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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|WhiteCubeLifeinPictures◾️展览信息:◽️LifeinPictures◽️艺术家:JeffWall◽️展期:2024.11.22-1.12◽️空间:WhiteCube◽️地址:Bermondsey,London◾️关于展览:此次大型展览标志着杰夫·沃尔与白立方合作30周年,旨在颂扬沃尔作品在电影、摄影和当代艺术领域的文化意义。展览包含40多件作品,记录了沃尔的艺术发展和开创性职业生涯,追溯了他照片的复杂性和准确性——从早期的灯箱透明胶片到他最近的黑白照片和彩色印刷品。沃尔的照片介于近纪实性现实主义和构图技巧之间,将观众带入一个充满偶然细节的世界,充满特殊性和叙事潜力。从20世纪80年代初到现在,沃尔的作品以精雕细琢的独特视角审视现代生活的微妙之处——日常生活中的短暂交流、日常仪式、异常和偶然事件。沃尔已成为持续观察的首要支持者之一,也是摄影独特诗意表现能力的创新者。◾️关于艺术家:杰夫·沃尔(JeffWall)以大画幅摄影而闻名,其主题范围从城市环境中的平凡角落到具有19世纪历史画规模和复杂性的精美画面。沃尔在看到公交车车窗上的发光广告后,萌生了制作大型背光照片的想法。这位艺术家最近去了马德里的普拉多博物馆,将他对西方绘画传统的了解(他曾在伦敦考陶尔德学院学习艺术史)与对当代媒体的兴趣结合起来,创作出了当代艺术中最具影响力的视觉作品之一。沃尔将他的照片称为“散文诗”,以查尔斯·波德莱尔的著作命名,这一描述强调了每张照片都应该被体验,而不是被理解为特定叙事的例证。他的照片可能描绘了场景中的一瞬间,但这一瞬间之前和之后的情况是未知的,因此它们可以有多种解读。散文诗的形式允许任何关于照片的真实主张(我们期望从新闻摄影中看到的事实)保持悬置,沃尔认为,在这种悬置状态下,观众会感到愉悦。杰夫·沃尔1946年出生于温哥华,目前生活和工作于此。他举办过多次展览,包括马里兰州格伦斯通(2021年)的个展;雅典Economou收藏博物馆(2019年);德国曼海姆美术馆,巡展至卢森堡现代艺术博物馆(2018年);迈阿密佩雷斯艺术博物馆(2015年);阿姆斯特丹市立博物馆,巡展至奥地利布雷根茨美术馆和丹麦胡姆勒拜克路易斯安那现代艺术博物馆(2014-15年);西澳大利亚美术馆,巡展至墨尔本维多利亚国立美术馆和悉尼澳大利亚当代艺术博物馆(2012-13年);德国慕尼黑现代艺术陈列馆(2013年);西班牙圣地亚哥德孔波斯特拉加莱戈当代艺术中心(2011年)等。◾️关于画廊:WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一,代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活,因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切,白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史,这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导,在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重,包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代,是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢:WhiteCube◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Bau-xiGalleryPost-painterlyabstraction◾️展览信息:◽️Post-painterlyabstraction◽️KennethLochhead◽️展期:2024.10.10-11.28◽️空间:Bau-xiGallery◽️地址:1384DufferinStreet,Toronto◾️关于展览:Bau-Xi画廊很荣幸地举办“后绘画抽象”展览,这是加拿大著名画家KennethLochhead(1926–2006)的作品。