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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|A26空间《烹饪自己》◾️展览信息:◽️《烹饪自己》◽️艺术家:范尼·吉奎尔◽️展期:2024.11.16-2025.1.28◽️空间:A26空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥751D·Park南门A26空间◾️关于展览:“MealYourself”是本次项目的标题,邀请大家反思食物、分享与身份之间的关系。“MealYourself”可以有多种理解:“烹饪自己”唤起一种内在的成长或自我发展过程,就像精心烹饪一道菜一样,我们将想法和情感慢慢熬煮,让它们逐渐成熟。这也暗示着自主滋养的概念,通过自身的生态系统和个体农业来获取营养。而另一种翻译“吃掉自己”的概念下,则有着一种讽刺怪诞的色彩,暗指超越或自我毁灭,跨越自身的极限。此项目的灵感来源于A26空间的多重面貌——一个充满人情味的空间,人们在这里用餐、会友、饮酒、欣赏艺术或聆听音乐。我所提议的雕塑作品意在创造交流空间,通过倾听、关怀和体谅来促进人与人之间的关系。◾️关于艺术家:1992年出生于法国雷恩现工作生活于雷恩范尼·吉奎尔的作品在装置、雕塑和行为之间游走,并开发出容纳不同元素的空间。雕塑作为身体的延伸,通过与身体的接触而激活,质疑身体与物体、自我和他人之间的关系。她的作品探索了生命体与空间时间在行动与静默间的关系。吉奎尔的作品将个人和集体、私人和公共、亲密和遥远等二元概念之间的空隙显现。◾️关于美术馆:A26episode是A26空间的艺术项目。每集一位艺术家,以“迷你剧”的形式出现:艺术家或为导演,导一出现场;或艺术家为客体,成为被凝视的对象。艺术作品将伴随配套的餐饮和音乐,以突破常规的方式与观众形成一种新鲜且深入的互动。◾️图文致谢:A26空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|北极熊画廊《粘合剂:潘海个展》◾️展览信息:◽️《粘合剂:潘海个展》◽️艺术家:潘海◽️展期:2024.11.23-2024.12.8◽️空间:北极熊画廊(上海)◽️地址:上海市普陀区莫干山路50号6号楼102室◾️关于展览:北极熊画廊(上海)荣幸地宣布,经过精心筹备将于11月23日举办潘海个展"粘合剂",呈现艺术家最近3年创作的10余件不同系列大漆力作。◾️关于艺术家:潘海1975年生于温州,1998年毕业于四川美术学院。作品被美国、日本、意大利、中国等机构和个人广泛收藏。◾️关于美术馆:北极熊画廊 POLAR BEAR GALLERY 2011年成立于北京798艺术区,一直致力于推广中国当代艺术、日本动漫文化的发展,参加香港、台北、北京、上海、杭州和新加坡艺术博览会及举办艺术家展览几十余次,目前在上海M50艺术区及东京均设有常驻展览空间。在推广艺术发展的同时,北极熊画廊也不忘积极回馈社会,作为北京嫣然天使基金会的合作伙伴,曾向基金会捐赠过数幅作品,募集了大量善款,为唇腭裂患儿的治疗贡献了一份力量。也参与国际亚洲动物基金会举办的活动,主题是关爱与保护野生动物,目前也是北京健康促进会的形象大使。◾️图文致谢:北极熊画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|北极熊画廊《低温燃烧》◾️展览信息:◽️《低温燃烧》◽️艺术家:向帅◽️展期:2024.11.16-2024.12.15◽️空间:北极熊画廊◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区中一街D06◾️关于展览:北极熊画廊(北京)荣幸的宣布,将于2024年11月16日(周六)推出艺术家向帅在北京的首次个展“低温燃烧”。此次展览将呈现艺术家近年来创作的艺术甄品20余件,期待您的莅临参观。向帅毕业于四川美术学院,作品曾在可以画廊、懿境美术馆、树美术馆、观唐美术馆、关山月美术馆、西安美术学院、中捷美术馆等重要机构参展。作品曾被广东当代艺术基金会、星美术馆、X美术馆、上海左右美术馆、和玉资本等重要机构收藏。◾️关于艺术家:向帅XiangShuai出生于重庆毕业于四川美术学院雕塑艺术设计系 2013-2014年在马堡中工作室独立进修◾️关于美术馆:北极熊画廊 POLAR BEAR GALLERY 2011年成立于北京798艺术区,一直致力于推广中国当代艺术、日本动漫文化的发展,参加香港、台北、北京、上海、杭州和新加坡艺术博览会及举办艺术家展览几十余次,目前在上海M50艺术区及东京均设有常驻展览空间。在推广艺术发展的同时,北极熊画廊也不忘积极回馈社会,作为北京嫣然天使基金会的合作伙伴,曾向基金会捐赠过数幅作品,募集了大量善款,为唇腭裂患儿的治疗贡献了一份力量。也参与国际亚洲动物基金会举办的活动,主题是关爱与保护野生动物,目前也是北京健康促进会的形象大使。◾️图文致谢:北极熊画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PerrotinGalleryRibbonSharp◾️展览信息:◽️RibbonSharp◽️艺术家:ChiffonThomas◽️展期:2024.11.23-1.18◽️空间:PerrotinGallery◽️地址:10IMPASSESAINT-CLAUDE75003PARIS◾️关于展览:Perrotin很高兴推出RibbonSharp,这是ChiffonThomas在欧洲和画廊的首次个展。