搜索

热门搜索

免费订阅！全球艺术展现场直击，资讯订阅服务。
创建于：2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #休战 #艾米·卡特勒
展览｜贝浩登画廊《休战》◾️展览信息：◽️《休战》◽️艺术家：艾米·卡特勒◽️展期：2024.11.6-2024.12.21◽️空间：贝浩登画廊（上海）◽️地址：上海市黄浦区虎丘路27号◾️关于展览：艾米·卡特勒以其复杂细腻的纸本绘画和黑铅素描而闻名，作品中常描绘女性、动物和复杂的混种生物体，并将角色置于极富神秘感的场景中。艺术家铺陈蕴含叙事的画面，将潜在的情感、对社会现象的洞察以及个人的记忆具体化，构建出了一个层次丰富而微妙的视觉隐喻的世界。本次展览卡特勒携其横跨14年的纸上创作，以计白当黑的肌理变化与正闲相间的色彩调用洞观千面，在贝浩登（上海）的展厅内点就了以“休战”为名的瑰异相术。展览以半节奏研究、半叙事的素描作路引，于墙面各框内剜出看似寻常又奇谲陆离的世界。这些或被错认为萨拉戈萨手稿式的创作，实则更近于跃然纸上的“魁特湖”。作为美国最深的湖泊，魁特湖平静的蓝色水面下藏着约7700年前马札马火山爆发的轰鸣以及人类在其周边活动的遗迹，湖面四周无河流出入，仅靠雨雪换新，克拉玛斯部落的原住民将之视为“神明的居所”。卡特勒的绘画乍看不过是一汪异世界生活的湖影,“掩于野兽荣光下的人类”在其自适而怪诞的剖白中满足了猎奇者对深渊的想象。然而，一切急于发掘其内核的人，终将在湖水般静谧的日常背后发现被火山灰吞噬的草鞋、尖鸣与过往，如落石入水，溺于拉斯科洞窟般的震慑中。面具化、物化或兽化的形象褪去了怪谈的表征，指向远古，召唤出皮娜·鲍什或雷拉·卡在舞蹈中爆发的耸人力量。这一退却理性的张力以往常托于神秘学、宗教或巫等“超人”的语境生发，卡特勒却将“人”本身作为对象，通过两种“对视”，究其失落于湖底的内在震荡。撰文：王璐琦◾️关于艺术家：艾米·卡特勒生于1974年，目前生活工作于纽约布鲁克林。她于1997年获得纽约库珀联盟艺术学院的艺术创作学士学位。卡特勒以其复杂细腻的纸本绘画和黑铅素描而闻名，作品中常描绘女性、动物和复杂的混种生物体，并将角色置于极富神秘感的场景中。艺术家铺陈蕴含叙事的画面，将潜在的情感、对社会现象的洞察以及个人的记忆具体化，构建出了一个层次丰富而微妙的视觉隐喻的世界。◾️关于美术馆：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登Perrotin◾️媒体合作：everyart2021
360/365
2024-11-24 0 评论 144 喜欢
全球｜艺术展览 #I Narcissus #Edwynn Houk #Ron Norsworthy
展览｜EdwynnHoukGalleryINarcissus◾️展览信息：◽️INarcissus◽️艺术家：RonNorsworthy◽️展期：2024.11.14-12.21◽️空间：EdwynnHoukGallery◽️地址：514West28thStreet,NewYork◾️关于展览：埃德温·霍克画廊(EdwynnHoukGallery)很高兴推出罗恩·诺斯沃西(RonNorsworthy)的新作品展《我，水仙》(I,Narcissus) ，这是该艺术家在2023年宣布代理后首次与该画廊合作举办的作品展。 诺斯沃西长期以来对空间诗学、叙事和寓言的兴趣，这11件作品对个人体验和社会对美的建构进行了深入思考，同时也重新审视了自恋作为一种自爱的美德。诺斯沃西通过独特的数字拼贴画创作过程将其转化为三维形式（他称之为绘画），这些作品在摄影幻觉和创作透明度之间摇摆不定。诺斯沃西以厄科和纳西索斯的神话作为展览的主题出发点，通过当代情感重新诠释神话的中心叙事线索。这个故事源于奥维德的《变形记》，讲述了纳西索斯拒绝了厄科的爱后，被诅咒以永远无法回报的方式去爱。后来，他看到自己在水池中的倒影，迷恋上了自己的美貌，无法从那个地方离开，最终在青春逝去很久之后死去，他最初的爱慕之源也随之消失。虽然今天经常被用作警示故事，警示人们过度自尊和崇拜会造成什么后果，但诺斯沃西希望我们重新构建这个故事，以产生一系列全新的问题：爱自己到底有什么错？社会认为什么样的人是美的，为什么？如果美是社会建构的，那么还有什么可能也是美的？