展览展示了Lochhead在20世纪60年代早期创作的画作,这是Lochhead作为抽象艺术家职业生涯的关键时期。在此期间,Lochhead的作品扩展了色域绘画运动,利用大面积的平面纯色以沉思的形式排列,以促进构图和画布之间的对话。肯尼斯·洛克黑德1926年出生于渥太华,一生热爱绘画,直至2006年去世。在他的整个职业生涯中,他以不同的方式表达这种热情,其中之一就是20世纪60年代和70年代早期的巨大色场绘画。洛克黑德曾在皇后大学、宾夕法尼亚美术学院和巴恩斯基金会学习艺术。1950年,他被任命为萨斯喀彻温大学艺术学院院长,并一直担任该职位至1964年。1955年,他创办了艾玛湖艺术家工作室,在那里他与抽象表现主义画家和著名艺术评论家克莱门特·格林伯格一起工作。他从这些工作室获得的灵感和知识催化了他1962年转向色域绘画的演变。这些非指涉性的作品反映了工作室领导者(包括美国艺术家巴内特·纽曼和肯尼斯·诺兰)传授的纽约美学。洛克黑德也是里贾纳五人组的成员,该组由20世纪60年代最著名的草原画家(亚瑟·麦凯、道格拉斯·莫顿、泰德·戈德温和罗纳德·布洛尔)组成。◾️关于艺术家:肯尼斯·洛克黑德曾在皇后大学、宾夕法尼亚美术学院和巴恩斯基金会学习艺术。1950年,他被任命为萨斯喀彻温大学艺术学院院长,并一直留任至1964年。1955年,他创办了艾玛湖艺术家工作室。后来,他在渥太华大学任教,并于1989年底退休。自20世纪50年代初以来,洛克黑德在加拿大和国外的公共和私人画廊举办过多次个人和团体展览,展出过他的作品。除了作为加拿大艺术家和教育家的杰出职业生涯外,洛克黑德还在许多国家和省级公共委员会、委员会和组织中任职。他于1971年荣获加拿大勋章,并于2006年荣获总督视觉艺术奖。肯尼斯·洛克黑德于2006年7月15日去世,但他对加拿大艺术界的影响通过他的画作和多年的艺术教学而永存。◾️关于画廊:Bortolami于2005年9月开业。该画廊举办过理查德·奥尔德里奇(RichardAldrich)、芭芭拉·卡斯滕(BarbaraKasten)、摩根·费舍尔(MorganFisher)和汤姆·伯尔(TomBurr)的展览,这些艺术家是该画廊长期合作的对象。Bortolami项目已扩展,包括丹尼尔·布伦(DanielBuren)、安·维罗妮卡·詹森(AnnVeronicaJanssens)、凯特琳·基奥(CaitlinKeogh)、莱娜·亨克(LenaHenke)、莱斯利·万斯(LesleyVance)、玛丽娜·莱茵甘茨(MarinaRheingantz)、弗吉尼亚·奥弗顿(VirginiaOverton)、蕾妮·格林(RenéeGreen)和保罗·姆帕吉·塞普亚(PaulMpagiSepuya)等艺术家。◾️图文致谢:Bau-xiGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|BortolamiGalleryProcession◾️展览信息:◽️Procession◽️CaitlinKeogh◽️展期:2024.11.1-12.19◽️空间:Bortolami◽️地址:52WALKERST,2NDFLNEWYORK◾️关于展览:在过去的十五年里,凯特琳·基奥每周都会收到邮寄的图片。大多数情况下,这些图片是明信片——有时候是一张,有时候是两三张一批。偶尔,她也会收到一个大信封,里面装着博物馆目录和艺术书籍的剪报。这些图片反映了寄件人的品味和专业水平,寄件人是基奥在艺术学校时结识的朋友,是十九世纪现实主义的专家。许多图片太过晦涩,无法上传到网上;这些批次的图片都无法在同一个Google图片搜索中找到。