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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #虚极 #汪洋 #溯美术馆
展览｜溯美术馆《虚极》◾️展览信息：◽️《虚极》◽️艺术家：汪洋◽️展期：2024.10.26-2024.12.28◽️空间：溯美术馆◽️地址：贵州省贵阳市花溪区清华路19号◾️关于展览：虚极-着相虚实的探讨汪洋丙烯油画展在艺术的世界里，“致虚极，守静笃”不仅是一种哲学思考，更是我们对存在的深刻探索。本次展览以“着相虚实”为主题，邀请观众在艺术的无限空间中，思考自我与世界的关系。本展览回顾了中国传统哲学的深厚积淀，特别是道家与禅宗的哲思，如何在艺术创作中体现出“无待而游”的境界。这一背景将为观众提供理解画者创作意图的重要线索。◾️关于艺术家：画者汪洋，号清和。自幼爱好画画，东画西画画进科班，又从科班画入社会，画进荒漠……“所谓“画家”对他来说就是四处涂鸦，然后回家，简称画家。”展览中，我们将展示画者在不同创作阶段的代表作品。从早期的具象传神，到中期的自然印象，再到当下的象外之境，每一件作品都蕴含了对“虚”和“实”的思考，展现了生命的自在与无常。◾️关于美术馆：溯美术馆，是一间青年共创展馆，期待与您相知。◾️图文致谢：溯美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-18 0 评论 153 喜欢
全球｜艺术展览 #Halcyon Gallery #pop
展览｜HalcyonGalleryPop◾️展览信息：◽️Pop◽️艺术家：群展◽️展期：2024.10.10-12.31◽️空间：HalcyonGallery◽️地址：29NewBondStreet,Mayfair,London◾️关于展览：波普艺术运动兴起于20世纪50年代，它模糊了“高雅艺术”和“低俗艺术”之间的界限，从根本上重塑了艺术和文化。它从大众媒体、消费主义和流行文化中吸取灵感，引入了一种新的视觉语言，与集体意识产生了深刻共鸣。这场革命的先锋是安迪沃霍尔，它的标志性作品—例如玛丽莲梦露和肖像和金宝汤罐头，重新定义了艺术与名人之间的关系。◾️关于艺术家：安迪·沃霍尔，美国艺术家、印刷家、电影摄影师，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一。安迪·沃霍尔在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡出生，在他的家乡匹兹堡，有安迪·沃霍尔博物馆纪念他的作品及一生。在他成为商业插画家获得巨大成功之后，沃霍尔曾经从事画家、前卫电影制作人、档案家、作家等工作。他亦发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。安迪·沃霍尔认为艺术与金钱挂勾，因此应该要努力把艺术商业化。他的著名作品中，有一幅不断复制家传户晓的金宝汤图案，就表现了资本主义生产方式的新一阶段。他经常使用丝网版画技法来重现图像。他的作品中最常出现的是名人以及人们熟悉的事物，比如玛丽莲·梦露和埃尔维斯·普雷斯利。重复亦是其作品的一大特色。安迪·沃霍尔亦曾投放精力到电影和乐队地下丝绒中。但其电影作品多被视为地下电影，《ChelseaGirl》、《Eat》、《BlueMovie》等片以创意的色情、缺乏情节和过度地冗长著称。1968年，安迪·沃霍尔遭瓦莱丽·索拉纳斯枪击，重伤但捡回一命。1987年2月22日，安迪·沃霍尔因胆囊切割手术之后药物过敏在纽约的医院去世，享年58岁。他的身价估计高达七亿美元。◾️关于画廊：Halcyon由PaulGreen于1982年在英国伯明翰创立，致力于支持那些展现出非凡天赋、技术技能和内在创造力的新兴和成熟的国际艺术家。从伯明翰新街站的第一家画廊到如今的邦德街，Halcyon每年都会策划一项具有竞争力的现代艺术项目，包括英国和世界各地的大型公共设施和重要的博物馆级展览。◾️图文致谢：HalcyonGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-17 0 评论 160 喜欢