这些都是诺斯沃西通过《我，纳西索斯》这11幅作品的字面和比喻结构所探索的问题。每一幅作品都是从数字拼贴画开始，由从互联网广阔的视觉景观中挖掘和制作的照片组成，最终转移到木板上，某些区域或细节被赋予几层几乎重叠的浮雕。他的图像所实现的幻觉被胶合板浮雕的可见性故意破坏或完全破坏。同样地，诺斯沃西的人物和他们所处空间的美感通常与他留给我们注意的空间不一致性相矛盾。通过使用物理分层和隐喻引用，诺斯沃西创造了建筑上的不一致性，这些不一致之处既与他的人物相得益彰，又成为每件作品呈现的核心。他构建的场景往往在心理上令人回味，但在叙事上却很隐晦：细节可能非常具体，但它们的过去和未来的重要性永远不清楚，让我们来赋予意义或重要性。◾️关于艺术家：罗恩·诺斯沃西是一位跨学科艺术家，其创作涉及艺术、建筑、电影制作和设计等领域。他的作品体现了一种基本信念：我们所居住和互动的房间、空间和环境不仅能反映出我们现在的身份，还能反映出我们的梦想、抱负和奋斗。通过拼贴浮雕、装饰品、纺织品和装置，他的作品带领观众经历一段非线性、多层次的人生故事，这个故事由他作为全球大多数的酷儿群体的生活经历所塑造。 诺斯沃西出生于印第安纳州南本德，目前分别在康涅狄格州和新泽西州生活和工作。他的作品曾在纽约哈莱姆工作室博物馆、纽约布鲁克林老石屋、新泽西州萨米特新泽西视觉艺术中心、纽约州瓦萨克瓦萨克项目、康涅狄格州托灵顿五点画廊、康涅狄格州沙龙标准空间、新泽西州纽瓦克空空间项目、内布拉斯加州林肯国际拼被博物馆、纽约纽约历史学会、纽约州总督岛总督岛艺术博览会、纽约军械库展览、巴黎摄影展等地展出，此外，他的作品还被纽瓦克艺术博物馆永久收藏。2023年，诺斯沃西荣获麦克道威尔视觉艺术奖学金。◾️关于画廊：EdwynnHouk画廊成立于1977年。自成立以来，该画廊专门收藏1917年至1939年间现代主义运动领军人物的复古照片。该画廊举办了200多场展览，出版了20本专著。Houk画廊是DorotheaLange遗产、ErwinBlumenfeld遗产、Brassaï遗产、BillBrandt遗产、AndréKertész遗产、IlseBing遗产、LillianBassman遗产和RobertFrank档案馆的独家代理。◾️图文致谢：EdwynnHoukGallery◾️媒体合作：everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
2024-11-24 0 评论 188 喜欢
全球｜艺术展览 #Kasmin Gallery #Transference #Julie Hamisky
展览｜KasminGalleryTransference◾️展览信息：◽️Transference◽️艺术家：JulieHamisky◽️展期：2024.10.30-11.23◽️空间：KasminGallery◽️地址：514West28thStreet,NewYork◾️关于展览：卡斯明宣布将举办法国艺术家朱莉·哈米斯基的新雕塑展。哈米斯基将自然界最复杂的细节永久保存下来，她严谨的电镀技术掩盖了自然界短暂的力量，继续获得国际认可。在独立雕塑、镜子、枝形吊灯和高级珠宝中，哈米斯基对有机物质的变革性铸造方法保留了转瞬即逝的时刻。哈米斯基铸造了鲜花、农产品和其他自然形态的雕塑，以无与伦比的细腻和精确捕捉材料蜿蜒的脉络和华丽的纹理，在材料腐烂之前保留了自然之美。哈米斯基经常使用3D打印机来大幅调整材料的比例，并通过氧化过程进一步改变作品，产生一系列富有表现力的色彩。哈米斯基将新技术引入古老的工艺，继续拓展她多年来与父亲和祖母、著名雕塑家金·哈米斯基和克劳德·拉兰一起工作时学到的技巧。《纽约时报》将哈米斯基的“与时间赛跑”描述为，从她对自然主题的选择开始，例如《巨人》（2024年）中一朵放大到近8英尺高的新鲜罂粟花。花的花瓣和花心高耸于观者之上，保留了原有的细节，花茎则蜿蜒向下，由三片香蕉叶保持平衡。在《我和你》（均为2024年）等作品中，一对沙漠蜡烛花从玉米壳中冒出，哈米斯基将作品浸入不同温度的液体中时，会产生从蓝色到粉红色等意想不到的颜色。哈米斯基的色彩在《燃烧的心》（ Cœurbrûlan t ）等作品中加深了其情感力量，在这幅作品中，带有绿色光泽的心形菊苣叶环绕着一小片淡紫色花云，花色由喷灯的热量决定。◾️关于艺术家：朱莉·哈米斯基(JulieHamisky)(生于1975年)用她独特的电镀技术将大自然的美妙与时俱进。