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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #卓纳画廊 #最后的转染作品 #威廉·埃格尔斯顿
展览｜卓纳画廊《最后的转染作品》◾️展览信息：◽️《最后的转染作品》◽️艺术家：威廉·埃格尔斯顿◽️展期：2024.11.16-2025.2.1◽️空间：卓纳画廊（洛杉矶）◽️地址：洛杉矶北西大道606号空间◾️关于展览：卓纳画廊洛杉矶北西大道606号空间正在举办美国摄影师威廉·埃格尔斯顿（WilliamEggleston，1939年生）全新的转染法印相摄影作品展《最后的转染作品》（TheLastDyes）。本次展出的作品出自埃格尔斯顿备受瞩目的《边地》（Outlands）及《克罗姆》（Chromes）系列，此外还有来自1976年首次在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的突破性彩色摄影展上亮相的几幅作品，以及同期出版的《威廉·埃格尔斯顿的指引》（WilliamEggleston’sGuide）中的作品。◾️关于艺术家：威廉·埃格尔斯顿（WilliamEggleston，1939年生）在过去六十年间建立起了自己独特的图像风格，其生动饱和的画面将平凡的日常转化为与众不同的诗意图像。他将彩色摄影一媒介发展成现今被广泛认可的艺术形式。1976年，由时任纽约现代艺术博物馆（MoMA）摄影部门总监约翰·萨科夫斯基（JohnSzarkowski）策展的MoMA个展《威廉·埃格尔斯顿的摄影》（PhotographsbyWilliamEggleston），成为了史上第一场在博物馆举办的彩色摄影展览。尽管展览在当时引起了广泛争议，它的历史地位与影响却在之后的几十年里逐渐由人们形成共识。预示了彩色摄影被纳入艺术史经典的重要时刻，也确立了埃格尔斯顿“彩色摄影之父”的地位。◾️关于美术馆：卓纳画廊是位处纽约、洛杉矶、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理超过80位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多开创性展览，并活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯。◾️图文致谢：卓纳画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-23 0 评论 158 喜欢
全球｜艺术展览 #卓纳画廊 #蓝月难逢 #斯科特·卡恩
展览｜卓纳画廊《蓝月难逢》◾️展览信息：◽️《蓝月难逢》◽️艺术家：斯科特·卡恩◽️展期：2024.11.19-2025.2.22◽️空间：卓纳香港◽️地址：香港中环皇后大道中80号HQueen's5-6楼◾️关于展览：美国画家斯科特·卡恩（ScottKahn，1946年生）的首场画廊个展《蓝月难逢》（OnceinaBlueMoon）本周已在卓纳香港正式开幕，展期直到明年2月22日。学者及诗人姚强（JohnYau）为本次展览撰写了专题文章，通过剖析卡恩画面中精心铺排的视觉元素——尤其是贯穿近作的满月主题——点出那些源自记忆的、梦境与现实界限模糊的画中秘境：关于斯科特·卡恩（ScottKahn，1946年生）的绘画，我有两个最直观的观察：它们一眼就能被辨识而出，它们看起来和其他任何人的作品都不一样。这意味着，它们在纷繁多样的绘画领域中占据着一席之地。虽然这本身已是一项成就，但卡恩的作品不仅限于其风格。这些绘画源自艺术家的亲身经历，它们超越了自身的现实，并且无缝地达成了一种类似于催眠状态的清晰性。站在卡恩的绘画前，我们开始看到自己正在观看一个世界，其中尽管饱含大量精确的细节，但仍旧是个谜，就像一个无法被打开的美丽的盒子。正是这种品质吸引了我的注意力，在我的记忆中浮现而出，并将我拉入场景之中…◾️关于艺术家：美国艺术家斯科特·卡恩（ScottKahn）1946年出生于马萨诸塞州的斯普林菲尔德（Springfield）。1967年，他获得了费城宾夕法尼亚大学的人文学士学位。次年，卡恩前往纽约艺术学生联盟（ArtStudentsLeague）求学，师从画家塞奥佐罗斯·斯塔莫斯（TheodorosStamos），并遇到了诸如马克·罗斯科（MarkRothko）等其他极具影响力的艺术家，尽管他很快便远离了抽象绘画创作，转而投入他日后广为人知的具象风格。卡恩随后于1970年在新泽西新布朗斯维克的罗格斯大学完成了MFA纯艺术硕士学位。◾️关于美术馆：卓纳画廊是位处纽约、洛杉矶、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理超过80位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多开创性展览，并活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯。◾️图文致谢：卓纳画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-23 0 评论 162 喜欢