一周,她收到了一张圭多·雷尼的阿塔兰塔和希波墨涅斯的明信片;下一周,她收到了一张波拉约罗的达芙妮和阿波罗的画作;然后是亨利·乔治·海因19世纪50年代的插图《杰克建造的房子》;然后是一幅毕卡比亚的两人读书的画作,等等。这些照片之间的联系与发件人的生活以及他与基奥通过艺术建立的关系息息相关:他们参观大都会博物馆时的照片,他们发短信谈论乔·布雷纳德的拼贴画时想到的东西,以及他最近在巴西旅行时发现的他认为基奥会喜欢的东西。这种交流是一种持续的对话,大部分时候没有言语,是朋友之间非凡的忠诚行为。也许正是由于这种关系信任,基奥不断增加的照片收藏凸显了艺术与他人分享时所唤起的直觉和欲望。基奥在博尔托拉米举办的第四次个展名为《游行》,展览本身就是一场慷慨的对话和虔诚的行为,展出了八幅画作中的一系列图像。为了创作这些作品,基奥仔细阅读了数百张邮寄给她的图像,寻找那些能吸引她的情感基调的图像。她寻找陌生的图像,这些图像不受偶像地位或过度确定的历史叙事的束缚,可以进行开放的解读。在我们这个媒体饱和和审美失忆的时代,对许多人来说,这些照片只能笼统地描述为“古典”或“历史”,这使得它们的美、神秘或奇异更能引起联想。基奥感兴趣的是,她那堆图像如何与她和彼此对话,反过来,它们将如何与通过她的绘画语言遇到它们的观众对话。◾️关于艺术家:凯特琳·基奥 (1982年出生于阿拉斯加州安克雷奇)生活和工作在纽约。她的画作最近被收录在 加州伯克利BAMPFA的“新时代:21世纪的艺术与女权主义” 展览中。2021年,基奥与霍尔拜克艺术合作在丹麦霍尔拜克市完成了一幅壁画。基奥参加了2019年瑞士巴塞尔艺术展Parcours,并在马萨诸塞州波士顿当代艺术学院、希腊雅典梅拉斯帕帕多普洛斯和纽约长岛市现代艺术博物馆PS1举办过个展。她的作品还在法国波克罗勒岛的卡米尼亚克艺术基金会、波兰华沙现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、德国不来梅艺术之家、纽约大都会艺术博物馆服装学院展出;纽约州法拉盛草原皇后区博物馆;纽约州萨格港教堂。她的作品被收藏于波士顿当代艺术学院、纽约惠特尼美国艺术博物馆、首尔爱茉莉太平洋艺术博物馆、佛罗里达州温特帕克罗林斯艺术博物馆和普罗维登斯罗德岛设计学院博物馆。◾️关于画廊:Bortolami于2005年9月开业。该画廊举办过理查德·奥尔德里奇(RichardAldrich)、芭芭拉·卡斯滕(BarbaraKasten)、摩根·费舍尔(MorganFisher)和汤姆·伯尔(TomBurr)的展览,这些艺术家是该画廊长期合作的对象。Bortolami项目已扩展,包括丹尼尔·布伦(DanielBuren)、安·维罗妮卡·詹森(AnnVeronicaJanssens)、凯特琳·基奥(CaitlinKeogh)、莱娜·亨克(LenaHenke)、莱斯利·万斯(LesleyVance)、玛丽娜·莱茵甘茨(MarinaRheingantz)、弗吉尼亚·奥弗顿(VirginiaOverton)、蕾妮·格林(RenéeGreen)和保罗·姆帕吉·塞普亚(PaulMpagiSepuya)等艺术家。◾️图文致谢:BortolamiGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|蜂巢艺术《舍》◾️展览信息:◽️《舍》◽️艺术家:张季◽️展期:2024.11.16-2024.12.11◽️空间:蜂巢上海◽️地址:上海市黄浦区北京东路270号中一大楼◾️关于展览:蜂巢当代艺术中心荣幸的宣布,将于2024年11月6日在蜂巢上海主空间呈现艺术家张季的最新个展“舍”,此次展览是继“蜂巢·生成第三十七回张季:糖(Kundalini)”,蜂巢北京(2020);“蹈(Bardo)”,西岸艺术中心(2021);“火焰(Manas)”,龙美术馆(2023);“爻(Sign)”,苏荷皓司(2023)后,艺术家的第五次大型个展。此次展览由独立策展人杨紫策划,将持续至12月11日。展览“舍”收录了不可分割的一系列绘画。一个明显的整体特征是,他要切断与已知的绘画脉络的关系,却又不炫耀这种割席,甚至诚实地将自己在其中的浸淫痕迹保留下来。