搜索

全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
展览|KÖNIGGALERIEWHENMYSOULTHROWSUP◾️展览信息:◽️WHENMYSOULTHROWSUP◽️艺术家:JeppeHein◽️展期:2024.11.28-2.1◽️空间:KÖNIGGALERIE◽️地址:B1F,30-34Sowol-ro38-gil,YongsanDistrict,Seoul◾️关于展览:JeppeHein的个人展览“当我的灵魂呕吐时”,展出的一系列作品可以深入了解他目前的艺术创作过程。在过去的几个月里,这位艺术家一直在尝试形状、颜色和材料,许多展出的作品都见证了他对新旧主题的探索。这些作品共同呈现了海因为继续激励他的主题寻找新表达形式的发展方法,他希望通过这些主题用他的作品激励他人。海因对水的关注,无论是作为材料还是主题,都体现在他对大海的迷恋中,这个主题在他早期的作品中已经可以看到。他的灵感始终来自平静的海面、如镜子般反射的特性、波涛汹涌的大海中不断变化的结构以及海浪的不停运动,这些都让我们想起了生命的节奏以及呼吸如何在我们自己的身体中流动。他的《海浪上的倒影》是一幅镜面画布,上面画满了彩绘的海浪,这些画作借助艺术家的呼吸而创作:当他吸气时,他画出上升的海浪;当他呼气时,海浪下降。观众可以在彩绘的海浪中看到自己的倒影,从而成为艺术家起伏的呼吸练习的参与者。海因对冲浪的热爱不仅体现在他的作品《冲浪板上的海浪》和同样彩绘的互动平衡元素中,还体现在他展出的大幅面帆布照片中,他用丙烯酸、粉笔、喷漆和彩色冲浪板蜡绘制了这些照片。他的画作将水下的不同表面和更深层次的我们人类形象化,以画面的形式展现出来。◾️关于艺术家:杰普·海因(JeppeHein)(1974年出生于丹麦哥本哈根)是一位现居柏林的丹麦艺术家。他曾就读于丹麦哥本哈根的丹麦皇家艺术学院和德国法兰克福施泰德尔造型艺术大学。杰普·海因以创作体验式互动艺术品而闻名,这些艺术品可以定位在艺术、建筑和技术发明的交汇处。他的作品独特、形式简洁,并经常使用幽默,与20世纪70年代极简主义雕塑和概念艺术的传统进行了生动的对话。杰普·海因的作品通常具有令人惊讶和着迷的元素,将观众置于事件的中心,并关注他们对周围空间的体验和感知。个人展曾在加州大学圣地亚哥分校-圣地亚哥斯图尔特收藏(2024年)、TheArtbarn、CapeSchanck(2023年)举行;巴塞尔美术馆,巴塞尔(2023);现代博物馆,斯德哥尔摩(2022年);纽约市洛克菲勒中心(2022年);永久装置在波恩新总理广场(2023年)、丹麦哥本哈根腓特烈斯贝大街(2023年)、伊肖伊ARKEN现代艺术博物馆(2021年);阿姆斯特丹国立博物馆(2013);珀斯市(2012);昆斯滕现代艺术博物馆,奥尔堡(2011年)和布里斯托尔大学,布里斯托尔(2009年)等。◾️关于画廊:KÖNIGGALERIE由JohannKönig于2002年在柏林创立,由Lena和JohannKönig经营。该画廊目前代表40多位国际新兴和成熟艺术家,其中大部分属于年轻一代。该项目的重点是跨学科、概念导向和基于空间的各种媒体方法,包括雕塑、视频、声音、绘画、版画、摄影和表演。◾️图文致谢:KÖNIGGALERIE◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
