展览｜贝浩登画廊《我们的桌子》◾️展览信息：◽️《我们的桌子》◽️艺术家：上条晋◽️展期：2024.11.16-2025.1.4◽️空间：贝浩登画廊（香港）◽️地址：尖沙咀梳士巴利道18号K11807室◾️关于展览：日本艺术家上条晋个展“我们的桌子”现已于贝浩登（香港）开幕，展览将持续至2025年1月4日。在全新展览中，上条晋的手法既直白又难以捉摸，出其不意地进入并巧妙地改变了“静物画”这一画种。上条晋常常描绘俏皮、抽象的贵妇狗和其他生命体。但此次展览中，他转而描绘更为私密的空间，画中的花卉和生物的组合介于虚构和现实之间。乍一看似乎是传统的静物画——莫兰迪造型的花瓶、盛放食物的盘子、缸中扇着花瓣状鱼鳍的大金鱼鼓着肚子——它们的纹理和构图则在仔细审视中给观者留下谜团，散发着奇异的生命力，甚至是《夏日花开》（2024）中透出的那丝怪诞和邪气。◾️关于艺术家：上条晋1975年出生于日本长野，目前工作生活于纽约布鲁克林。他拥有俄勒冈大学艺术创作学士学位（2000）和华盛顿大学绘画与素描艺术创作硕士学位（2002）。他的艺术创作受弗朗西斯·培根和威廉·德库宁等人的影响，其“贵妇狗”系列绘画自2014年首次出现以来，就获得了大量关注。上条在绘画中使用快干乙烯基颜料，用艺术家自己的话说，他的每一幅作品都是“速战速决”。捕捉真实事物的瞬间，这一技法源自上条年轻时学习日本书法的积淀。创意写作作为上条的另一个兴趣，也以简约的诗歌和意想不到的短篇故事的风格，为他的绘画赋予了一种“叙事感”。通过娴熟混合素描与绘画，上条发明了一整套符号与标志的组合，其色彩空灵，笔触又来势汹汹。他的画作犹如游戏，又如冥想，让观者讶异，也不断挑衅和改变着我们的观看方式。◾️关于美术馆：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登Perrotin◾️媒体合作：everyart2021
