Erwin Olaf、Robert Mapplethorpe、Young British Artists、Moriko Mori、Elmgreen and Dragset、Tracey Emin、Michael Bell-Smith、Isaac Julien、Yayoi Kusama、Tatzu Nishi 和 Jim Lambie 的展览。画廊继续培养年轻艺术家的职业生涯，同时保持代表成熟和国际艺术家的动态展览计划。◾️图文致谢：Roslyn Oxley9◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-21 0 评论 181 喜欢
全球｜艺术展览 #Roslyn Oxley9 #Skyring #Mikala Dwyer 展览｜Roslyn Oxley9 Skyring◾️ 展览信息：◽️ Skyring ◽️艺术家：Mikala Dwyer ◽️展期：2024.10.31-11.30◽️空间：Roslyn Oxley 9◽️地址：8 Soudan Ln, Paddington ◾️关于展览：在这个包括绘画、物品和仪式表演“ Trollkjerring ”的项目“ Skyring ”中，Mikala Dwyer 继续研究她的斯堪的纳维亚母系的能量、智慧和魔力。闪闪发光的圆形物体——反光、闪亮、像宝石一样——具有魔幻的特质和神秘的平静。巨大的抛光金属莫比乌斯悬停在空中，在挂满绘画的房间内施展魔法，这些绘画的表面是晶体图案和抽象形状。悬挂的彩色人造岩石从其不规则的主体内发光。抛光的金属圆盘和钻石水滴将色彩、形状和更多反射捕捉到其镜面效果中。粗麻布树和山脉——我们知道它们的名字——表明这是一片树木繁茂的高山景观。 这是一个充满魔力和魔力的空间。一个充满咒语和神秘能量的地方。一个曾经发生过神秘事件的地方——用黑色方块中的白色圆圈标记出来——在空中旋转的高反射莫比乌斯环中扭曲。这个特别指定的空间随着发生过的事件的残留活力而脉动，为圆圈赋予了一些奇迹。圆形或环在北欧和斯堪的纳维亚文化中具有特殊意义。它是社区的形状。部落的形状。从异教神话到早期圆形教堂，圆形都得到了重申。在当代斯堪的纳维亚半岛的建筑、市政厅和众多地标和艺术作品中，圆形都保留了其形状。圆形是斯堪的纳维亚文化中连续性的象征，是一个循环，一个空间，新的一代将踏入其中，继续学习生命的知识。◾️关于艺术家：Mikala Dwyer 自 1982 年以来一直在国际上举办展览，并开发了一种独特且高度吸引人的实践，探索有关庇护、童年游戏、设计和神秘学的想法。受到 20 世纪早期艺术运动（包括达达主义、建构主义和贫穷艺术）的影响，她的作品突破了表演、雕塑和装置的传统极限。她的作品融合了一系列日常材料，是实验性和体验性的建筑，利用物体的可渗透和多变的性质以及我们与它们的关系。◾️关于画廊：罗斯林 Oxley9 画廊于 1982 年在悉尼成立，在支持当代艺术方面有着悠久的历史，培养了当今一些最具影响力的澳大利亚艺术家，包括特蕾西·莫法特 (Tracey Moffatt)、大卫·努南 (David Noonan)、菲奥娜·霍尔 (Fiona Hall)、帕特里夏·皮奇尼尼 (Patricia Piccinini)、比尔·汉森 (Bill Henson) 和戴尔·弗兰克 (Dale Frank)。作为澳大利亚最知名的商业艺术画廊之一，Roslyn Oxley9 画廊已在国际艺术博览会上展出 40 多年，致 力于为国际艺术家提供丰富多彩的展览。画廊计划包括 Marc Newson、Pierre et Gilles、Erwin Olaf、Robert Mapplethorpe、Young British Artists、Moriko Mori、Elmgreen and Dragset、Tracey Emin、Michael Bell-Smith、Isaac Julien、Yayoi Kusama、Tatzu Nishi 和 Jim Lambie 的展览。画廊继续培养年轻艺术家的职业生涯，同时保持代表成熟和国际艺术家的动态展览计划。◾️图文致谢：Roslyn Oxley9◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-12 0 评论 149 喜欢