全球｜艺术展览 #Paula Cooper #Resonance
展览｜PaulaCooperGalleryResonance◾️展览信息：◽️Resonance,AgroupShow◽️艺术家：卡尔·安德烈,陶巴·奥尔巴赫,詹妮弗·巴特利特,贝恩德,希拉·贝歇尔,索菲·卡尔,贝阿特丽斯卡拉乔洛,莎拉·查尔斯沃思,布鲁斯·康纳,马克·迪·苏韦罗,汉斯·哈克等。◽️展期：2024.11.6-12.26◽️空间：PaulaCooper◽️地址：182FuMinRoad,No.30(YuHuaNewVillage),Shanghai◾️关于展览：PaulaCooper画廊很高兴地宣布将在上海举办一场画廊艺术家的临时展览，展览在前法租界中心地带一栋精致的三层花园联排别墅中举行。展览名为“回响”，计划在西岸和ART021艺术博览会期间开幕，将对画廊的持久艺术议程进行深入探索，将精心挑选的作品融合在一个让人产生家的感觉和反思的空间中。展览名称“回响”取自一句深刻的中国谚语“念念不忘，必有回响”，意思是“久记必有回响”。这一理念呼应了PaulaCooper画廊对当代艺术和艺术家的坚定承诺，强调了过去五十年艺术的连续性和变化。画廊长期以来对极简主义和概念艺术等历史艺术运动以及当今艺术的支持，在这次展览中找到了新的意义，因为它加深了与亚洲的接触，多年来一直在该地区发展关系。该画廊致力于与该地区的机构、学者、收藏家和艺术家建立持久的联系，促进跨越国界的文化对话。展览在一个模糊了住宅和艺术界限的空间内展开，为观众提供在家庭环境中与艺术的独特邂逅。一楼设有花园和开放式空间，展出了梅格·韦伯斯特、马克·迪·苏维罗和贝阿特丽斯·卡拉乔洛的作品，这些作品与自然世界和中国传统哲学产生共鸣，将感官体验融入“家”的概念中。出生于上海的马克·迪·苏维罗的巨作《拥抱》目前正在西岸美术馆展出，为观众提供了一个大规模体验这位著名雕塑家作品的机会。◾️关于画廊：保拉库珀画廊是苏荷区第一家艺术画廊，于1968年开业，其展览旨在支持结束越南战争学生动员委员会。展览包括卡尔安德烈、丹弗莱文、唐纳德贾德、罗伯特曼戈尔德和罗伯特莱曼等人的作品，以及索尔勒维特的第一幅壁画。五十多年来，画廊的艺术议程一直专注于概念艺术和极简艺术，但不限于此。1996年，画廊搬到切尔西，搬进了一座经过重新设计的获奖19世纪建筑。建筑师是理查德格拉克曼。1999年，保拉库珀在西21街521号开设了第二个展览空间。2018年秋季，画廊暂时将其主要空间迁至西26街524号，并以一场50周年纪念展开幕，为“为我们生命游行”筹款。◾️图文致谢：PaulaCooper◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-17 0 评论 168 喜欢
全球｜艺术展览 #Kasmin Gallery #Transference #Julie Hamisky
展览｜KasminGalleryTransference◾️展览信息：◽️Transference◽️艺术家：JulieHamisky◽️展期：2024.10.30-11.23◽️空间：KasminGallery◽️地址：514West28thStreet,NewYork◾️关于展览：卡斯明宣布将举办法国艺术家朱莉·哈米斯基的新雕塑展。哈米斯基将自然界最复杂的细节永久保存下来，她严谨的电镀技术掩盖了自然界短暂的力量，继续获得国际认可。在独立雕塑、镜子、枝形吊灯和高级珠宝中，哈米斯基对有机物质的变革性铸造方法保留了转瞬即逝的时刻。哈米斯基铸造了鲜花、农产品和其他自然形态的雕塑，以无与伦比的细腻和精确捕捉材料蜿蜒的脉络和华丽的纹理，在材料腐烂之前保留了自然之美。哈米斯基经常使用3D打印机来大幅调整材料的比例，并通过氧化过程进一步改变作品，产生一系列富有表现力的色彩。哈米斯基将新技术引入古老的工艺，继续拓展她多年来与父亲和祖母、著名雕塑家金·哈米斯基和克劳德·拉兰一起工作时学到的技巧。《纽约时报》将哈米斯基的“与时间赛跑”描述为，从她对自然主题的选择开始，例如《巨人》（2024年）中一朵放大到近8英尺高的新鲜罂粟花。