全球｜艺术展览 #Victoria Miro #The End of Ritual #María Berrío
展览｜VictoriaMiroTheEndofRitual◾️展览信息：◽️TheEndofRitual◽️艺术家：MaríaBerrío◽️展期：2024.11.21–1.18◽️空间：VictoriaMiro◽️地址：16WharfRoad,LondonN17RW◾️关于展览：《仪式的终结》描绘了在人口密集的室内环境中不安的时刻，在新旧世界相遇的空间中，在画面内外的表演者和观众之间展开了一种不安的动态。玛丽亚·贝里奥的作品以神话和民间传说为素材，以叙事形式讲述当代的身份、自主性和生存问题，尤其是妇女和儿童在面对生态、经济或地缘政治力量时所面临的问题。这些新作品通常发生在拥挤的室内，一些人物似乎受到神秘力量的支配，而另一些人则漠不关心地做着自己的事情。这是她首次与纽约市GALLIM现代舞蹈团的舞者合作，他们被邀请使用艺术家收藏的面具和服装进行即兴表演，为贝里奥的创作过程提供素材。幻想、化装舞会、历史和我们疯狂的现在交织在一起，而艺术家将日本纸和水彩画融合在一起，温柔而有触感，但总是伴随着拼贴画的动荡拼接，形成回响，进一步表达了作品破碎的叙事。结果就像一个充满活力的超现实民间故事，或者，正如悉达多·米特在随附出版物的文章中定义的那样，“梦的结构——不再是它们展开的叙事，而是它们制作的粗糙而忙碌的机器，符号、记忆和暗示如何摆脱理性思维的范畴束缚，在不安的睡眠中发生碰撞。”◾️关于艺术家：玛丽亚·贝里奥1982年出生于哥伦比亚波哥大，现生活工作于布鲁克林。主要个展包括《玛丽亚·贝里奥： 儿童十字军东征》，美国波士顿ICA（2023年）和《玛丽亚·贝里奥： 等待夜色绽放》，美国佛罗里达州西棕榈滩诺顿艺术博物馆（2021年）。最近的机构联展包括《 土地中的精神》，美国北卡罗来纳州达勒姆杜克大学纳什尔艺术博物馆（2023年），巡展至美国迈阿密佩雷斯艺术博物馆（2024年）和美国杰克逊维尔卡默艺术与花园博物馆（2024-2025年）；《 女人画女人》，美国德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆（2022年）；  《自然转折》，美国芝加哥德保罗艺术博物馆（2022年）；  《生于火焰：女权主义未来》，布朗克斯艺术博物馆，纽约，美国（2021年）；  《劳动：2020年的母性与艺术》，新墨西哥州立大学艺术博物馆，拉斯克鲁塞斯，美国（2020年）。◾️关于画廊：VictoriaMiro代理40位知名和新兴艺术家。画廊的宗旨始终如一：推广优秀和创新的艺术家，培养世界各地新一代艺术家中的佼佼者。◾️图文致谢：VictoriaMiro◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-23 0 评论 165 喜欢
全球｜艺术展览 #Xavier Hufkens #David Altmejd
展览｜XavierHufkensPréludepourunnouvelordremondial◾️展览信息：◽️Préludepourunnouvelordremondial◽️艺术家：DavidAltmejd◽️展期：持续到2025.2.8◽️空间：XavierHufkens◽️地址：St-Georges,6rueSaint-Georges,1050Brussels,Belgium◾️关于展览：在《新世界秩序前奏曲》中，加拿大艺术家大卫·阿尔特米德推出了一系列新雕塑和绘画作品。阿尔特米德在职业生涯中首次将这两种媒介结合在一起，探索它们之间的联系，并揭示他作品中过去和新的想法是如何融合在一起的。正如标题所暗示的那样，这次展览标志着阿尔特米德不断发展的艺术领域新轨迹的开始。从苍穹到地底，自然界是大卫·阿尔特米德作品的命脉。在他的新雕塑中，阿尔特米德引入了一个由混合拟人生物组成的扩展神殿，这些生物暗示了不同文化和信仰体系中动物的多面力量。这些作品富有象征意义，唤起了一种超越物质世界界限的超然品质。公羊、虎鲸、蛇、豹、鸟、兔子和天鹅都曾出现在他的作品中，自古以来一直是隐喻和同伴，它们的智慧常常指引精神启蒙的道路。在阿尔特米德探索的众多动物中，天鹅是他新作品的焦点。天鹅已化身为乐器，艺术家通过这些乐器将自然与音乐相提并论，强调了它们共同的秩序与无序特质。乐器琴键的七种颜色并非巧合，象征着不同时代和文化的各种参考。在命理学中，七代表精神世界和物质世界的结合，而在音乐中，音阶中有七个音符。相反，演奏天鹅乐器的人物戴着头盔遮住了视线，暗示着一种与周围环境的疏离感。艺术家画作中时空网格的存在进一步支持了他们可能来自另一个维度的想法。同样值得注意的是，阿尔特米德曾经强调甚至复制的人类眼睛现在已经消失，连同对艺术家本人的任何提及。在这些新作品中，焦点从自画像转移到戴面罩的人物。Altmejd的作品通过对看似对立的元素进行综合，揭示了自然与人类、生命与死亡之间的深刻联系。有机形式与合成形式之间的张力创造了一种动态，模糊了自然与人工之间的界限，唤起了一种“令人不安的熟悉感”——一种已知与未知的令人难忘的融合。在这个矛盾的境界中，普通的世界发生了变化，让我们重新思考我们对现实的看法。