这导致他常被错误归类为凭借情绪和灵感开展工作的“抽象表现”画家——即便在实际的上手操作中,他能沉浸到全情投入的、忘我的状态中。我们能发现他在创作中连续性地做出决定的工作习惯。他遴选颜料、色素和其它媒介(蜡、碳粉与树脂)时,展现出了一种科学精神。将不同的颜料涂在色卡纸样上,张季反复琢磨、对照它们能够触发的感官效果。与漫长的颜料研究过程相比,他绘画时做决策的节奏更密集而隐形。◾️关于艺术家:张季,1993年出生于中国北京,先后于2017年本科毕业于芝加哥艺术学院,2020年研究生毕业于马里兰艺术学院。张季的绘画围绕意识世界展开。“要把意识和某种身体惯性的关系看成一种工具-这种组合好比一支笔刷。切换这支笔刷的关键在于通过‘痴迷’获得一种体外视角,然后尝试反复写生在画面里看到的象;在画和看的折返里视野被流动堆积的记忆串扰。原来,意志改造的记忆才是画的本体。”——张季◾️关于美术馆:蜂巢当代艺术中心是一所具有国际视野的艺术机构,蜂巢试图以独具思想性、原创性与前瞻性的态度参与到实现跨文化、超视域的多元话语交互的艺术生态建构中,以优质的展览及艺术顾问服务打造中国最专业、权威的当代艺术机构。◾️图文致谢:蜂巢艺术◾️媒体合作:everyart2021
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展览|蜂巢艺术《远近踪响》◾️展览信息:◽️《远近踪响》◽️艺术家:黄含康◽️展期:2024.11.17--2025.1.10◽️空间:蜂巢北京◽️地址:北京市朝阳区北京798东街E06◾️关于展览:蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布,将于2024年11月17日在蜂巢北京空间的B、C两个展厅,呈现艺术家黄含康在蜂巢当代艺术中心的首次个展“远近踪响/TracesandEchoesofAllTime”。本次展览将集中呈现黄含康最新的绘画实践。展览由策展人于非策划,将持续至2025年1月10日。跨文化经验无疑构成了黄含康开启个人创作的基石。从苏州到巴黎,从文物研究的家学传统到当代思潮的前沿阵地,在由“旧”至“新”的奔赴旅程里,黄含康从变换的视角中收获了不同的眼光,持续积攒着对于“异”与“同”的别样体认。由此,他启动了愈发广泛的文化涉猎,检索着各色文明中那些凝聚时代风貌的物质遗存。黄含康从未放纵自己浸淫于浩瀚古物的无穷细节之美,毕竟“管中窥豹岂全斑”;他希求以创作贯通世间万物,串连物象背后盘根错节的因果链条,最终无限接近世界的原真。展览“远近踪响”就此揭开了黄含康最近一年以来的历险之旅,从时间的沉淀物彼此的交织与对望中捕获文明的踪迹与历史的回响。人类历史上的一次次远征留下的万径人踪汇集成我们当下所处的现实图景,而文明的意义与真相恰恰暗藏于不同路径相对关系的隔空交锋之中。于是,黄含康以绘画为途径将星罗棋布的图像折叠、并置,且有意拣选相关性看似稀薄的物象置于同一个画面空间:东方的佛像与中世纪的盔甲,斯芬克斯与机械肢体,自由女神像与远古箭簇等,让彼此无论在时间、地理还是语义维度上的跨度足够遥远。就在这精心构筑的抵牾与交汇共存的空隙里,人类文明的高光与阴影紧密纠缠。◾️关于艺术家:黄含康,1977年出生于苏州,2006年毕业于法国巴黎塞尔其国家高等艺术学院;现生活和工作于中国上海和法国巴黎。黄含康在创作中经常借用和调度具备全球化语境中“共性”的角色。取其所自身带有的不同文明背景和历史进程中的作用关系,于转化和关联这些⻆色的位置中产生多方对话;揉杂交汇出的“共处”来获得释放和指向一种新的未知关系。在这种非规则的进程与变异的线索中再次“显影”正在剧变的今日社会、政治以及历史。◾️关于美术馆:蜂巢当代艺术中心是一所具有国际视野的艺术机构,蜂巢试图以独具思想性、原创性与前瞻性的态度参与到实现跨文化、超视域的多元话语交互的艺术生态建构中,以优质的展览及艺术顾问服务打造中国最专业、权威的当代艺术机构。◾️图文致谢:蜂巢艺术◾️媒体合作:everyart2021
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