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全球艺术展览资讯库。
创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #北极熊画廊 #低温燃烧 #向帅
展览｜北极熊画廊《低温燃烧》◾️展览信息：◽️《低温燃烧》◽️艺术家：向帅◽️展期：2024.11.16-2024.12.15◽️空间：北极熊画廊◽️地址：北京市朝阳区798艺术园区中一街D06◾️关于展览：北极熊画廊（北京）荣幸的宣布，将于2024年11月16日（周六）推出艺术家向帅在北京的首次个展“低温燃烧”。此次展览将呈现艺术家近年来创作的艺术甄品20余件，期待您的莅临参观。向帅毕业于四川美术学院，作品曾在可以画廊、懿境美术馆、树美术馆、观唐美术馆、关山月美术馆、西安美术学院、中捷美术馆等重要机构参展。作品曾被广东当代艺术基金会、星美术馆、X美术馆、上海左右美术馆、和玉资本等重要机构收藏。◾️关于艺术家：向帅XiangShuai出生于重庆毕业于四川美术学院雕塑艺术设计系 2013-2014年在马堡中工作室独立进修◾️关于美术馆：北极熊画廊 POLAR BEAR GALLERY 2011年成立于北京798艺术区，一直致力于推广中国当代艺术、日本动漫文化的发展，参加香港、台北、北京、上海、杭州和新加坡艺术博览会及举办艺术家展览几十余次，目前在上海M50艺术区及东京均设有常驻展览空间。在推广艺术发展的同时，北极熊画廊也不忘积极回馈社会，作为北京嫣然天使基金会的合作伙伴，曾向基金会捐赠过数幅作品，募集了大量善款，为唇腭裂患儿的治疗贡献了一份力量。也参与国际亚洲动物基金会举办的活动，主题是关爱与保护野生动物，目前也是北京健康促进会的形象大使。◾️图文致谢：北极熊画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-28 0 评论 168 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Ribbon Sharp #Chiffon Thomas
展览｜PerrotinGalleryRibbonSharp◾️展览信息：◽️RibbonSharp◽️艺术家：ChiffonThomas◽️展期：2024.11.23-1.18◽️空间：PerrotinGallery◽️地址：10IMPASSESAINT-CLAUDE75003PARIS◾️关于展览：Perrotin很高兴推出RibbonSharp，这是ChiffonThomas在欧洲和画廊的首次个展。这位来自布鲁克林的艺术家将雕塑、拼贴画和绘画融合在一起，为艺术带来了跨学科的方法。展览展出了十几件新雕塑和一件沉浸式装置，探讨了解剖形态与建筑结构的融合。他的多面实践——通常由再生木材、混凝土、青铜和彩色玻璃组成——探索了自我的分裂、破碎和转变。雕塑的形式固定且僵硬，很少向观众表达怀疑。在展览中，观众看到的是艺术家精心设计的一系列选择以及作品所处的空间。在对铁和混凝土等材料的超自然转化中——这些材料旨在永久存在，在建筑中毫不含糊地支撑和保护身体——ChiffonThomas将这些材料和结构重新定义为怀疑的谱系，以及它的对立面——信仰。这些作品让我们质疑身体和建筑的角色和意图，它们各自都有自己的期望和内在的耐久性和可塑性。也许我们生来就是为了对那些给予我们信仰的结构做出反应而被分解和重塑的——这种信仰让我们相信，即使在那些不断将我们抛弃并认为我们一文不值的地方，我们仍然有可能生存下来。◾️关于艺术家：希冯·托马斯的创作是跨学科的，涵盖手工刺绣混合媒体绘画、拼贴画、素描和雕塑。作为一名跨性别酷儿有色人种，托马斯强有力的具象组合作品探讨了当代社会中定义一个人身份所面临的困难。通过扭曲的人物和破碎的构图，托马斯在历史和当代风格和参考之间无缝浮动，描绘了一种自我表达形式，将人性置于其艺术的最前沿。让人联想到罗伯特·劳森伯格、费丝·林戈尔德和大卫·哈蒙斯所展现的多样化混合媒体实践，托马斯自己对物质性的运用成为一种翻译文化参考和个人经历的语言。