她出生于枫丹白露，在巴黎南部的乡村长大，十几岁时在父亲、雕塑家金·哈米斯基(KimHamisky)的工作室里学会了石膏工艺。她在巴黎的ESAG彭宁根学校和ATEP视觉艺术与传播学院开始她的艺术学习，在成长的一年里，她在墨西哥米却肯州师从著名雕塑家詹姆斯·梅特卡夫(JamesMetcalf)和安娜·佩利瑟(AnaPellicer)学习了失蜡铸造、传统金匠工艺、珠宝和锻造工艺。1999年，她回到法国，在祖父母、著名的法国艺术家组合LesLalanne的工作室工作。她生活和工作在法国蒙特勒伊，这是巴黎南部一个不断发展的艺术家中心。◾️关于画廊：Kasmin于1989年在纽约成立，目前代理40多位国际知名艺术家和遗产。他们的项目将当代顶尖艺术家的作品与20世纪历史人物的作品进行对话，揭示了跨越多代人和多学科的实践之间的主线。 ◾️图文致谢：Kasmin◾️媒体合作：everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
2024-11-24 0 评论 146 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #Cecilia Vicuña
展览｜LehmannMaupinLaMigrantaBlueNipple◾️展览信息：◽️LaMigrantaBlueNipple◽️艺术家：CeciliaVicuña◽️展期：2024.11.21–1.11◽️空间：LehmannMaupin◽️地址：501W24thStreetNewYork◾️关于展览：LehmannMaupin很高兴推出CeciliaVicuña的《LaMigrantaBlueNipple》，这是该画廊在纽约举办的第二场个展。这位视觉艺术家、诗人、电影制作人和活动家出生于智利圣地亚哥，现居纽约市，展示了一系列新画作、她的一系列“不稳定”雕塑和一套图纸。展览涵盖了画廊的所有三层楼，还包括Vicuña的巨作《NAUFraga》（2022年）自第59届威尼斯双年展首映以来的首次美国展览，以及一部根据参加希腊雅典文献展第14届时拍摄的未公开镜头改编的新电影。展出的作品在概念上受到“不稳定艺术”或“不稳定艺术”原则的影响，这是艺术家自己的自主美学体系，强调短暂性、无形性和消失的东西。作为我们政治气候中充斥的不稳定和动荡的艺术必然结果，维库尼亚的不稳定使她能够应对从移民到环境破坏等一系列问题。与此同时，她融合的视觉词汇引发了人们对其他可能的未来或能够实现政治、女权主义、生态和概念赔偿的世界的猜测。 展览的标题指的是维库尼亚的个人移民经历，以及她在美国生活期间目睹的移民和移民社区遭受的残酷对待。展览的观众首先会看到今年完成的一系列油画，这些油画以布面油画的形式重现了维库尼亚1978年创作的画作，但这些画作后来已丢失或被毁，只存在于艺术家的记忆和有限的摄影记录中。1975年，在家乡智利圣地亚哥发生暴力军事政变后，维库尼亚在伦敦自我流放，之后定居在哥伦比亚的波哥大。两年后，她从波哥大穿越亚马逊河到里约热内卢看望她的表妹，在那里她接触到了当地土著和混血非裔巴西人民的神圣世界和生活仪式。为了回应她的旅程，她用粉笔和蜡笔在棕色包装纸上画了30幅画。这些作品中有许多都提到了奥里克斯（Orixás）——约鲁巴宗教中崇拜的神祇，维库尼亚在穿越亚马逊河时了解到这些神祇——并结合了从梦境、流行歌曲、常用短语和其他本土来源（如她的家乡智利使用的常见侮辱性话语）中收集的流行文化形象。她的新画作将这些原始的混合奥里克斯形象以美人鱼（Iemanjá）、帕查玛玛（印加大地母亲/时空之母）、圣芭芭拉（家庭之母）、拉丁美洲音乐女神（拉丁美洲音乐女神）、花神（生育女神）和圣马丁德波雷斯（社会正义、种族和谐和混血儿的守护神）等形式重新带回了现实。 ◾️关于艺术家：塞西莉亚·维库尼亚(CeciliaVicuña)（1948年出生于智利圣地亚哥；现居住和工作于纽约州纽约市和智利圣地亚哥）将诗歌、表演、概念主义和纺织工艺的实践相结合，以回应现代世界的紧迫问题，包括生态破坏、人权和文化同质化。她在圣地亚哥出生和长大，在20世纪70年代初反对总统萨尔瓦多·阿连德的暴力军事政变后被流放。这种无常感以及保护和致敬智利本土历史和文化的愿望贯穿了她整个职业生涯的作品。