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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|宝龙美术馆《李镇雨个展》◾️展览信息:◽️《李镇雨个展》◽️艺术家:李镇雨◽️展期:2024.11.9-2024.12.22◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:上海市闵行区漕宝路3055◾️关于展览:李镇雨:净化是一种美学李镇雨是韩国艺术家,上个世纪八十年代留学巴黎并一直居住在那里,成为当代艺术里的热词——diaspora(移居、散居、流居)中的一位著名艺术家。他去巴黎的时候,正好是二十多岁,韩国在60、70年代兴起并兴盛的“单色画”已成为一场艺术运动,成为韩国艺术现代化的一个标志,而他到法国留学学习艺术则是要寻找多元的艺术语言,他要架构一个属于自己的艺术世界,他对艺术的追求是一种静穆,是一种消除具象、回到物悟契合的状态。◾️关于艺术家:1959年出生于韩国首尔,现生活和工作于巴黎。李镇雨属于继单色画派大师朴栖甫和李禹焕后的下一代,深受单色画派的影响又游离其政治背景之外,在文化叠杂中生长递进,艺术理念的核心是永恒。他最初是一名书法家,后来逐渐将注意力转移到他身边最容易找到的材料 —— 木炭上。这种新工具既是凝固的生命碎片,又是充满力量和体积的块体,使他能够创作出与环境交相呼应的立体作品。看似是风景的描绘,实则是一种书写方式。李镇雨将材料置于底座上,将其排列、组合、刷洗,并通过不断地重新加工,随着时间的推移对其进行人为的磨损。他作品中的线条和纹理精准地体现了柏格森所说的物质抵抗力。没有什么比这种材料更真实、更舒缓、更坚实,只有李镇雨知道内藏在这种材料中的秘密。他的作品被世界各地的重要机构收藏,并在法国、英国、韩国、中国和日本举办过展览。2016年,法国赛奇博物馆 (MuséeCernuschi) 永久收藏了李镇雨的一件重要作品。◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|宝龙美术馆《歌于途》◾️展览信息:◽️《歌于途》◽️艺术家:山洋平◽️展期:2024.11.9-2024.12.8◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:上海市闵行区漕宝路3055◾️关于展览:山洋平的创作过程不仅是与自然的共鸣,更是他与时间、与世界进行深刻对话的结果。在展览中,我们看到的不只是艺术家过去17年的创作历程,更是宇宙与自然在时间长河中不断生成的过程。树木的生长、风的流动、线条的延展,这些作品通过艺术形式呈现了自然的律动与时间的无尽延续。2007年至今,山洋平不断从自然的观照中汲取灵感,从生命的涌动中寻找表达方式,创作出的作品如同一段段未完待续的篇章,每一幅画作、每一个符号,都构成了他与自然世界之间无言的对话。展览中的作品如同他艺术旅途的足迹,它们并非独立存在的静态物品,而是时间流动中的延展、交错。不仅展示了自然界的动态生成,也隐喻了时间的轨迹与生命的变迁。每一条线仿佛都在记录时间的流逝与生命的痕迹,而观者的视线也在这无尽的线条中随时间流动。◾️关于艺术家:山洋平,1977年出生于日本埼玉县,现工作和生活在越南胡志明市。◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|LehmannMaupinInDialogue◾️展览信息:◽️InDialogue◽️艺术家:RobinRhode&RogelioBáezVega◽️展期:2024.11.19–12.18◽️空间:LehmannMaupin◽️地址:London◾️关于展览:立木画廊很高兴推出“对话:罗宾·罗德和罗杰里奥·贝兹·维加”展,这是画廊新系列的最新展览,通过独特的艺术创作方式,将立木画廊项目内外的艺术家置于亲密对话之中。在“对话”展的伦敦首展中,立木画廊汇集了艺术家罗宾·罗德的新摄影作品和罗杰里奥·贝兹·维加的画作,探讨了城市建筑在当代社会中的作用。对话:罗宾·罗德(RobinRhode)和罗杰里奥·贝兹·维加(RogelioBáezVega)展示了两位艺术家的作品,这些作品以城市建筑为视角,审视其建造的文化、社会和政治背景。