展览|ThaddaeusRopacBody&Soul◾️展览信息:◽️Body&Soul◽️艺术家:JoanSnyder◽️展期:2024.11.28-2.5◽️空间:ThaddaeusRopac◽️地址:ElyHouse,London◾️关于展览:我希望一幅画能有更多,而不是更少……有开始、中间、结束、快乐和悲伤,甚至结局……能够在一幅画里拥有这一切。——琼·斯奈德此次展览是琼·斯奈德在该画廊的首次个展,ThaddaeusRopacLondon将在欧洲举办迄今为止这位美国艺术家作品最全面的展示。在长达60年的职业生涯中,斯奈德重新构想了抽象主义的叙事潜力,将自传融入她的艺术中,这种方式有别于极简主义、抽象表现主义和色域绘画等男性主导的传统,而这些传统在她进入的纽约艺术界中盛行。“我想……做点别的事情,做些更强烈、更个人化、更复杂的事情,”她解释道。结果,她创作了一系列开创性的作品,打破了社会、美学和物质等级制度,确立了情感和女性主体性在当代抽象主义中的地位。正如艺术史学家海登·埃雷拉所写,“正是这种形式和自传式发现的绝对一致性,让斯奈德与众不同。”◾️关于艺术家:六十年来,美国艺术家琼·斯奈德通过她的绘画、素描和版画重新构想了抽象主义的叙事潜力。20世纪70年代初,她首次凭借《笔触》系列获得广泛认可,这些作品剖析了绘画中最基本的手势:笔触。她用自传来激发抽象主义,有意识地反对极简主义、抽象表现主义和色域绘画等男性主导的传统,这些传统在她进入的纽约艺术界盛行。“我希望在绘画中表现得更多,而不是更少,”她说。“我想讲述一个故事,有开始、中间、结束……做一些其他的事情,一些更强烈、更个人化、更复杂的事情。”她建立了一个由反复出现的个人主题组成的词汇表——从玫瑰和乳房到池塘和泥土、图腾、尖叫的脸、葡萄、潦草的文字、樱桃树和月亮、南瓜和向日葵——她推动了绘画的形式可能性,同时通过拼贴材料的添加过程开发出复杂的物质性。斯奈德对抽象的严格审视以她的女权主义观点为基础,因为她以“女性身体感觉的本质”为中心,在当代美国绘画中开辟了新的领域。◾️关于画廊:ThaddaeusRopac成立于1983年,在欧洲和亚洲设有画廊,位于伦敦、巴黎、萨尔茨堡和首尔。该画廊专注于当代艺术,代理60多位艺术家的作品,每年在六个大型且历史悠久的画廊空间策划40多场展览,支持和展示当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯。ThaddaeusRopac还代理许多知名艺术家的遗产,并继续发扬他们的遗产,同时提供策展专业知识,担任主要博物馆和公共机构的顾问,并为私人和企业收藏提供咨询。该画廊活跃于一级和二级市场,还代表其艺术家参加所有主要的国际艺术博览会。我们经营自己的出版社,制作目录和书籍以配合展览,通过邀请著名的艺术史学家、策展人和作家合作,为新的学术研究和更广泛的艺术史论述做出贡献。◾️图文致谢:ThaddaeusRopac◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
展览|FraenkelGalleryCarrieMaeWeems◾️展览信息:◽️艺术家:CarrieMaeWeems◽️展期:2024.1.9–2.22◽️空间:FraenkelGallery◽️地址:49GearyStreet,4thFloor◾️关于展览:Fraenkel画廊很高兴举办CarrieMaeWeems的展览,这是她自2021年加入画廊以来举办的第二场展览。此次展览将展出艺术家正在进行的博物馆系列的精选作品,包括两件描绘湾区艺术机构的新作品。此次展览也是《PaintingtheTown》系列在西海岸的首次亮相,该系列描绘了俄勒冈州波特兰市在抗议乔治·弗洛伊德谋杀案后被粉刷和用木板封住的店面。其他作品参考了争取种族正义斗争的早期时刻,包括1960年代民权抗议的场景。◾️关于艺术家:凯莉·梅·维姆斯是一位具有广泛影响力的美国艺术家,她的作品为那些被压制或被忽视的人发声。通过研究历史、身份和权力,她发现了个人经历与塑造我们生活的更大结构和机构之间的联系。四十年来,她用照片、文字、织物、音频、数字图像、装置和视频创作了一系列广受好评的作品。自1980年代以来,威姆斯的作品遍布世界各地,她以诗意和原创的叙事方式激励了一代艺术家。在她的整个职业生涯中,威姆斯揭露了维持现状的信仰体系。在她1990年的标志性作品《厨房餐桌系列》中,威姆斯通过简单的黑白照片构建了情感复杂的叙事,将自己塑造成情人、朋友、母亲和孤独女人的角色。该系列描绘的场景既具有普遍性,又特定于他们想象的黑人生活。