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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|WhiteCubeDeepSea,DeepSpace◾️展览信息:◽️DeepSea,DeepSpace◽️艺术家:HowardenaPindell◽️展期:2024.11.20-1.8◽️空间:WhiteCube◽️地址:50ConnaughtRoadCentral,HongKong◾️关于展览:香港白立方画廊将举办霍华德娜·平德尔在亚洲的首次个展,展出这位多学科美国艺术家从海洋和外太空的视觉奇观中汲取灵感的近期绘画作品,以及源自她早期作品的正在进行的“宇宙立方”系列。这些作品多层次、虚幻且触感十足,进一步加深了平德尔对宏观和微观的迷恋,从表面和深度之间的张力到宇宙和细胞之间的关系。◾️关于艺术家:平德尔1943年出生于宾夕法尼亚州费城的一个中产阶级非裔美国家庭,最初从事具象绘画,1965年获得波士顿大学美术学士学位,1967年获得耶鲁大学美术硕士学位。同年,她搬到纽约,开始了为期12年的现代艺术博物馆馆长生涯。在此期间,她接触了各种各样的艺术表现形式,主要是抽象表现主义,这促使她的绘画词汇向纯粹的抽象转变。霍华德娜·平德尔1943年出生于宾夕法尼亚州费城,现生活和工作在纽约。她举办过多次展览,包括在英国爱丁堡果市场举办的个展,巡展至英国剑桥Kettle'sYard、英国布里斯托尔斯派克岛和都柏林爱尔兰现代艺术博物馆(2022-23年);马里兰州巴尔的摩艺术博物馆(2022年);德克萨斯州休斯顿美术博物馆(2022年);纽约TheShed展览,巡展至俄克拉荷马城俄克拉荷马当代艺术馆(2021-22年)等。◾️关于画廊:WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一,代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活,因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切,白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史,这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导,在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重,包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代,是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢:WhiteCube◾️媒体合作:everyart2021
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展览|合美术馆《傅中望文献展(1974-2024)》◾️展览信息:◽️《傅中望文献展(1974-2024)》◽️展期:2024.10.17-2025.4.17◽️空间:合美术馆◽️地址:湖北省武汉市洪山区野芷湖西路16号◾️关于展览:2024年10月17日——2025年4月17日,“傅中望文献展(1974-2024)”在合美术馆展出。此次展览既是“@武汉2024”重要项目,也是2024武汉双年展平行展之一,还是合美术馆成立十周年系列展览之一,由合美术馆执行馆长鲁虹担任策展人,湖北美术馆副馆长胡莺担任学术主持。本次展览以文献的方式全面呈现了傅中望先生从艺近五十年的艺术生涯档案的全貌——既是艺术世界的全貌,也是生活世界的全貌。傅中望,1956年生于武汉,1982年毕业于中央工艺美术学院特种工艺系装饰雕塑专业。他的艺术经历及作品不仅构成了中国雕塑艺术史上的一个特殊案例,同时也表征着一个时代和一个时代艺术家的艺术价值取向。中国当代艺术同改革开放一起历经了40多年的发展,而傅中望则是这中国当代雕塑艺术发展中极具代表性的实践先锋之一。他自上世纪70年代以来,不仅积极进行艺术创作和学术探讨,更在艺术实践活动中收集、整理、保存了大批原始文献,其中有与重要策展人、批评家、媒体人的往来书信,有发表于代表性媒体的重要文章,有参与重要展览的照片及创作手稿等等。整个展览以时间为线索,通过从1974年中学时期开始,到知青插队落户黄陂、参与黄陂农民泥塑;从1978年到湖北省博物馆参与文物修复绘图、展陈设计,到1980至1982年于中央工艺美术学院求学;再从1984年调到湖北省美术院从事专业雕塑创作,到2007年出任湖北美术馆馆长十年,乃至2017年退休至今的创作及参展等社会活动。