维库尼亚于1971年在智利大学国立美术学院获得美术硕士学位，并于1972年至1973年在伦敦大学学院斯莱德美术学院继续攻读研究生。她的作品曾在许多主要机构举办个展，包括巴西圣保罗圣保罗州立美术馆(2024年)、佛罗里达州迈阿密佩雷斯艺术博物馆(2024年)、智利圣地亚哥国立美术博物馆(2023年)、阿根廷布宜诺斯艾利斯布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆(2023年)、亚利桑那州图森当代艺术博物馆(2023年)、英国伦敦泰特现代美术馆(2022年)、纽约州纽约所罗门·R·古根海姆博物馆(2022年)；米格尔·乌鲁蒂亚艺术博物馆(MAMU)，哥伦比亚波哥大（2022年）；西班牙马德里五月二十日艺术中心(CA2M)（2021年）等。◾️关于画廊：1996年，RachelLehmann和DavidMaupin在纽约共同创立了LehmannMaupin。自成立以来，LehmannMaupin一直是领先的当代艺术画廊，在美国、欧洲和亚洲均设有分店。25多年来，LehmannMaupin一直致力于将国际艺术家引入新地区，并建立长期的策展关系。该画廊以支持多元化的声音而闻名，其项目自豪地展示了那些作品挑战身份认同并塑造国际文化的艺术家。如今，该画廊在纽约、首尔和伦敦设有永久分店，团队成员则常驻香港、上海、新加坡和棕榈滩。近年来，鉴于新市场机会的增多，该画廊在米兰、阿斯彭、棕榈滩、台北和北京开设了季节性空间。◾️图文致谢：LehmannMaupin◾️媒体合作：everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
2024-11-24 0 评论 162 喜欢
全球｜艺术展览 #卓纳画廊 #古老的统治 #诺亚·戴维斯
展览｜卓纳画廊《古老的统治》◾️展览信息：◽️《古老的统治》◽️艺术家：诺亚·戴维斯◽️展期：2024.11.13-2025.1.25◽️空间：卓纳画廊（纽约）◽️地址：34East69thStreet,NewYork◾️关于展览：卓纳画廊纽约东69街空间正在展出美国艺术家诺亚·戴维斯（NoahDavis，1983-2015）的个展《古老的统治》（AncientReign），呈现他一系列精选的纸本作品。这是首次以戴维斯创作中这一重要且富创造性的领域为主题的展览。展览由戴维斯的遗孀、艺术家凯伦·戴维斯（KaronDavis）策划，这些作品将为观众提供深入的洞见，以了解戴维斯的绘画和策展活动的广泛兴趣、影响和想法。诺亚·戴维斯在其职业生涯中创作了一系列独特的绘画作品，它们综合了广泛的参考素材，在日常生活场景和超现实主义衍生品之间来回切换。…此次展览的标题“古老的统治”取自垮掉一代的诗人鲍勃·考夫曼（BobKaufman）的选集《古老的雨》（TheAncientRain），考夫曼对戴维斯夫妇而言非常重要。戴维斯是一位如饥似渴的图像及信息消费者，他喜欢用拼贴的方式进行纸本创作。他经常从书本盒杂志上撕下页面，将这些既有的图像与其他图像以创新的形式组合起来，以此作为他不断发展衍变的视觉兴趣的表达。戴维斯的拼贴作品通常创作于废纸上，甚至是废弃的信封或纸板之上，它们以鲜艳的色彩、纹理及图案——其本身便是一种抽象的构成——作为基调，时而还以俏皮的线描做点缀。◾️关于艺术家：“诺亚·戴维斯（NoahDavis）（1983年生于西雅图；2015年逝世于加州奥海镇）是一位具象画家及洛杉矶“地下博物馆”的联合创始人。即便他于32岁时英年早逝，戴维斯的绘画在本世纪前二十年具象绘画的复兴中扮演了重要的角色。——策展人海伦·莫尔斯沃思◾️关于美术馆：卓纳画廊是位处纽约、洛杉矶、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理超过80位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多开创性展览，并活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯。◾️图文致谢：卓纳画廊◾️媒体合作：everyart2021
360/365
2024-11-23 0 评论 116 喜欢
43
关注
1241
粉丝
4400
获赞
圈主 EveryArt®

这里是EveryArt官方账号。

最新
EveryArt

去发现更多有趣内容