从罗德在约翰内斯堡西兰德一个废弃运动场拍摄的多面板叙事图像,到贝兹·维加对波多黎各城市规划项目的神秘描绘,两位艺术家都通过各自的作品探索了建筑环境的物理和象征属性。 罗德最出名的作品是他的多部分作品,他将绘画、素描、表演与摄影相结合,创造出延伸的叙事系列。每件作品都由多块面板组成,这些面板描绘了人物与在公共场所创作的大型绘画和素描之间的互动,这些公共场所通常是约翰内斯堡市的外墙上。这些作品就像是一种故事板,每张照片都捕捉到了罗德笔下人物精心编排的动作,这些动作似乎改变了他们所居住的二维世界。 罗德将这些作品视为对公共空间的视觉干预,旨在解决文化、政治和生态环境问题,改变景观和社区。在他的最新系列作品中,尤其是在《对话》中,艺术家从墙面移到球场,在约翰内斯堡西兰德社区的废弃运动场上拍摄自己。通过创作生态更新的图像(如《花园服务》(2024年)中所见)或不同形式的娱乐活动(如《风筝》(2024年)中所描绘),罗德为这个现已不复存在的场地设想了新的用途。虽然他的图像通过建筑退化的标记捕捉了时间的流逝,但它们充满希望的主题同时假定空间和更广阔的城市都处于不断更新和再生的状态。 ◾️关于艺术家:罗宾·罗德(RobinRhode,1976年出生于南非开普敦,现生活和工作于柏林)通过其基于研究和社会参与的实践,利用城市景观创造出复杂且象征意义丰富的叙事,从而扰乱和改变城市环境。这位艺术家以其多幅作品而闻名,这些作品巧妙地结合了摄影、表演、壁画和素描。这些照片以城市景观为主题,经常描绘剪影人物与艺术家在公共场所精心绘制的壁画互动的场景,这些公共场所通常是约翰内斯堡。在每一张照片中,个人或团体精心编排的动作似乎改变了二维渲染,压缩了空间和时间,将城市景观变成了一个虚构的故事板。罗德利用摄影这种媒介来捕捉他的绘画和表演动作,打破了墙壁的固定性,使其成为一种可以转移到各种环境中的移动基质。◾️关于画廊:1996年,RachelLehmann和DavidMaupin在纽约共同创立了LehmannMaupin。自成立以来,LehmannMaupin一直是领先的当代艺术画廊,在美国、欧洲和亚洲均设有分店。25多年来,LehmannMaupin一直致力于将国际艺术家引入新地区,并建立长期的策展关系。该画廊以支持多元化的声音而闻名,其项目自豪地展示了那些作品挑战身份认同并塑造国际文化的艺术家。如今,该画廊在纽约、首尔和伦敦设有永久分店,团队成员则常驻香港、上海、新加坡和棕榈滩。近年来,鉴于新市场机会的增多,该画廊在米兰、阿斯彭、棕榈滩、台北和北京开设了季节性空间。◾️图文致谢:LehmannMaupin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|AlmineRechGalleryTheLightBetweenUs◾️展览信息:◽️TheLightBetweenUs◽️艺术家:SylviaOng◽️展期:2024.11.14-1.11◽️空间:AlmineRechGallery◽️地址:London◾️关于展览:“艺术真的能照亮世界的希望吗?”这个问题是SylviaOng最新系列绘画的核心。在AlmineRech的首次展览中,这位自学成才的艺术家与使用艺名YANA的作曲家JoannaBieńkowska合作,探讨艺术是否能对我们这个动荡的世界产生影响。Ong拥有电影摄影、表演艺术、戏剧和音乐背景,她涉猎多种艺术流派,创作出将色彩和质感与声音相协调的抒情表现主义作品。早在她意识到自己有联觉之前,音乐及其与情感的紧密联系就一直是她创作中不可或缺的一部分。联觉使人们在音乐刺激下看到颜色、形状或运动。对于Ong来说,她对音乐的强烈情感反应使她能够在脑海中体验颜色和形状。◾️关于艺术家:作为当代艺术中陶瓷复兴的关键人物,巴黎艺术家JohanCreten近四十年来一直在多个地方创作,从墨西哥到罗马,从迈阿密到海牙。 自20世纪80年代以来,当陶瓷在艺术界仍被视为禁忌时,JohanCreten对粘土的执着和创新促成了独特而精湛的技术的发展。Creten以其陶瓷和青铜的寓言雕塑而闻名,描绘了一个充满诗意、抒情和神秘的世界。然而,他的作品不仅强调了美的重要性,而且在社会和政治上引起共鸣,肯定了他的人文主义承诺。JohanCreten提倡“慢艺术”,回归内省,探索世界及其所有个人和社会苦难。 如今,约翰·克雷顿的作品被收藏于蓬皮杜艺术中心、巴黎现代艺术博物馆、塞夫勒陶瓷城和狩猎与自然博物馆等著名博物馆。