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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|KasminGalleryTransference◾️展览信息:◽️Transference◽️艺术家:JulieHamisky◽️展期:2024.10.30-11.23◽️空间:KasminGallery◽️地址:514West28thStreet,NewYork◾️关于展览:卡斯明宣布将举办法国艺术家朱莉·哈米斯基的新雕塑展。哈米斯基将自然界最复杂的细节永久保存下来,她严谨的电镀技术掩盖了自然界短暂的力量,继续获得国际认可。在独立雕塑、镜子、枝形吊灯和高级珠宝中,哈米斯基对有机物质的变革性铸造方法保留了转瞬即逝的时刻。哈米斯基铸造了鲜花、农产品和其他自然形态的雕塑,以无与伦比的细腻和精确捕捉材料蜿蜒的脉络和华丽的纹理,在材料腐烂之前保留了自然之美。哈米斯基经常使用3D打印机来大幅调整材料的比例,并通过氧化过程进一步改变作品,产生一系列富有表现力的色彩。哈米斯基将新技术引入古老的工艺,继续拓展她多年来与父亲和祖母、著名雕塑家金·哈米斯基和克劳德·拉兰一起工作时学到的技巧。《纽约时报》将哈米斯基的“与时间赛跑”描述为,从她对自然主题的选择开始,例如《巨人》(2024年)中一朵放大到近8英尺高的新鲜罂粟花。花的花瓣和花心高耸于观者之上,保留了原有的细节,花茎则蜿蜒向下,由三片香蕉叶保持平衡。在《我和你》(均为2024年)等作品中,一对沙漠蜡烛花从玉米壳中冒出,哈米斯基将作品浸入不同温度的液体中时,会产生从蓝色到粉红色等意想不到的颜色。哈米斯基的色彩在《燃烧的心》( Cœurbrûlan t )等作品中加深了其情感力量,在这幅作品中,带有绿色光泽的心形菊苣叶环绕着一小片淡紫色花云,花色由喷灯的热量决定。◾️关于艺术家:朱莉·哈米斯基(JulieHamisky)(生于1975年)用她独特的电镀技术将大自然的美妙与时俱进。她出生于枫丹白露,在巴黎南部的乡村长大,十几岁时在父亲、雕塑家金·哈米斯基(KimHamisky)的工作室里学会了石膏工艺。她在巴黎的ESAG彭宁根学校和ATEP视觉艺术与传播学院开始她的艺术学习,在成长的一年里,她在墨西哥米却肯州师从著名雕塑家詹姆斯·梅特卡夫(JamesMetcalf)和安娜·佩利瑟(AnaPellicer)学习了失蜡铸造、传统金匠工艺、珠宝和锻造工艺。1999年,她回到法国,在祖父母、著名的法国艺术家组合LesLalanne的工作室工作。她生活和工作在法国蒙特勒伊,这是巴黎南部一个不断发展的艺术家中心。◾️关于画廊:Kasmin于1989年在纽约成立,目前代理40多位国际知名艺术家和遗产。他们的项目将当代顶尖艺术家的作品与20世纪历史人物的作品进行对话,揭示了跨越多代人和多学科的实践之间的主线。 ◾️图文致谢:Kasmin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|LehmannMaupinLaMigrantaBlueNipple◾️展览信息:◽️LaMigrantaBlueNipple◽️艺术家:CeciliaVicuña◽️展期:2024.11.21–1.11◽️空间:LehmannMaupin◽️地址:501W24thStreetNewYork◾️关于展览:LehmannMaupin很高兴推出CeciliaVicuña的《LaMigrantaBlueNipple》,这是该画廊在纽约举办的第二场个展。这位视觉艺术家、诗人、电影制作人和活动家出生于智利圣地亚哥,现居纽约市,展示了一系列新画作、她的一系列“不稳定”雕塑和一套图纸。展览涵盖了画廊的所有三层楼,还包括Vicuña的巨作《NAUFraga》(2022年)自第59届威尼斯双年展首映以来的首次美国展览,以及一部根据参加希腊雅典文献展第14届时拍摄的未公开镜头改编的新电影。展出的作品在概念上受到“不稳定艺术”或“不稳定艺术”原则的影响,这是艺术家自己的自主美学体系,强调短暂性、无形性和消失的东西。作为我们政治气候中充斥的不稳定和动荡的艺术必然结果,维库尼亚的不稳定使她能够应对从移民到环境破坏等一系列问题。与此同时,她融合的视觉词汇引发了人们对其他可能的未来或能够实现政治、女权主义、生态和概念赔偿的世界的猜测。 展览的标题指的是维库尼亚的个人移民经历,以及她在美国生活期间目睹的移民和移民社区遭受的残酷对待。展览的观众首先会看到今年完成的一系列油画,这些油画以布面油画的形式重现了维库尼亚1978年创作的画作,但这些画作后来已丢失或被毁,只存在于艺术家的记忆和有限的摄影记录中。1975年,在家乡智利圣地亚哥发生暴力军事政变后,维库尼亚在伦敦自我流放,之后定居在哥伦比亚的波哥大。两年后,她从波哥大穿越亚马逊河到里约热内卢看望她的表妹,在那里她接触到了当地土著和混血非裔巴西人民的神圣世界和生活仪式。为了回应她的旅程,她用粉笔和蜡笔在棕色包装纸上画了30幅画。