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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|TheHoleAgainstTheDayAfterBefore◾️展览信息:◽️AgainstTheDayAfterBefore◽️艺术家:IvanSeal◽️展期:2024.10.26-12.7◽️空间:TheHole◽️地址:86WalkerSt.NewYorkCity◾️关于展览:TheHole很高兴在“后天之前”举办IvanSeal的个人画展。Seal画的物体组合不太符合逻辑:花朵厚实丰满,花瓶看起来像马蜂窝,他混乱的组合可能是猫抓柱。这些作品是根据直觉、自由联想和改变的记忆创作的,唤起了来自另一个维度的不稳定和扭曲的现实。在后画廊的小人物画中呼应这种感觉的是TheCaretaker的声音装置,他经常与这位艺术家合作。在Seal的所有画作中,虚空般的阈限空间定义了背景:环境、永恒和神秘。Seal由点和色块组成,像化妆品一样将渐变色渲染。背景的平滑与物体的华丽纹理形成鲜明对比:“如果你把某样东西放在某人面前,那么无论你在背景中做什么,都会产生背景。从绘画一开始(当我在一段时间的纯声音艺术之后回归绘画时),我就希望背景是绘画,是非空间,是根本无法放置的空间。对我来说,地点是‘绘画’真的很重要。”构建的抽象被伪装成描绘的现实。尽管花束和构图完美无缺,但Seal的作品并非取材于生活或照片;相反,他描绘的是某种半可辨认的东西,某种近在咫尺的舞动。他的作品有着清晰的图像语言,玩弄着图像制作的结构以及观众如何被训练来识别事物的绘画。然而,他们并没有试图成为某种东西,而是徘徊在某种东西附近。也许他们失败了,但最终这些画作成为了他们自己。与他对绘画和声音艺术的联想方法相呼应,Seal的作品标题取自计算机生成的单词,这些单词看似科学,但实际上毫无意义。Seal让绘画引领一切,跟随它们追逐:只有当绘画停止盯着他时(也许是在句子中间),绘画才算完成,就像作品和展览的小写标题一样。画作上的日期可以追溯到五年前,许多作品是对工作室作品的某种破坏,回到早期终于准备好完成的作品,或者离开工作室的作品以另一种形式重新出现,从而形成一种让人感到自信和结论性的作品。◾️关于艺术家:伊万·西尔(1973年出生于英国斯托克波特)现居柏林并在那里工作。他的作品曾在北京、米兰、苏黎世、伦敦和纽约的个人展和团体展中展出。最近的个人展包括卡尔·弗里德曼画廊的《三个房间》和詹姆斯·富恩特斯的《世代游戏》,以及去年在中国北京蜂巢当代艺术中心和韩国西归浦PODO博物馆举办的两场博物馆团体展。西尔还因创作柏林音乐家兼长期合作伙伴TheCaretaker的专辑封面而闻名,他还与TheCaretaker在伦敦巴比肯艺术中心和纽约林肯中心等国际艺术机构展出和表演视觉作品。◾️关于画廊:TheHole是一家由KathyGrayson经营的当代艺术画廊。TheHole于2010年7月开业,每月举办个人和团体展览,重点关注新兴艺术和主题团体展览。我们代表了来自美国和国外的25位艺术家,并展出了数百件作品。在2021年春季在翠贝卡开设第二家门店后,我们于2022年2月在洛杉矶扩展到一个占地8,000平方英尺的新空间。在展览之间,我们举办跨学科的表演、活动和特别项目,以支持合作和市中心艺术家社区。◾️图文致谢:TheHole◾️媒体合作:everyart2021
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展览|SprüthMagersHyun-SookSong◾️展览信息:◽️艺术家:Hyun-SookSong◽️展期:2024.11.15-12.20◽️空间:SprüthMagers◽️地址:22East80thSt,2ndFloor,NY◾️关于展览:Hyun-SookSong在纽约SprüthMagers画廊举办了个人画展,这是她在美国举办的首场个人画展,展出了她在这种特殊设置、绝对身体控制和特殊冥想专注下创作的画作。她深呼吸,缓慢而缓慢地呼吸,准备进行有条不紊的动作,这些动作转化为精心布置的独特笔触。Hyun-SookSong独特的风格和技巧将古老的蛋彩画法与借鉴东亚书法的刻意线条和形式融合在一起,成为她数十年创作的标志。宋的绘画世界受到她在韩国农村成长经历的记忆的影响,但她的画作却明显脱离了背景。例如,在《笔触-图表》(2024年)中,一根杆子被透明的白色油漆窗帘遮住;它漂浮在一个阈限空间中,提醒我们图像的难以捉摸和物质世界的脆弱。