《2200万非常疲惫和非常愤怒的人》(1989-1990年)展示了普通物品的照片,并配上说明文字,指出它们被用作革命的工具。通过将这些物品与丝网印刷的文字横幅结合在一起,该作品探讨了集体行动的力量。威姆斯在《从这里我看到了发生的一切,我哭了,1995-96》中收集了博物馆和大学档案中被奴役的男女和其他黑人主题的照片。威姆斯将这些图像与有力的文字配对,揭示了摄影在支持和塑造种族主义方面所发挥的作用。◾️关于画廊:自1979年以来,Fraenkel画廊已举办了近400场展览,探索摄影及其与其他媒体的关系。画廊展出并出版了跨越两个世纪的各种媒体的重要艺术作品。他们相信,要理解照片,就需要从其他物体的角度来看待它们,反之亦然。◾️图文致谢:FraenkelGallery◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
展览|WhiteCubeTheVoid◾️展览信息:◽️TheVoid◽️艺术家:Takis◽️展期:2024.11.21-1.11◽️空间:WhiteCube◽️地址:10avenueMatignon,75008Paris◾️关于展览:白立方荣幸地呈现“虚空”展览,该展览致力于展示已故希腊艺术家塔基斯(1925-2019)与巴黎这座城市之间的关系。塔基斯1925年出生于雅典,本名为帕纳约蒂斯·瓦西拉基斯(PanayiotisVassilakis),1954年移居巴黎,被这座城市的智慧活力所吸引。在这里,他结识了当时已经对他产生重大影响的阿尔贝托·贾科梅蒂(AlbertoGiacometti)以及当时新兴的动态艺术运动的创新者,包括亚历山大·考尔德(AlexanderCalder)和让·丁格利(JeanTinguely)。巴黎是塔基斯几次最重要的艺术探索的起点,两次顿悟为他一生对非语言交流形式和超物理领域的痴迷奠定了基础。第一次发生在1955年,当时艺术家第一次在加莱火车站看到信号灯,这次邂逅后来发展成为他的“信号”系列。随后,1958年,塔基斯开始在自己的作品中尝试磁力,以此来表现“第四维度”或宇宙的无形能量。马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp)认识到塔基斯对科技科学的热情,抒情地称他为“磁场的农夫”。此次展览是塔基斯2019年去世后在巴黎举办的首场展览,通过“信号”系列中的一系列重要时刻,讲述了这位艺术家对当代艺术的巨大贡献。尽管“信号”系列的灵感来自火车信号系统和塔基斯在巴黎南部蒙帕纳斯进行的铁器实验,但它们细长的天线状造型也与古希腊的基克拉迪艺术和他早期参考贾科梅蒂的作品有关。这个庞大系列的作品由块状底座组成,从中延伸出高高的茎,顶部装饰着各种电子设备碎片、20世纪40年代希腊内战中爆炸的炸弹碎片、镰刀状的弧线或工作灯。“信号”系列具有预见性和神秘性,它们通过摇摆和颤动来引导环境振动,以响应周围的运动,仿佛反馈房间的环境能量。◾️关于艺术家:塔基斯(1925-2019)出生于雅典,本名为帕纳约蒂斯·瓦西拉基斯。他花了70多年的时间拓展艺术的视野,将其带入以前属于实验物理学家的领域。作为20世纪60年代动态艺术运动的领军人物,他创作了雕塑、绘画、表演和声音作品,将不可见的力量作为第四维度——尤其是磁力,这是他一生的研究课题。自1960年代以来,塔基斯参加了众多国际展览,包括德国卡塞尔文献展(1977年和2017年)、威尼斯双年展(1995年)和巴黎双年展,他在1985年获得了一等奖。最近,他的作品在希腊卡利地亚斯塔夫罗斯·尼亚尔乔斯基金会文化中心(SNFCC)(2021年)、巴塞罗那当代艺术博物馆(2019年)、伦敦泰特现代美术馆(2019年)、巴黎东京宫(2015年)和休斯顿梅尼尔收藏馆(2015年)的重要个展中展出。收藏其作品的博物馆包括巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、休斯顿梅尼尔收藏馆、伦敦泰特美术馆和威尼斯佩吉古根海姆收藏馆。