这些作品中有许多都提到了奥里克斯(Orixás)——约鲁巴宗教中崇拜的神祇,维库尼亚在穿越亚马逊河时了解到这些神祇——并结合了从梦境、流行歌曲、常用短语和其他本土来源(如她的家乡智利使用的常见侮辱性话语)中收集的流行文化形象。她的新画作将这些原始的混合奥里克斯形象以美人鱼(Iemanjá)、帕查玛玛(印加大地母亲/时空之母)、圣芭芭拉(家庭之母)、拉丁美洲音乐女神(拉丁美洲音乐女神)、花神(生育女神)和圣马丁德波雷斯(社会正义、种族和谐和混血儿的守护神)等形式重新带回了现实。 ◾️关于艺术家:塞西莉亚·维库尼亚(CeciliaVicuña)(1948年出生于智利圣地亚哥;现居住和工作于纽约州纽约市和智利圣地亚哥)将诗歌、表演、概念主义和纺织工艺的实践相结合,以回应现代世界的紧迫问题,包括生态破坏、人权和文化同质化。她在圣地亚哥出生和长大,在20世纪70年代初反对总统萨尔瓦多·阿连德的暴力军事政变后被流放。这种无常感以及保护和致敬智利本土历史和文化的愿望贯穿了她整个职业生涯的作品。维库尼亚于1971年在智利大学国立美术学院获得美术硕士学位,并于1972年至1973年在伦敦大学学院斯莱德美术学院继续攻读研究生。她的作品曾在许多主要机构举办个展,包括巴西圣保罗圣保罗州立美术馆(2024年)、佛罗里达州迈阿密佩雷斯艺术博物馆(2024年)、智利圣地亚哥国立美术博物馆(2023年)、阿根廷布宜诺斯艾利斯布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆(2023年)、亚利桑那州图森当代艺术博物馆(2023年)、英国伦敦泰特现代美术馆(2022年)、纽约州纽约所罗门·R·古根海姆博物馆(2022年);米格尔·乌鲁蒂亚艺术博物馆(MAMU),哥伦比亚波哥大(2022年);西班牙马德里五月二十日艺术中心(CA2M)(2021年)等。◾️关于画廊:1996年,RachelLehmann和DavidMaupin在纽约共同创立了LehmannMaupin。自成立以来,LehmannMaupin一直是领先的当代艺术画廊,在美国、欧洲和亚洲均设有分店。25多年来,LehmannMaupin一直致力于将国际艺术家引入新地区,并建立长期的策展关系。该画廊以支持多元化的声音而闻名,其项目自豪地展示了那些作品挑战身份认同并塑造国际文化的艺术家。如今,该画廊在纽约、首尔和伦敦设有永久分店,团队成员则常驻香港、上海、新加坡和棕榈滩。近年来,鉴于新市场机会的增多,该画廊在米兰、阿斯彭、棕榈滩、台北和北京开设了季节性空间。◾️图文致谢:LehmannMaupin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|卓纳画廊《古老的统治》◾️展览信息:◽️《古老的统治》◽️艺术家:诺亚·戴维斯◽️展期:2024.11.13-2025.1.25◽️空间:卓纳画廊(纽约)◽️地址:34East69thStreet,NewYork◾️关于展览:卓纳画廊纽约东69街空间正在展出美国艺术家诺亚·戴维斯(NoahDavis,1983-2015)的个展《古老的统治》(AncientReign),呈现他一系列精选的纸本作品。这是首次以戴维斯创作中这一重要且富创造性的领域为主题的展览。展览由戴维斯的遗孀、艺术家凯伦·戴维斯(KaronDavis)策划,这些作品将为观众提供深入的洞见,以了解戴维斯的绘画和策展活动的广泛兴趣、影响和想法。诺亚·戴维斯在其职业生涯中创作了一系列独特的绘画作品,它们综合了广泛的参考素材,在日常生活场景和超现实主义衍生品之间来回切换。…此次展览的标题“古老的统治”取自垮掉一代的诗人鲍勃·考夫曼(BobKaufman)的选集《古老的雨》(TheAncientRain),考夫曼对戴维斯夫妇而言非常重要。戴维斯是一位如饥似渴的图像及信息消费者,他喜欢用拼贴的方式进行纸本创作。他经常从书本盒杂志上撕下页面,将这些既有的图像与其他图像以创新的形式组合起来,以此作为他不断发展衍变的视觉兴趣的表达。戴维斯的拼贴作品通常创作于废纸上,甚至是废弃的信封或纸板之上,它们以鲜艳的色彩、纹理及图案——其本身便是一种抽象的构成——作为基调,时而还以俏皮的线描做点缀。◾️关于艺术家:“诺亚·戴维斯(NoahDavis)(1983年生于西雅图;2015年逝世于加州奥海镇)是一位具象画家及洛杉矶“地下博物馆”的联合创始人。即便他于32岁时英年早逝,戴维斯的绘画在本世纪前二十年具象绘画的复兴中扮演了重要的角色。——策展人海伦·莫尔斯沃思◾️关于美术馆:卓纳画廊是位处纽约、洛杉矶、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊,现代理超过80位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多开创性展览,并活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯。