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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|PerrotinGalleryTableforus◾️展览信息:◽️Tableforus◽️艺术家:SuzukiKamijo◽️展期:2024.11.16-1.4◽️空间:PerrotinGallery◽️地址:SUITE807,K11ATELIER,VICTORIADOCKSIDE,18SALISBURYROAD,TSIMSHATSUI,HONGKONG◾️关于展览:Perrotin荣幸地推出《TableforUs》,这是出生于日本、现居纽约的艺术家SusumuKamijo在香港画廊的首次个展。在这幅新作品中,Kamijo以奇思妙想和超现实主义的独特结合重新构想了静物画。他的作品将花卉和动物形态层叠起来,创造出神秘的场景,唤起怀旧之情和令人难忘的活力感,为传统图案提供了全新的视角。在《我们的餐桌》中,上条进在香港贝浩登画廊举办了最新展览,艺术家将传统的静物画变成了对记忆和幻想的生动探索。上条进以抽象的动物画作(尤其是贵宾犬)而闻名,现在他把重点转向了花卉和动物的亲密系列。他的作品以花瓶、食物和鱼为特色,让人产生熟悉感,却又打破了传统静物画的惯例。在色彩运用方面,Kamijo借鉴了色域画家和PhilipGuston的无定形纹理。蓝色、橙色和绿色的广阔区域在薄纱面漆下获得了意想不到的深度。有时,他的石洗花瓶会散发出一种感性的强烈气息,就像在《夏日花朵》中密集盛开的花朵景观中看到的那样。尽管过去的作品形式简单,色调更统一,但Kamijo作为色彩大师的才华在《我们的餐桌》中熠熠生辉。◾️关于艺术家:SusumuKamijo拥有俄勒冈大学(2000)的美术学士学位和华盛顿大学(2002)的绘画和素描美术硕士学位。他的贵宾犬自2014年首次亮相以来就引起了广泛关注。Kamijo在绘画中使用的快干乙烯基涂料使每一幅画——用他自己的话说——“快速完成”。Kamijo将这种快速绘画以捕捉真实事物的技巧归功于他年轻时学习日本书法的经历。他对创意写作的兴趣也为他的画作赋予了一种叙事“风格”,模仿了诗歌的简约主义和短篇小说的惊喜。◾️关于画廊:埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起,他开设了18多个不同的空间,旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作,有些艺术家已经合作了25年以上,帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会(巴塞尔艺术展(香港、迈阿密、巴塞尔)、弗里兹(伦敦、纽约)、FIAC(巴黎)、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等)。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|AlmineRechGalleryFarremovedfromthenumbingspeed◾️展览信息:◽️Farremovedfromthenumbingspeed◽️艺术家:JohanCreten◽️展期:2024.11.14-12.20◽️空间:AlmineRechGallery◽️地址:London◾️关于展览:AlmineRechLondon很高兴推出JohanCreten:远离麻木的速度, 这是艺术家即将在该画廊举办的个人展览。此次展览通过一组他称之为“图书馆版本”的雕塑作品,为观众提供了更私密的观赏方式。这些作品的尺寸与他在创作巨作之前制作的粘土模型相近,就像他收藏的文艺复兴时期传统青铜器一样,是为家庭设计的:可以放在桌子上或放在书本之间。正如标题讽刺地暗示的那样,本次展览的目的是通过为我们提供更具吸引力和再生性的个人艺术体验,让我们摆脱现代生活的饱和节奏和数字过度消费。