花的花瓣和花心高耸于观者之上，保留了原有的细节，花茎则蜿蜒向下，由三片香蕉叶保持平衡。在《我和你》（均为2024年）等作品中，一对沙漠蜡烛花从玉米壳中冒出，哈米斯基将作品浸入不同温度的液体中时，会产生从蓝色到粉红色等意想不到的颜色。哈米斯基的色彩在《燃烧的心》（Cœurbrûlant）等作品中加深了其情感力量，在这幅作品中，带有绿色光泽的心形菊苣叶环绕着一小片淡紫色花云，花色由喷灯的热量决定。◾️关于艺术家：朱莉·哈米斯基(JulieHamisky)(生于1975年)用她独特的电镀技术将大自然的美妙与时俱进。她出生于枫丹白露，在巴黎南部的乡村长大，十几岁时在父亲、雕塑家金·哈米斯基(KimHamisky)的工作室里学会了石膏工艺。她在巴黎的ESAG彭宁根学校和ATEP视觉艺术与传播学院开始她的艺术学习，在成长的一年里，她在墨西哥米却肯州师从著名雕塑家詹姆斯·梅特卡夫(JamesMetcalf)和安娜·佩利瑟(AnaPellicer)学习了失蜡铸造、传统金匠工艺、珠宝和锻造工艺。1999年，她回到法国，在祖父母、著名的法国艺术家组合LesLalanne的工作室工作。她生活和工作在法国蒙特勒伊，这是巴黎南部一个不断发展的艺术家中心。◾️关于画廊：Kasmin于1989年在纽约成立，目前代理40多位国际知名艺术家和遗产。他们的项目将当代顶尖艺术家的作品与20世纪历史人物的作品进行对话，揭示了跨越多代人和多学科的实践之间的主线。 ◾️图文致谢：KasminGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-17 0 评论 181 喜欢
全球｜艺术展览 #海上花画廊 #五色
展览｜海上花画廊《五色》◾️展览信息：◽️《五色FARBRAUSCH》◽️展期：2024.11.21-2025.3.1◽️空间：海上花画廊GALERIESHANGHAI◽️地址：Herrnstraße13,80539München◾️关于展览：由五位韩国新锐艺术家所参与的联展《五色》，是以韩国经典配色—红、黄、蓝、白、黑—为主视觉基调，展出作品风格多元，均离不开各自独有色彩。如果能跳脱美学的藩篱，让自己更深入地沉浸在五彩缤纷的理论洪流中，也能发现本次展览的共通点：五位艺术家的画作在本体论(Noumenon)上产生强烈地碰撞交流，有些人试图勾勒出康德(ImmanuelKant)所说的自在之物(Dingansich)；其他人则是在纯粹的现实现象中寻找核心意义，在这种情况下，主观感知之外的现实即退居次要。因此，HeminJi以她自由奔放的抽象表现风格，尝试描绘「非外在的形式，而是事物的本质」，让自我更接近事物核心。 JonghoonIm是在本体(Noumenon)中寻找抽象语汇，而非具体事物，其课题聚焦于『将思维视觉化，例如「欲望与禁忌」、「生成与消逝」』。 另一方面，JungminPark则跳脱了本体(Noumenon)的框架，从她对于水的描绘里，展示阶段性微调的具体现象：水中的倒影，象征着她记忆中的场景，她亦解释道「现实究竟是什么，其实并不重要」。 SunyunPark欲借由她刻意模糊的绘画表现方式，从现实事物中抽离，并将主观记忆视觉化，诉说着，「无论人们之间有多亲近，总有一段距离是无法被触碰到的」。 HyundeokHwang更近一步地在他的创作中，不仅探讨自己的主观经历，也把观者的感受纳入讨论范畴内，而观者的观点通常会受到自身背景的影响，导致『诠释过程中出现无数的「错误」』，然而这些「错误」却也正巧构成了「(他的)作品不可或缺的重要元素」。此次艺术家联展是以跨文化视角为出发点，赋予传统哲学概念些许缤纷新意。邀请观者们去思索事物的真实性与自我的感知力，并让身心灵深刻地沉浸在现象(现实)与本体(思维)所交织而成的绚丽氛围中。◾️关于美术馆：海上花艺廊,介绍中国现当代艺术家的作品，以中国的哲学思想介绍中国,用当代画家笔下的世态表达此生此景此物。◾️图文致谢：海上花艺廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-17 0 评论 158 喜欢
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