◾️图文致谢:卓纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|卓纳画廊《最后的转染作品》◾️展览信息:◽️《最后的转染作品》◽️艺术家:威廉·埃格尔斯顿◽️展期:2024.11.16-2025.2.1◽️空间:卓纳画廊(洛杉矶)◽️地址:洛杉矶北西大道606号空间◾️关于展览:卓纳画廊洛杉矶北西大道606号空间正在举办美国摄影师威廉·埃格尔斯顿(WilliamEggleston,1939年生)全新的转染法印相摄影作品展《最后的转染作品》(TheLastDyes)。本次展出的作品出自埃格尔斯顿备受瞩目的《边地》(Outlands)及《克罗姆》(Chromes)系列,此外还有来自1976年首次在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的突破性彩色摄影展上亮相的几幅作品,以及同期出版的《威廉·埃格尔斯顿的指引》(WilliamEggleston’sGuide)中的作品。◾️关于艺术家:威廉·埃格尔斯顿(WilliamEggleston,1939年生)在过去六十年间建立起了自己独特的图像风格,其生动饱和的画面将平凡的日常转化为与众不同的诗意图像。他将彩色摄影一媒介发展成现今被广泛认可的艺术形式。1976年,由时任纽约现代艺术博物馆(MoMA)摄影部门总监约翰·萨科夫斯基(JohnSzarkowski)策展的MoMA个展《威廉·埃格尔斯顿的摄影》(PhotographsbyWilliamEggleston),成为了史上第一场在博物馆举办的彩色摄影展览。尽管展览在当时引起了广泛争议,它的历史地位与影响却在之后的几十年里逐渐由人们形成共识。预示了彩色摄影被纳入艺术史经典的重要时刻,也确立了埃格尔斯顿“彩色摄影之父”的地位。◾️关于美术馆:卓纳画廊是位处纽约、洛杉矶、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊,现代理超过80位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多开创性展览,并活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯。◾️图文致谢:卓纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|卓纳画廊《蓝月难逢》◾️展览信息:◽️《蓝月难逢》◽️艺术家:斯科特·卡恩◽️展期:2024.11.19-2025.2.22◽️空间:卓纳香港◽️地址:香港中环皇后大道中80号HQueen's5-6楼◾️关于展览:美国画家斯科特·卡恩(ScottKahn,1946年生)的首场画廊个展《蓝月难逢》(OnceinaBlueMoon)本周已在卓纳香港正式开幕,展期直到明年2月22日。学者及诗人姚强(JohnYau)为本次展览撰写了专题文章,通过剖析卡恩画面中精心铺排的视觉元素——尤其是贯穿近作的满月主题——点出那些源自记忆的、梦境与现实界限模糊的画中秘境:关于斯科特·卡恩(ScottKahn,1946年生)的绘画,我有两个最直观的观察:它们一眼就能被辨识而出,它们看起来和其他任何人的作品都不一样。这意味着,它们在纷繁多样的绘画领域中占据着一席之地。虽然这本身已是一项成就,但卡恩的作品不仅限于其风格。这些绘画源自艺术家的亲身经历,它们超越了自身的现实,并且无缝地达成了一种类似于催眠状态的清晰性。站在卡恩的绘画前,我们开始看到自己正在观看一个世界,其中尽管饱含大量精确的细节,但仍旧是个谜,就像一个无法被打开的美丽的盒子。正是这种品质吸引了我的注意力,在我的记忆中浮现而出,并将我拉入场景之中…◾️关于艺术家:美国艺术家斯科特·卡恩(ScottKahn)1946年出生于马萨诸塞州的斯普林菲尔德(Springfield)。1967年,他获得了费城宾夕法尼亚大学的人文学士学位。次年,卡恩前往纽约艺术学生联盟(ArtStudentsLeague)求学,师从画家塞奥佐罗斯·斯塔莫斯(TheodorosStamos),并遇到了诸如马克·罗斯科(MarkRothko)等其他极具影响力的艺术家,尽管他很快便远离了抽象绘画创作,转而投入他日后广为人知的具象风格。卡恩随后于1970年在新泽西新布朗斯维克的罗格斯大学完成了MFA纯艺术硕士学位。◾️关于美术馆:卓纳画廊是位处纽约、洛杉矶、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊,现代理超过80位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多开创性展览,并活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯。◾️图文致谢:卓纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
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