与宋的大多数作品一样,这幅画既表明了自身的状况,也评论了自身的状况,其宽阔的笔触组成的薄纱在一个地方分开,露出了涂过底漆的画布。刻意省略的时刻有助于突出兴趣中心:画笔的痕迹。作品《7笔画1笔画》(2023年)的标题强调了物体与符号之间的直接联系,该作品展示了一根隐藏在颜色渐变中的木杆。每个标记的位置都是在初步研究中确定的,画作从不重复;她通过擦拭干净并重新打磨画布来摆脱不成功的尝试,重新开始。展出的作品以完成它们所需的有限笔触数量命名,强调了艺术家对手势和材料的节约,并促使观众识别和追踪代表独特运动的每一条测量线。◾️关于艺术家:宋贤淑(*1952年,韩国全罗南道潭阳)现居并工作于德国汉堡。自1980年代以来,宋贤淑创作了一系列以多个重复图案为主题的作品:陶罐、木杆、丝带和编织纺织品在宁静的单色背景上占据中心位置。光线和物体周围的运动赋予宋贤淑的画布强烈的怀旧感;每幅画都体现了艺术家记忆中物体的短暂性,以及更广泛意义上不断变化的记忆感知。1972年,宋以客籍工人的身份前往西德,计划在担任护士几年后返回。在此期间,她记日记、写信回家,在此过程中发展出了一种视觉符号语言:书法符号逐渐发展成为表达她对西方现代性以及她深切感受到的社会孤立的体验的工具。宋的艺术创作提供了一种塑造家庭空间的手段,这种空间现在主要存在于她的记忆中,因为她出生的那个稻作小村落也在她离开后经历了现代化的变革。◾️关于画廊:SprüthMagers从德国科隆的根基发展成为一家国际画廊,致力于展示开创性的现代和当代艺术。SprüthMagers的画廊位于柏林米特区、伦敦梅菲尔区、洛杉矶奇迹大道和纽约曼哈顿,并在科隆、香港和首尔设有办事处,与构成其名册核心的国际艺术家的工作室和社区保持着密切联系。 该画廊以其严谨的策展方式和对其代理艺术家的深切和持久的奉献而闻名,近四十年来,该画廊与世界各地的博物馆和策展人建立了密切的合作关系。同时,它继续其委托新学术研究和创作创新艺术家书籍和目录的传统。SprüthMagers目前与70多位艺术家和遗产管理人合作。在继续与SterlingRuby和KaraWalker等中期艺术家合作的同时,画廊还定期扩大其项目范围,引进曹斐、CyprienGaillard、AnneImhof、PamelaRosenkranz和AnaliaSaban等崭露头角的年轻艺术家。该项目还包括已故RichardArtschwager和HanneDarboven、ReinhardMucha、SengaNengudi、BridgetRiley、FrankStella等长期有影响力的艺术家。◾️图文致谢:SprüthMagers◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Hauser&WirthThinIce◾️展览信息:◽️ThinIce◽️艺术家:GarySimmons◽️展期:2024.11.2-1.11◽️空间:Hauser&Wirth◽️地址:NewYork,Woosterst◾️关于展览:加里·西蒙斯首次在纽约豪瑟沃斯画廊举办个人展览,他将带来一系列新作品,进一步探索困扰我们民族心理的问题——种族、代表性和集体认同。《薄冰》首次展出雕塑、绘画和素描作品——包括一系列从20世纪20年代和30年代早期的卡通片中分离和重新利用典型种族形象的画布,以及一幅参考20世纪60年代最具代表性的电影之一的特定场地墙面素描——以捕捉当前美国时代的不稳定和迷失方向。西蒙斯的艺术作品巧妙地在抽象与具象之间游走,采用了他标志性的擦除手法。这种形式上的自负颠覆了观众的确定感;通过贬低熟悉的图标,他揭露了流行图像背后隐藏的潜在含义和丑陋的真相。例如,西蒙斯一直使用1928年首次创作的一对种族主义卡通人物博斯科和霍尼作为制度化种族主义的化身。博斯科在《薄冰》中再次出现,但带着一种新的、明显的紧迫感。展览以一幅画作开场,画中他是一名小提琴手,疯狂地拉着琴弦。这幅作品标志着一场表演的开始,表演将在几幅连续的画布上展开,其中博斯科穿着溜冰鞋滑行,完成一个脱节的旋转。这些作品合在一起,达到了定格电影或漫画的效果。西蒙斯模糊了博斯科旋转身影的轮廓线,这种富有表现力的策略让观众产生一种眩晕感。◾️关于艺术家:加里·西蒙斯是20世纪80年代末和90年代初出现的一代杰出艺术家之一,过去三十年来,他的作品通过绘画、雕塑、声音和建筑环境探索种族、阶级和社会刻板印象的政治,获得了广泛赞誉。西蒙斯使用来自流行文化的图像来创作表达个人和集体记忆的作品。