三个展厅依据这一时间轴依次搭建木架,将相关文献放置其中,整个展览犹如一件大型装置作品一样。◾️关于美术馆:合美术馆是由中电光谷联合控股有限公司创办,湖北省文化和旅游厅主管具有独立法人资格的公益性社会美术馆;建筑面积1万平方米,具备国际一流标准的展览、收藏及软硬体设施。本馆秉承“学术性、国际性、开创性”的办馆理念和“让当代艺术走向大众”的办馆宗旨,强调艺术家个案研究,侧重扶持艺术创新力量。正在成为面向未来,具有思想影响力、艺术传播力的新型美术馆。◾️图文致谢:合美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|亚洲艺术中心《MichelleBlade:GraceElectric》◾️展览信息:◽️《MichelleBlade:GraceElectric》◽️艺术家:MichelleBlade◽️展期:2024.11.16-2025.1.19◽️空间:亚洲艺术中心(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区◾️关于展览:亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2024年11月16日举办米歇尔·布雷德(MichelleBlade)的首次中国个展“Grace Electric”,展出布雷德于2024年创作的14幅画作。这些作品以静物画和风景画的形式,探索了她作为一位母亲、画家和漫游者眼中“一年间的生活”片段。身为第三代洛杉矶人,布雷德的作品深受这座城市的影响,也反映了她与自然世界的深厚联系,描绘了南加州的繁茂野性花园、沙漠景观上空的灿烂日落,以及她的女儿们穿越洛杉矶的景象。布雷德经常带着她的两个女儿,10岁的露拉(Lula)及7岁的奥莉芙(Olive),一起在洛杉矶周边地区寻找创作主题。她们经常去攀岩的约书亚树国家公园(JoshuaTreeNationalPark)是布雷德创作灵感的来源之一,同时也是她与女儿们共度美好时光的见证。她将与女儿们一起在自然中徒步旅行的经历比喻为一种朝圣之旅,这些旅程既是学校、教堂,也是艺术的融合。◾️关于艺术家:米歇尔・布雷德(MichelleBlade),1981年生于美国洛杉矶。2003年毕业于洛杉矶洛约拉马利蒙特大学,并于2008年在旧金山加州艺术学院取得艺术硕士学位。现工作及居住于美国洛杉矶。布雷德创作了自传式的绘画和素描,展现她与自然的深层联结。她的灵感大多来自南加州的日常环境,Blade的大幅画作描绘了茂密的野生花园、在沙漠景观中绽放的日落,以及她的女儿们穿行于洛杉矶的场景——一座她的家族已经生活了四代的城市。透过对关怀与守护的思考,她的作品记录了周遭环境的静谧、美丽与坚韧,同时也捕捉了她身为母亲的时光流转。运用湿画法,布雷德将薄而透明的压克力和墨水层层迭加于拉伸的府绸上,使颜料自然地渗透与晕染,形成充满柔和、抽象细节的超凡景观。她将这种不确定性比喻为与一位无形的合作者共事。在记录她对场所的个人与精神联结时,布雷德的作品表达了一种难以言喻的情感真谛,深藏于风景之中。◾️关于美术馆:亚洲艺术中心成立于1982年,集展览、推广、研究、收藏、出版为一体的综合性艺术机构,于北京、上海、台北都有实体空间。秉持眼光、诚信、专业的运营理念,以现代与当代风格并行,学术与市场层面并重的原则,致力于推动中国乃至亚洲地区现当代艺术的发展。◾️图文致谢:亚洲艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|亚洲艺术中心《平淡清澈·湛静有光——2024董小蕙“老院子”与“静物”系列个展》◾️展览信息:◽️《平淡清澈·湛静有光》◽️艺术家:董小蕙◽️展期:2024.11.16-2025.1.19◽️空间:亚洲艺术中心(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区◾️关于展览:“平淡清澈·湛静有光——2024董小蕙‘老院子’与‘静物’系列个展”于2024年11月16日至2025年1月19日在亚洲艺术中心(北京)举办。本次展览为董小蕙继2017年台北历史博物馆主厅《老院子·韶光·年华》后的首次个人展览,也是继2013年亚洲艺术中心(台北)《乘物·游心》之后于北京举办的首次个人展览。