◾️关于艺术家:作为当代艺术中陶瓷复兴的关键人物,巴黎艺术家JohanCreten近四十年来一直在多个地方创作,从墨西哥到罗马,从迈阿密到海牙。 自20世纪80年代以来,当陶瓷在艺术界仍被视为禁忌时,JohanCreten对粘土的执着和创新促成了独特而精湛的技术的发展。Creten以其陶瓷和青铜的寓言雕塑而闻名,描绘了一个充满诗意、抒情和神秘的世界。然而,他的作品不仅强调了美的重要性,而且在社会和政治上引起共鸣,肯定了他的人文主义承诺。JohanCreten提倡“慢艺术”,回归内省,探索世界及其所有个人和社会苦难。 如今,约翰·克雷顿的作品被收藏于蓬皮杜艺术中心、巴黎现代艺术博物馆、塞夫勒陶瓷城和狩猎与自然博物馆等著名博物馆。2005 年,这位艺术家受邀在卢浮宫的Contrepoint  2 展览中,将自己的作品与BernardPalissy(1510-1589)的作品进行对话。他目前正在奥尔良美术博物馆(至2024年9月22日)和奥尔良市(至2025年夏季)举办个人展,名为“ 约翰·克雷顿:玩火”。◾️关于画廊:岩村延1988年出生于日本京都,父母都是画家,从小在艺术氛围浓厚的环境中长大。在金泽工艺美术学院工艺专业毕业后,他开始对国际艺术界产生兴趣。他认为陶瓷有潜力成为一种国际语言,可以跨越不同的文化、民族和国家。岩村延目前的研究调查了他如何通过他的装置艺术作品影响和改变占据空间的观众的体验。当岩村描述他作品中的空间和规模时,他引用了日本的“ Ma”哲学。Ma意味着距离、时刻、空间、关系等意义。人们不断地阅读和衡量彼此之间不同的“Ma”,在特定时刻,找到人与人之间或地点之间合适或舒适的“ Ma ”可以提供特定的关系。通过他的作品,岩村打算与现场响应装置创造这样的邂逅,并通过进入空间,让观众有机会认识“Ma ”。◾️图文致谢:AlmineRechGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|JackShainmanGalleryCells◾️展览信息:◽️Cells◽️艺术家:JesseKrimes◽️展期:2024.11.2-12.21◽️空间:JackShainmanGallery◽️地址:513West20thStreet◾️关于展览:杰克·谢恩曼画廊很高兴推出杰西·克里姆斯的新作品《细胞》,这是他自2023年宣布代理以来首次与画廊合作的展览。本次展览将展出克里姆斯最新的一系列抽象纺织作品和雕塑,通过结合图像转移、创新刺绣技术和再利用材料,探索禁闭、控制和抵抗的主题。在《细胞》中,克里姆斯借用了艺术史上对关押和禁闭动物的描述,以研究寻求控制和惩罚的更广泛的社会力量。展览包括一系列大型抽象纺织作品,将经典绘画中的转移图像与直接从癌细胞微观图像中提取的复杂刺绣层相结合。克里姆斯从这些图像中去除病变细胞以仅显示健康组织的过程,是韧性、转变和救赎潜力的隐喻,即使在压迫制度中也是如此。他的作品对惩罚性结构进行了彻底的重新构想,说明了这种系统如何演变为关怀和解放的框架。刺绣抽象画中描绘的动物具有双重象征意义:它们代表了暴力和征服的历史叙事,而它们挑衅的目光则暗示着坚韧和超越定义它们的压迫制度的可能性。克里姆斯的作品是个人叙事和更广泛的社会批判的交汇点,揭示了可见和不可见的权力结构。他对纺织品、刺绣和雕塑的独特处理提升了他对监禁、正义和人类精神的探索。克里姆斯从自己被监禁的个人经历中汲取灵感,在数百年的艺术史中寻找灵感,揭示了描绘惩罚和控制的图像的普遍性。通过在作品中重新诠释这些图像,他审视了社会在历史上如何代表正义,同时为如何重塑这些制度提供了新的愿景。◾️关于艺术家:杰西·克里姆斯(1982年出生于宾夕法尼亚州兰开斯特,现居住和工作于纽约市和费城)是一位多媒体艺术家,他的作品探索社会权力和控制机制,重点关注刑事和种族正义。在服刑六年期间,他创作并偷运了大量作品,建立了艺术项目,并共同创建了艺术团体。他是 艺术与倡导中心的创始人和主任,该中心是第一个致力于支持受正义影响的创意人士的全国性组织。克里姆斯还成功领导了一场针对摩根大通的集体诉讼,指控摩根大通在前囚犯出狱后向他们收取掠夺性费用。