西蒙斯1964年出生于纽约,1988年获得视觉艺术学院的美术学士学位,1990年获得加州艺术学院的美术硕士学位,师从查尔斯·盖恩斯、迈克尔·阿舍、凯瑟琳·洛德等人。西蒙斯早期在纽约市一所前学校建立了一个工作室。在这个阶段,他主要从事雕塑创作,在接下来的几十年里,他又回归了雕塑这一媒介。这一时期的作品,如《大傻瓜》(1989年),通过童年经历的过滤,使用教室里的物品来探讨种族不平等和制度性种族主义,这些主题在《六-X》(1989年)中表现得最为明显,这件作品由六件儿童尺寸的三K党制服组成,挂在学校的衣帽架上。◾️关于画廊:豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立,合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业,代理超过90位艺术家和艺术遗产,这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用,也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢:Hauser&Wirth◾️媒体合作:everyart2021St
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展览|A26空间《烹饪自己》◾️展览信息:◽️《烹饪自己》◽️艺术家:范尼·吉奎尔◽️展期:2024.11.16-2025.1.28◽️空间:A26空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥751D·Park南门A26空间◾️关于展览:“MealYourself”是本次项目的标题,邀请大家反思食物、分享与身份之间的关系。“MealYourself”可以有多种理解:“烹饪自己”唤起一种内在的成长或自我发展过程,就像精心烹饪一道菜一样,我们将想法和情感慢慢熬煮,让它们逐渐成熟。这也暗示着自主滋养的概念,通过自身的生态系统和个体农业来获取营养。而另一种翻译“吃掉自己”的概念下,则有着一种讽刺怪诞的色彩,暗指超越或自我毁灭,跨越自身的极限。此项目的灵感来源于A26空间的多重面貌——一个充满人情味的空间,人们在这里用餐、会友、饮酒、欣赏艺术或聆听音乐。我所提议的雕塑作品意在创造交流空间,通过倾听、关怀和体谅来促进人与人之间的关系。◾️关于艺术家:1992年出生于法国雷恩现工作生活于雷恩范尼·吉奎尔的作品在装置、雕塑和行为之间游走,并开发出容纳不同元素的空间。雕塑作为身体的延伸,通过与身体的接触而激活,质疑身体与物体、自我和他人之间的关系。她的作品探索了生命体与空间时间在行动与静默间的关系。吉奎尔的作品将个人和集体、私人和公共、亲密和遥远等二元概念之间的空隙显现。◾️关于美术馆:A26episode是A26空间的艺术项目。每集一位艺术家,以“迷你剧”的形式出现:艺术家或为导演,导一出现场;或艺术家为客体,成为被凝视的对象。艺术作品将伴随配套的餐饮和音乐,以突破常规的方式与观众形成一种新鲜且深入的互动。◾️图文致谢:A26空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|北极熊画廊《粘合剂:潘海个展》◾️展览信息:◽️《粘合剂:潘海个展》◽️艺术家:潘海◽️展期:2024.11.23-2024.12.8◽️空间:北极熊画廊(上海)◽️地址:上海市普陀区莫干山路50号6号楼102室◾️关于展览:北极熊画廊(上海)荣幸地宣布,经过精心筹备将于11月23日举办潘海个展"粘合剂",呈现艺术家最近3年创作的10余件不同系列大漆力作。◾️关于艺术家:潘海1975年生于温州,1998年毕业于四川美术学院。作品被美国、日本、意大利、中国等机构和个人广泛收藏。◾️关于美术馆:北极熊画廊 POLAR BEAR GALLERY 2011年成立于北京798艺术区,一直致力于推广中国当代艺术、日本动漫文化的发展,参加香港、台北、北京、上海、杭州和新加坡艺术博览会及举办艺术家展览几十余次,目前在上海M50艺术区及东京均设有常驻展览空间。在推广艺术发展的同时,北极熊画廊也不忘积极回馈社会,作为北京嫣然天使基金会的合作伙伴,曾向基金会捐赠过数幅作品,募集了大量善款,为唇腭裂患儿的治疗贡献了一份力量。也参与国际亚洲动物基金会举办的活动,主题是关爱与保护野生动物,目前也是北京健康促进会的形象大使。◾️图文致谢:北极熊画廊◾️媒体合作:everyart2021
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