展出作品时间跨度自2006年迄今,呈现画家最具代表性的“老院子”与“静物”作品系列,涵盖“黑桌”、“白桌”、“写生”、“抽象”,以及“水彩”等各系列风格,共20余件作品,不但融合了古典与现代的表现元素,也竖立了一种崭新形式的新静物风格◾️关于艺术家:董小蕙,1962年出生于台北,1984年毕业于台湾师范大学美术系,1992年于台湾师范大学美术研究所理论组取得硕士,同年在台北市松山高中美术班专任教职。1994-2007年,多次旅居德国写生创作,并发表新作个展与出版画集。曾任台北市立教育大学视觉艺术系,研究所兼任助理教授。早期研究印象派画风,消化西画色彩与光影变化之亮丽表现。攻读硕士学位时致力于老庄哲学的研究,写成《庄子思想之美学意义》一书。自此在创作上逐渐提炼与深化绘画风格。1990年代后期创作风格开始转变,发展出较具主观心灵意象的“黑桌静物”系列,以生动的花卉、简单的器皿、木质的桌椅来组构画面,形成静谧的空间氛围。其后,画家并以自身居所为题材,发展出“老院子”系列。◾️关于美术馆:亚洲艺术中心成立于1982年,集展览、推广、研究、收藏、出版为一体的综合性艺术机构,于北京、上海、台北都有实体空间。秉持眼光、诚信、专业的运营理念,以现代与当代风格并行,学术与市场层面并重的原则,致力于推动中国乃至亚洲地区现当代艺术的发展。◾️图文致谢:亚洲艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|DavidZwirnerDoingIsLiving◾️展览信息:◽️DoingIsLiving◽️艺术家:RuthAsawa◽️展期:2024.11.19-2.22◽️空间:DavidZwirner◽️地址:5–6/F,HQueen’s,80Queen’sRoad◾️关于展览:卓纳画廊荣幸地推出露丝·阿萨瓦在大中华区的首次个展。此次展览的作品横跨五十年,其中许多作品从未公开展出过,展现了阿萨瓦丰富多彩的职业生涯中各种互补的方面。阿萨瓦最为人熟知的作品可能是她创作的大量金属丝雕塑,这些雕塑强调轻盈和透明,挑战了人们对材料和形式的传统观念。20世纪40年代末,她开始用金属丝创作,当时她还是黑山学院的学生。这些雕塑的独特结构灵感来自1947年的一次墨西哥之旅,当时当地的工匠教她如何用金属丝制作篮子。阿萨瓦对创作的执着追求和她看待周围世界的独特方式,从她那些鲜为人知的日常生活细节画作中可见一斑。2023年,纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了首场以这位艺术家的终身绘画实践为主题的展览,为人们提供了一个无与伦比的窗口,让人们了解她丰富的绘画方法,尤其是她对材料、线条、表面和空间的关注。该展览于2024年在休斯顿梅尼尔收藏博物馆举行。”◾️关于艺术家:美国艺术家、教育家和艺术倡导者露丝-阿泽(RuthAsawa,1926-2013年)因其大量金属丝雕塑作品而闻名,这些作品强调轻盈和透明,挑战了传统的材料和形式概念。浅泽出生于加利福尼亚农村,1942年,她的家人和其他日裔被关押在加利福尼亚的圣塔阿尼塔,她最初是在专业艺术家的指导下学习的。16个月后,她从阿肯色州罗沃的监禁营获释,并于1943年进入密尔沃基州立师范学院学习。由于对日裔美国人的持续敌视,浅泽未能获得学位,她于1946年离开密尔沃基,前往北卡罗来纳州的黑山学院学习。事实证明,在黑山学院的学习对浅泽作为艺术家的成长起到了重要作用,她尤其受到了老师约瑟夫-阿尔伯斯(JosefAlbers)、巴克明斯特-富勒(BuckminsterFuller)和数学家马克斯-德恩(MaxDehn)的影响。她还结识了建筑系学生阿尔伯特-拉尼尔(AlbertLanier),并于1949年与之结婚,并在旧金山组建了一个大家庭,开创了自己的事业。在长达半个多世纪的时间里,浅泽不断进行艺术创作,创作了大量具有凝聚力的雕塑和纸上作品,这些作品对材料和形式的创新运用,巧妙地综合了战后美国艺术核心的各种审美关注点。◾️关于画廊:卓纳画廊是一家当代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港均设有分部,目前代理70多位艺术家和遗产。该画廊举办过各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览。卓纳画廊活跃于一级和二级市场,帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯,并长期代理着一批来自世界各地的艺术家。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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