◾️关于画廊:JackShainman画廊自成立以来一直致力于支持那些精通创意学科的艺术家,他们是当今文化中最具吸引力和影响力的贡献者之一。在过去的四十年里,该画廊因向美国观众介绍国际艺术家以及培养年轻和中期艺术家而赢得了声誉,这些艺术家后来获得了全球赞誉。 该画廊举办了艺术家NickCave、HayvKahraman、KerryJamesMarshall、MelekoMokgosi、RichardMosse、ToyinOjihOdutola、HankWillisThomas和LynetteYiadom-Boakye等的首次纽约展览。如今,JackShainman画廊因其多元文化的新兴和成熟艺术家和遗产而闻名,他们致力于解决他们那个时代的社会和文化问题。◾️图文致谢:JackShainmanGall◾️媒体合作:everyart2021
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展览|ProyectosMonclova1359◾️展览信息:◽️1359◽️艺术家:GabrieldelaMora◽️展期:2024.11.7-12.21◽️空间:ProyectosMonclova◽️地址:Lamartine415,Polanco,PolancoVSecc,MiguelHidalgo,11560CiudaddeMéxico◾️关于展览:加布里埃尔·德拉莫拉(GabrieldelaMora)的这个项目的标题1359指的是创作所展出的一系列三维作品的过程。它们分为四组,可以被视为对艺术作品制作过程的研究或反思——这是对他作品的长期兴趣。这些数字本身表明了精加工和细节设计的阶段,从原材料的初始部分到成品;换句话说,从一块规则的火山玻璃到黑曜石人物雕塑,每一个都是不同的。除此之外,与该系列每组雕塑的标题相对应的以克为单位的数字度量表示了从第一遍到第九遍制作每件作品时损失的材料的质量。制作所有这些作品的过程都是从第一块最小的、未经加工的、缺乏信息的黑曜石开始的——由于它的外观,它可能被误认为是另一种材料。在光谱的另一端,每个组都以一个可识别的人物形象达到高潮,并处于特定的位置或姿势。在起点和终点之间有两件作品,让我们能够欣赏最终雕塑完成过程中的不同时刻,相比之下,它们可以被视为其形式的抽象。大多数构成第二个制作时刻(对应于数字3)的作品都对人物进行了非常示意性的处理,例如,这可能会唤起一种古老的表现形式,并受到与雕刻相关的技术问题的限制。总而言之,中间阶段(3和5)也记录了黑曜石工作的复杂过程,并揭示了GabrieldelaMora对在他的作品中尝试不可能的想法的兴趣。事实上,对于不了解该项目性质的人来说,由于火山玻璃雕刻过程中涉及到艰巨而复杂的劳动,最终的人物形象(如最初的块)似乎也是由其他材料制成的以这种程度的细节来达成结合不同计划(从对角线到曲线)的解决方案。◾️关于艺术家:加布里埃尔·德拉莫拉(GabrieldelaMora)于1968年出生于墨西哥城,目前生活和工作于此,他最擅长用发现的、丢弃的和过时的物品创作视觉作品。通过疯狂地收集和分解材料(蛋壳、鞋底、扬声器屏幕、羽毛),这位墨西哥艺术家创造出看似极简且往往单色的表面,但隐藏着巨大的技术复杂性、概念严谨性和嵌入信息。德拉莫拉的作品曾在纽约绘画中心、墨西哥城国家艺术博物馆(MUNAL)、墨西哥城胡梅克斯博物馆、沙特阿拉伯宰赫兰伊特拉阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心和墨西哥普埃布拉安帕罗博物馆等地展出。他的作品被纽约布法罗奥尔布赖特-诺克斯美术馆、纽约巴里奥博物馆、墨西哥城胡梅克斯收藏馆等收藏;其中包括:洛杉矶当代艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆等。◾️关于画廊:ProyectosMonclova成立于2005年,是位于墨西哥城的领先当代艺术画廊。画廊代表了墨西哥最受赞誉的当代艺术家,包括年轻和中期艺术家以及知名大师。2010年,画廊试图通过引进国际艺术家来加强其项目,进一步丰富其对话。ProyectosMonclova已成为墨西哥艺术界的一股重要力量,在扩大墨西哥在全球艺术舞台上的影响力以及参与众多著名的国际艺术博览会方面发挥着关键作用。该画廊继续推进其使命,通过著名的展览、机构合作、艺术家活动和学术出版物,提供丰富本地和国际话语的动态项目。◾️图文致谢:ProyectosMonclova◾️媒体合作:everyart2021