2005 年,这位艺术家受邀在卢浮宫的Contrepoint  2 展览中,将自己的作品与BernardPalissy(1510-1589)的作品进行对话。他目前正在奥尔良美术博物馆(至2024年9月22日)和奥尔良市(至2025年夏季)举办个人展,名为“ 约翰·克雷顿:玩火”。◾️关于画廊:岩村延1988年出生于日本京都,父母都是画家,从小在艺术氛围浓厚的环境中长大。在金泽工艺美术学院工艺专业毕业后,他开始对国际艺术界产生兴趣。他认为陶瓷有潜力成为一种国际语言,可以跨越不同的文化、民族和国家。岩村延目前的研究调查了他如何通过他的装置艺术作品影响和改变占据空间的观众的体验。当岩村描述他作品中的空间和规模时,他引用了日本的“ Ma”哲学。Ma意味着距离、时刻、空间、关系等意义。人们不断地阅读和衡量彼此之间不同的“Ma”,在特定时刻,找到人与人之间或地点之间合适或舒适的“ Ma ”可以提供特定的关系。通过他的作品,岩村打算与现场响应装置创造这样的邂逅,并通过进入空间,让观众有机会认识“Ma ”。◾️图文致谢:AlmineRechGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|KurimanzuttoAnUnlikelyInventory:DialogueswithSurrealism◾️展览信息:◽️AnUnlikelyInventory:DialogueswithSurrealism◽️艺术家:ManuelÁlvarezBravo,CarlosAmorales,FelipeBaeza,IñakiBonillas,MiguelCalderón,JimmieDurham,JulioGalán,RobertoGildeMontes,KatiHorna,GabrielKuri,Dr.Lakra,SarahLucas,WolfgangPaalen&BárbaraSánchez-Kane◽️展期:2024.11.28-4.5◽️空间:Kurimanzutto◽️地址:C.GobernadorRafaelRebollar94,SanMiguelChapultepecISecc,MiguelHidalgo,11850CiudaddeMéxico,CDMX◾️关于展览:法国诗人安德烈·布勒东于1924年首次撰写了关于超现实主义的文章,他认为超现实主义是一场艺术和政治运动,艺术家们受到弗洛伊德精神分析理论的启发,力求释放潜意识的想象力。通过拒绝通过艺术和文学对世界的理性认知,艺术家们拥抱了通常只存在于梦境中的不可能的现实。1938年布勒东访问墨西哥时,他意识到超现实主义运动超越了欧洲国界,他颇具争议地宣称墨西哥是“超现实主义的极致之地[...]我从未感受到现实如此精彩地实现梦想的承诺。”尽管墨西哥艺术被过分简单化,并经常被曲解为天生超现实主义,但超现实主义运动的反响仍然持续影响着当今的艺术创作。 在第一个超现实主义宣言发表100周年之际,kurimanzutto在画廊的库存中挖掘出了过去30年来创作的一系列作品,这些作品要么直接借鉴超现实主义实践,要么呼应了其遗产。这些艺术家与历史先驱者并列,其中包括ManuelÁlvarezBravo和WolfgangPaalen,这两位艺术家参加了1940年在墨西哥艺术画廊举办的国际超现实主义展览,这是墨西哥首次举办的超现实主义展览。无论这份“不太可能的库存”中的艺术家是接受、拒绝还是对这场运动漠不关心,展出的作品都唤起了超现实主义者倡导的主题和技巧,邀请观众思考超现实主义在墨西哥及其他地区的持久影响。◾️关于画廊:kurimanzutto最初由MónicaManzutto、JoséKuri和GabrielOrozco于20世纪90年代末在纽约构思。他们设想一个可以流动存在的画廊,根据特定项目所需的空间调整其形式。Orozco是第一个向Mónica和José提出这个想法的人,他指出墨西哥缺乏专门的当代艺术画廊,以及对新兴的年轻墨西哥艺术家缺乏机构支持。显然,需要一个支持结构,让这些新兴艺术家能够在墨西哥国内和国外建立自己的职业生涯。画廊的流动状况使他们能够在非常规场所举办展览,这反过来又使艺术家们得以自由地尝试不同类型的项目。◾️图文致谢:Kurimanzutto◾️媒体合作:everyart2021
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