◾️关于艺术家：大卫·阿尔特米德（DavidAltmejd，1974年生于加拿大蒙特利尔）现生活和工作于洛杉矶。他的作品曾在法国巴黎市立现代艺术博物馆举办的大型综合展览《Flux》中展出，该展览巡展至卢森堡现代艺术博物馆和加拿大蒙特利尔现代艺术博物馆（2014-15年）。2007年，他代表加拿大参加了第57届威尼斯双年展。公共收藏包括纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、渥太华加拿大国家美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、上海龙美术馆和卢森堡现代艺术博物馆等。◾️关于画廊：XavierHufkens是欧洲领先的当代艺术画廊之一。该画廊成立于三十多年前，举办过多代顶尖艺术家和遗产的个展，在布鲁塞尔设有三个分馆，内容丰富多样。该画廊的历史可以追溯到1987年，当时XavierHufkens在布鲁塞尔市中心一个未翻新的仓库里开设了一个画廊空间。在早期，画廊的重点是中期艺术家和新兴艺术家，它因将一些最具影响力的当代艺术家介绍到布鲁塞尔而闻名，当时这些艺术家还不太出名。英国雕塑家安东尼·葛姆雷(AntonyGormley)仍由该画廊代理，FelixGonzalez-Torres和RosemarieTrockel都与XavierHufkens一起首次在比利时展出。◾️图文致谢：XavierHufkens◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-23 0 评论 129 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Lehni
展览｜Hauser&WirthJudd,Lewitt&BillmadebyLehni◾️展览信息：◽️Lehni◽️展期：2024.11.14-2.22◽️空间：Hauser&Wirth◽️地址：Zurich,Bahnhofstrasse◾️关于展览：一个多世纪以来，艺术合作一直是Lehni活动的重要组成部分，也是他们持续致力于打造卓越品质、可持续性和设计感产品的重点。本次展览展示了这家瑞士金属家具公司与知名艺术家的独特合作，这些合作创造出了非凡的艺术品和家具。鲁道夫·莱尼于1922年在苏黎世创立了莱尼工作室，当时的工作室位于苏黎世美术馆附近，最初是一家金属板工坊。莱尼与艺术先锋派建立了联系，他的工作室也成为许多艺术家的聚会场所。莱尼很快成为这位艺术家的合作伙伴，将金属加工方面的专业知识带入艺术家的创作视野。莱尼与国际知名艺术家马克斯·比尔(MaxBill)的合作是首批杰出合作伙伴之一，1932年，比尔委托莱尼制作他著名的“井浮雕”。尽管比尔从未为公司设计过，但他的影响在公司从金属板车间发展成为家具制造商的过程中发挥了重要作用。20世纪70年代，家具制造成为公司的重点，与苏黎世艺术界的密切联系促成了与艺术家的新合作。苏黎世的AnnemarieVerna画廊是瑞士领先的当代艺术画廊之一，在将国际艺术家介绍给瑞士金属专家方面发挥了重要作用。美国人SolLeWitt(1928–2007)是极简主义和概念艺术的先驱和创始人之一，他通过与苏黎世具体艺术家学校的联系在瑞士获得了早期的认可，他创作了雕塑系列“结构”(1978)和“立方体”(1985)的金属版本。鲁道夫·莱尼二世于1981年英年早逝，他的妻子多丽丝·莱尼-夸雷拉(DorisLehni-Quarella，1944-1998)接管了公司的管理并发挥了远见卓识。她继续与安德烈亚斯·克里斯滕(AndreasChristen)合作扩大莱尼家具系列，并与当代艺术家和设计师建立密切的关系。唐纳德·贾德是20世纪最杰出、最激进的艺术家之一，他通过共同的朋友安娜玛丽和詹弗兰科·维尔纳结识了LehniQuarella。贾德在Lehni工厂设立了一个工作间，工作了数周，与金属加工专家和工匠密切合作，创作出色彩缤纷的作品。受这些作品的启发，贾德和Lehni开始了另一次合作，创造了家具，包括15种由粉末涂层铝制成的设计，最初有15种颜色可供选择，现在有21种颜色可供选择，包括透明阳极氧化铝、铜和黄铜。展览“JUDD、LEWITT和BILL。莱尼制造”带领我们回顾了一个世纪以来在材料专业知识、艺术和设计方面的合作，并与现代主义最具影响力的一些创意人士合作过。◾️关于画廊：豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立，合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业，代理超过90位艺术家和艺术遗产，这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用，也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢：Hauser&Wirth◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-23 0 评论 152 喜欢
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