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展览|MarianGoodmanShadows,SpiritsandClouds◾️展览信息:◽️Shadows,SpiritsandClouds◽️艺术家:BernardFrize◽️展期:2024.11.16-1.18◽️空间:MarianGoodman◽️地址:1120SewardStreet,LosAngeles◾️关于展览:玛丽安·古德曼画廊很高兴举办与法国艺术家伯纳德·弗里兹的首次展览,这是自今年早些时候宣布代理他以来的首次展览,也是他20年来首次在洛杉矶举办的个人展览。自20世纪70年代末以来,弗里兹一直专注于抽象概念绘画的创作,这种绘画反映了绘画的意义以及如何创作一幅画。弗里兹通过一种既有趣、机械又精神的专注方法,通过一系列反思画家的角色和劳动的策略,将他的作品从绘画手势的自我表达承诺中解放出来。通过极简、不言而喻的构图,弗里兹采取了一种表演性但理性的方法,这种方法在过去包括用一笔完成的画作,以及艺术家指挥两到八名参与者交换画笔,在画布周围按照既定的程序进行舞蹈动作的画作。这位艺术家还使用了各种其他的构图方法,例如利用家用油漆滚筒的宽度,将调色板限制为几种颜色,或者将画布浸入油漆中,让油漆滴落直至干燥成为一幅成品。此外,弗里兹对操作中的偶然性持开放态度,甚至欢迎偶然性,他经常创造具有结构或材料机会的方法。 对于此次展览的作品,弗里兹制定了一套绘画制作规则,然后通过添加树脂来执行这些规则,要求艺术家快速完成绘画,在颜料中创造出空灵而不可预测的运动。作品表面涂有一层光滑的树脂面漆,从视觉上将艺术家的短暂劳动压缩并中和为一幅定格在时间中的图像。作品的创作过程在很多方面类似于拍宝丽来照片的体验,人们在给定的结构(如画布大小、预先确定的颜料颜色和画笔尺寸)内捕捉图像,观察其出现,然后体验其最终状态:平坦、遥远,具有照片的迷人感。     ◾️关于艺术家:弗里兹的作品个展在许多机构举行过,包括法国巴黎蓬皮杜艺术中心的“SansRepentir”(2019年);葡萄牙里斯本古尔本基安基金会的“这是一座桥”(2015年);法国圣路易斯费内特-布兰卡基金会的“伯纳德·弗里兹-君特·翁贝格”(2015年);德国勒沃库森莫斯布罗伊赫博物馆的“如何、哪里和谁”(2010年);丹麦奥登塞BrandtsKlaedefabrik美术馆的“胖画”(2007年);比利时根特市立当代艺术博物馆的“SMAK”(2002年)等等。弗里兹曾获得德国凯特·柯勒惠支奖(2015年)、德国柏林画廊弗雷德·蒂勒绘画奖(2011年)、德国柏林DAAD奖(1993年)和意大利罗马美第奇别墅奖(1984年)。他的作品被世界各地的众多公共收藏机构收藏,包括法国巴黎蓬皮杜艺术中心、瑞士巴塞尔艺术博物馆、卢森堡MUDAM、英国伦敦泰特现代美术馆、奥地利维也纳MUMOK、美国洛杉矶MOCA、西班牙马德里索菲亚王后艺术中心、德国波恩艺术博物馆和比利时根特SMAK。◾️关于画廊:玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品,这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点,为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品,促进与新观众的重要对话,并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢:MarianGoodman◾️媒体合作:everyart2021
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