1987年,塔基斯在巴黎拉德芳斯广场完成了《发光森林》(ForetLumineuse),这是一部由多个部分组成的“信号”装置艺术作品,也是巴黎最大的公共艺术作品。◾️关于画廊:WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一,代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活,因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切,白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史,这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导,在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重,包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代,是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢:WhiteCube◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
展览|龟力空间《缀段耳语》◾️展览信息:◽️《缀段耳语》◽️艺术家:王一玮◽️展期:2024.11.16-2025.1.20◽️空间:龟力空间◽️地址:北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街中段龟力空间◾️关于展览:《缀段耳语》是一个跨越图像与文字的互动叙事作品,包含:图像档案库、超文本游戏、互动小说、参与式拓片等。在缀段耳语中,图像不仅是叙事的辅助,更是带有独立叙述逻辑的“碎片”。那些源于陌生人的相册、自家影像或重制的“老照片”,经过精细的编号和分类,形成一个看似严谨的档案库。作品的文字部分融入了闲谈与传闻,包含暗恋、故土、飞行、藏匿和歌谣等元素,营造出如散步般的道听途说的氛围。在虚构的地图上,地理空间与个人记忆相互映射,《缀段耳语》旨在用图像、档案和非线性的叙述方式,捕捉西南地区的氛围,通过坊间传闻和对宏大叙事的解构与再诠释,构建出一个充满私人化色彩的地方志在《缀段耳语》的创作中,王一玮通过照片与地图的处理,探讨记忆、叙事与城市空间之间的关系。照片素材来源于三类:历史照片(如西方冒险家到四川的摄影档案,如安特生的记录)、从拍卖网站(如7788网)获得的匿名照片,以及家庭照片(包括新旧不同的私人影像)。为了统一这些不同来源的图像风格,王一玮以彩色打印照片为起点,再通过特定分辨率扫描,最终以黑白打印输出。为模糊呈现出记忆中的质感,她进一步将照片用咖啡或茶染色,控制浓度和染色时间以制造不同色调,然后手工用马克笔进行细致的上色。她放大细节以突出普通人生活的痕迹,同时有意忽略历史档案中那些著名人物的影像,转而关注日常与微小的记忆碎片。◾️关于艺术家:王一玮WangYiwei1999年生于四川遂宁,图像研究者,本科毕业于央美绘本工作室,硕士毕业于央美版画系。她的创作深受城市空间、地方记忆和日常经验的启发,通过游戏、版画、拓片等多样媒介,探索个体与社会之间的复杂关系。她同样关注艺术的参与性,工作坊作为一玮的实践之一,延续了她对记忆、地方性与人际关系的关注,她的工作坊实践试图打破历史叙事中的单一性,将个体的生活轨迹与城市空间重新连接,形成具有情感温度的动态记忆网络。◾️关于美术馆:龟力空间stasisspace位于北京市798艺术区陶瓷一街,致力于探索对抗与稳定、参与与角力之间的微妙关系。我们通过策展、印刷和公共教育等多种形式,专注于艺术的参与和批判的持续性。旨在私人与公共领域的中间地带,搭建一个促进深入讨论和反思的艺术平台。◾️图文致谢:龟力空间◾️媒体合作:everyart2021
360/365