托马斯在强烈的宗教氛围中长大，他的作品经常涉及相互冲突的信仰、价值观和欲望，主要使用手工刺绣、拼贴材料和油漆等触觉方法，作为一种富有表现力的视觉语言，诠释个人的怀旧之情、归属感和自我认同感。家庭照片中的场景被解构为草图，然后用彩色纤维一针一针地重新构建。通过不同重量的线来实现纹理感和立体感，这些线有时密集，有时稀疏。家庭场景似乎在焦点内外移动，导致抽象和清晰的内在碰撞，让观众解读记忆与现实、可见性和理解之间的紧张关系。◾️关于画廊：埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起，他开设了18多个不同的空间，旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作，有些艺术家已经合作了25年以上，帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会（巴塞尔艺术展（香港、迈阿密、巴塞尔）、弗里兹（伦敦、纽约）、FIAC（巴黎）、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等）。◾️图文致谢：Perrotin◾️媒体合作：everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
2024-11-27 0 评论 179 喜欢
全球｜艺术展览 #索卡艺术 #Amuse-Bouche 餐前小食 #威廉 · 赫曼
展览｜索卡艺术《Amuse-Bouche餐前小食》◾️展览信息：◽️《Amuse-Bouche餐前小食》◽️艺术家：威廉·赫曼WillHarman◽️展期：2024.11.16-2024.12.14◽️空间：索卡艺术◽️地址：北京市朝阳区798艺术园区707街◾️关于展览：索卡艺术荣幸宣布，将于2024年11月16日在索卡艺术北京空间推出英国艺术家威廉·赫曼个展“Amuse-Bouche餐前小食”，呈现其全新创作的十四件绘画作品。此次展览是威廉·赫曼继2023年索卡台南个展“自由边缘人”之后在中国的第二次个展，作品取材从熟悉的居住区域拓展到新的环境和场景，进一步解开艺术家与“英国性”（Britishness）之间的个人关系。展览由杨紫苑策划，将持续至2024年12月14日。Amuse-Bouche来源于法语，直译为“唤醒味蕾”，它指的是在西餐文化中，主菜上桌前提供给客人的开胃菜，目的是为等待主菜的食客带来一些娱乐和趣味。威廉的每件作品都像是令人期待的餐前小食，让观众愉悦，惊喜或皱眉，总之每一次“入口”都不寡淡。大胆的用色和夸张的人物面部表现，以一种“漫画式”的处理方式增强了视觉张力，使作品更具大众性和娱乐性。而统一的正方形尺寸画布让作品看起来似一个被切割的画面，聚焦大场所中的小角落，无限放大了戏剧冲突，也引起观众对画外场景的万千遐想，以此投射和反思他们自己的社会角色存在。◾️关于艺术家：威廉·赫曼WillHarman1996出生英国伦敦2023硕士毕业于英国皇家艺术学院绘画专业2018本科毕业于英国布莱顿大学绘画专业现生活和工作于英国伦敦◾️关于美术馆：索卡艺术1992年成立于台湾。主要经营亚洲当代优秀艺术家作品，是台湾地区最早系统经营亚洲当代艺术的画廊。索卡北京空间成立于2001年，位于北京798艺术区。索卡艺术现拥有北京、台北、台南三地空间，影响力涵盖亚洲及全球。作为中国最早以美术史观及学术角度来经营的画廊，索卡艺术对中国经典油画做了大量的研究、整理及收藏工作。画廊长期致力于专业的艺术展览与研究，坚持学术与市场并重的理念。索卡艺术一直秉承初心，作为艺术家和世界之间的桥梁，将亚洲当代优秀艺术家的作品引进大陆及台湾地区，并将有潜力的中国当代艺术家推向国际。◾️图文致谢：索卡艺术◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-26 0 评论 138 喜欢
全球｜艺术展览 #站台中国 #回声 #马可鲁