这位来自布鲁克林的艺术家将雕塑、拼贴画和绘画融合在一起,为艺术带来了跨学科的方法。展览展出了十几件新雕塑和一件沉浸式装置,探讨了解剖形态与建筑结构的融合。他的多面实践——通常由再生木材、混凝土、青铜和彩色玻璃组成——探索了自我的分裂、破碎和转变。雕塑的形式固定且僵硬,很少向观众表达怀疑。在展览中,观众看到的是艺术家精心设计的一系列选择以及作品所处的空间。在对铁和混凝土等材料的超自然转化中——这些材料旨在永久存在,在建筑中毫不含糊地支撑和保护身体——ChiffonThomas将这些材料和结构重新定义为怀疑的谱系,以及它的对立面——信仰。这些作品让我们质疑身体和建筑的角色和意图,它们各自都有自己的期望和内在的耐久性和可塑性。也许我们生来就是为了对那些给予我们信仰的结构做出反应而被分解和重塑的——这种信仰让我们相信,即使在那些不断将我们抛弃并认为我们一文不值的地方,我们仍然有可能生存下来。◾️关于艺术家:希冯·托马斯的创作是跨学科的,涵盖手工刺绣混合媒体绘画、拼贴画、素描和雕塑。作为一名跨性别酷儿有色人种,托马斯强有力的具象组合作品探讨了当代社会中定义一个人身份所面临的困难。通过扭曲的人物和破碎的构图,托马斯在历史和当代风格和参考之间无缝浮动,描绘了一种自我表达形式,将人性置于其艺术的最前沿。让人联想到罗伯特·劳森伯格、费丝·林戈尔德和大卫·哈蒙斯所展现的多样化混合媒体实践,托马斯自己对物质性的运用成为一种翻译文化参考和个人经历的语言。托马斯在强烈的宗教氛围中长大,他的作品经常涉及相互冲突的信仰、价值观和欲望,主要使用手工刺绣、拼贴材料和油漆等触觉方法,作为一种富有表现力的视觉语言,诠释个人的怀旧之情、归属感和自我认同感。家庭照片中的场景被解构为草图,然后用彩色纤维一针一针地重新构建。通过不同重量的线来实现纹理感和立体感,这些线有时密集,有时稀疏。家庭场景似乎在焦点内外移动,导致抽象和清晰的内在碰撞,让观众解读记忆与现实、可见性和理解之间的紧张关系。◾️关于画廊:埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起,他开设了18多个不同的空间,旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作,有些艺术家已经合作了25年以上,帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会(巴塞尔艺术展(香港、迈阿密、巴塞尔)、弗里兹(伦敦、纽约)、FIAC(巴黎)、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等)。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|索卡艺术《Amuse-Bouche餐前小食》◾️展览信息:◽️《Amuse-Bouche餐前小食》◽️艺术家:威廉·赫曼WillHarman◽️展期:2024.11.16-2024.12.14◽️空间:索卡艺术◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区707街◾️关于展览:索卡艺术荣幸宣布,将于2024年11月16日在索卡艺术北京空间推出英国艺术家威廉·赫曼个展“Amuse-Bouche餐前小食”,呈现其全新创作的十四件绘画作品。此次展览是威廉·赫曼继2023年索卡台南个展“自由边缘人”之后在中国的第二次个展,作品取材从熟悉的居住区域拓展到新的环境和场景,进一步解开艺术家与“英国性”(Britishness)之间的个人关系。展览由杨紫苑策划,将持续至2024年12月14日。Amuse-Bouche来源于法语,直译为“唤醒味蕾”,它指的是在西餐文化中,主菜上桌前提供给客人的开胃菜,目的是为等待主菜的食客带来一些娱乐和趣味。威廉的每件作品都像是令人期待的餐前小食,让观众愉悦,惊喜或皱眉,总之每一次“入口”都不寡淡。大胆的用色和夸张的人物面部表现,以一种“漫画式”的处理方式增强了视觉张力,使作品更具大众性和娱乐性。而统一的正方形尺寸画布让作品看起来似一个被切割的画面,聚焦大场所中的小角落,无限放大了戏剧冲突,也引起观众对画外场景的万千遐想,以此投射和反思他们自己的社会角色存在。◾️关于艺术家:威廉·赫曼WillHarman1996出生英国伦敦2023硕士毕业于英国皇家艺术学院绘画专业2018本科毕业于英国布莱顿大学绘画专业现生活和工作于英国伦敦◾️关于美术馆:索卡艺术1992年成立于台湾。主要经营亚洲当代优秀艺术家作品,是台湾地区最早系统经营亚洲当代艺术的画廊。索卡北京空间成立于2001年,位于北京798艺术区。索卡艺术现拥有北京、台北、台南三地空间,影响力涵盖亚洲及全球。作为中国最早以美术史观及学术角度来经营的画廊,索卡艺术对中国经典油画做了大量的研究、整理及收藏工作。画廊长期致力于专业的艺术展览与研究,坚持学术与市场并重的理念。索卡艺术一直秉承初心,作为艺术家和世界之间的桥梁,将亚洲当代优秀艺术家的作品引进大陆及台湾地区,并将有潜力的中国当代艺术家推向国际。◾️图文致谢:索卡艺术◾️媒体合作:everyart2021
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