展览｜站台中国当代艺术《回声》◾️展览信息：◽️《回声》◽️艺术家：马可鲁◽️展期：2024.11.16-2024.12.16◽️空间：站台画廊◽️地址：北京市朝阳区798艺术园区中二街◾️关于展览：站台中国当代艺术机构将于11月16日呈现马可鲁个展《回声》，展出其在50多年的艺术实践中挥就的痕迹——他用绘画再现了用生命淌过的时间。“回声”蕴藏的含义是多重的：生命犹如一堵屹立的巨墙，让现实中的震荡和挤压都无可躲避的与之冲撞，在耳膜震颤回响。而在时间维度上，这种“回声”同样展现出穿透力。无论是今天，抑还是在30、50年前，这些独立的时间点始终各自发声，在艺术家自身的历程中此消彼长，翻涌而潜行，共鸣出复调协奏般的回声。◾️关于艺术家：⻢可鲁，1954年出生于上海，后迁居北京。作为1970年代中国当代艺术团体“无名画会”的成员之一，马可鲁一直致力实践“艺术回归本体”的理念，旨在令其艺术创作达至完全自由的原则。他参加了1974年的地下艺术展和1979年无名画会的公开展，80 年代初开始成为北京抽象艺术实验小组的一员。其早期的风景作品超出了一般性的写生意义，其实践本身具有着鲜明的艺术主张、研究意识和工作方法。他曾早年移居纽约并在斯古海根绘画雕塑学校就读。直至2006年，马可鲁回到家乡，以更开阔的视野延续他的抽象主义风格。◾️关于美术馆：站台中国当代艺术机构于2005年在北京草场地艺术区成立，成立之初基于莽撞和理想设定为非盈利艺术实验空间，试图搭建中国与国际沟通与对话的艺术平台，2015年底搬入798艺术区中二街D07号。站台中国作为中国当代艺术的参与和推动者，致力于中国艺术生态的构建，是一个当代艺术的交流、研究、收藏与艺术品经营的综合性艺术机构。◾️图文致谢：站台中国◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-26 0 评论 164 喜欢
全球｜艺术展览 #蜂巢艺术 #虚空回响 #付亮
展览｜蜂巢艺术《虚空回响》◾️展览信息：◽️《虚空回响》◽️艺术家：付亮◽️展期：2024.11.16-2024.12.11◽️空间：蜂巢·生成（上海）◽️地址：上海市黄浦区北京东路211号◾️关于展览：蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将于2024年11月6日在蜂巢·生成上海空间推出艺术家付亮的首次亚洲个展：“虚空回响（EchoesoftheVoid）”，集中呈现艺术家新近艺术实践中的十余件绘画作品，展览由策展人杨鉴策划，将持续至12月11日。绘画被付亮用作一种介质，通过激发其物质属性本原触动人们无意识深处沉淀的原型或是文化情结，使之焕发新的生命力，艺术家称其为“回响”（Echo）。这种回响以一种无形态激荡、流转，存在但不仅限于艺术家与作品、作品与观看、艺术家与当下之间，并在意识和潜意识深处的虚室中流淌弥散，在确定与不确定中等待被敏感的知觉神经狩猎。◾️关于艺术家：付亮，1993年生于四川成都，先后于法国南特圣纳泽尔美术学院获得学士学位与硕士学位，现工作、生活于法国巴黎。付亮的作品中，多重的纹理、肉身的形式与地理的景致错综复杂地交织在一起，微妙地抵达与搅动一系列感知、情感、记忆和知识。相承于其家庭的古董鉴赏传统，付亮拥有对历史美学丰富而独特的见解。他偏爱于研究不同材料之间的自然转化，对矿物颜料和其他原材料的实验性使用也回应着他对时间与生命做为有机的、时而神秘的生态系统一部分的哲学思考。付亮的创作往往以一种亲密与温柔，将具象作为一种修辞工具，探索可见与不可见、聚与散、有与无之间的关系。◾️关于美术馆：蜂巢当代艺术中心是一所具有国际视野的艺术机构，蜂巢试图以独具思想性、原创性与前瞻性的态度参与到实现跨文化、超视域的多元话语交互的艺术生态建构中，以优质的展览及艺术顾问服务打造中国最专业、权威的当代艺术机构。◾️图文致谢：蜂巢艺术◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-26 0 评论 150 喜欢
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