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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|WHIZZPROJECTS位子《流动的瞬间》◾️展览信息:◽️《流动的瞬间》◽️艺术家:陈小丹、高茜、阿兰·朱利安、罗敏、罗永进、马七一、谢爱、於阗与章燕紫◽️展期:2024.11.17-2025.1.5◽️空间:WHIZZPROJECTS位子◽️地址:上海闵行区闵虹路166◾️关于展览:如果时间不是钟表上的滴答声,而是你脑海里那些时而匆匆、时而悠长的瞬间……哲学家柏格森就有这样的想法:时间并不是可以用秒针量化的,而更像是一条不断流动的河流,是一种个人的主观体验。在他看来,真实的时间是“纯粹的流动”,一种没有边界、无法分割的内在体验。这种时间体验为我们理解艺术与空间的关系提供了独特的视角。在柏格森的绵延理论下,好的艺术也不再是静态的作品,而是一种融入时间流动的体验。当艺术被创作和呈现时注入了艺术家们的生命历程,它们则不再仅停留于物理空间,而是在个人的内心时间中穿行。这种穿行无关某种既定的因果关系,而是作者在不断叠加的主观时间中感受和生成的动态过程。因此,展示艺术的空间便成了一个充满了“流动瞬间”的场域——观众在其间所经历的并非某种直线的、均匀的时间,而是如同柏格森所言的“时刻的绵延”,即一种内在流动的、不确定的时间。而这场无序时空的主角便是本次参展的九位艺术家们——他们的年龄从六零到九零后,他们拥有多元的身份背景、相似或不同的人生经历……他们本身就体现了一种无序。就在今年,他们一同参与了一场开展在丽水缙云的驻留活动,看到了同样的山水,却因为在作品中注入了自己的生命历程和自由意志,这才将截然不同的叙事过程带进了藏在写字楼里的“位子”艺术空间,将观者引向一种去时间化的经验,一种唤起柏格森所描述的流动性和自由性的经验。◾️关于美术馆:Whizz位子”艺术空间于2024年11月17日在上海闵行中庚环球创意中心正式开幕。艺术空间主理人董雅妮曾在纽约曼哈顿创办Tomatoland艺术快闪展,将目光再次聚焦国内艺术市场,致力将“Whizz位子”艺术空间塑造为探索创作对话新形势的领域。该空间旨在打破传统画廊和美术馆的界限,打造一个多功能的艺术平台,让创作、展示、交流和教育在这里交互共存。◾️图文致谢:Whizz位子◾️媒体合作:everyart2021
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展览|周空间《三门问题》◾️展览信息:◽️《三门问题》◽️艺术家:萧海波Haibo Xiao杨春容RitaYang胡不为BuweiHu徐子晗ZihanXu陈一丹DoraChen◽️展期:2024.11.16-2024.12.13◽️空间:周空间CHOWspace◽️地址:上海市徐汇区余庆路41弄2号周空间◾️关于展览:周空间CHOWspace将于2024年11月16日呈现艺术家群展“三门问题”,本次展览将带来五位来自Opencall的艺术家的二十余件作品,内容涵盖绘画,雕塑,摄影和装置等艺术形式。参展艺术家通过碎片化的思考凝聚,汇集于压缩思考本身的重塑化作品,在不同的视觉语言间横跨与交流。三门问题悖论,源于一个经典的概率论问题,也被称为蒙提霍尔问题悖论。其设定是:有三扇门,一扇后面藏着汽车,两扇后面各有一只山羊。参与者选择一扇门后,主持人会打开另一扇藏有山羊的门,并询问参与者是否愿意更换选择。数学分析表明,更换选择能增加赢得汽车的概率,这与大部分人们的直觉相悖。在当下信息繁复交织的语境中,这种反直觉的内核被本次展览重新挖掘,通过多元媒介构建了一系列超越常规认知的艺术作品。这些作品不再局限于传统美学的范畴,而是深入人类思维的幽微之处,对当代性的反直觉和多维度思考进行深刻探讨。本次展览的作品强调将事物看作一个整体,考虑各个部分之间的相互作用。即在三门问题中,虽然表面上看似只有三扇门和两种选择,但实际上背后隐藏着复杂的概率计算和逻辑推理。艺术家们通过作品,引导观众以系统思维的方式审视悖论,理解各个元素之间的关联和相互影响。这种思维方式有助于更全面地认识问题和看待作品,避免片面和狭隘的视角。他们运用立体化和叙述性的艺术手法,揭示了人类思维中普遍存在的矛盾与冲突,如直觉与逻辑的交织、单一视角与多维逻辑的碰撞等。这些矛盾与冲突,正是推动人类思维不断向前发展的内在动力。◾️关于美术馆:周空间成立于2023年上海市,结合国际市场,推动当代艺术的发展。尤其关注当代艺术家,是一家经营当代先锋艺术为主的艺术空间。CHOWspace致力于连接当代艺术及国际的实时选题,并同艺术家、策展人、藏家共同成长,探知艺术。◾️图文致谢:周空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|MarianGoodmanAnimitas(Chili)◾️展览信息:◽️Animitas(Chili)◽️艺术家:ChristianBoltanski◽️展期:2024.11.16-1.18◽️空间:MarianGoodman◽️地址:1120SewardStreet,LosAngeles,CA90038◾️关于展览:玛丽安古德曼画廊很荣幸地在美国首展《Animitas(Chili)》(2014年),这是已故法国艺术家克里斯蒂安波尔坦斯基(ChristianBoltanski)的视频装置作品,画廊从1987年开始与波尔坦斯基合作。这部视频特别记录了波尔坦斯基《Animitas》系列的首个化身,该系列最初是2014年在阿塔卡马沙漠安装的概念纪念碑。这个最初的装置由800个小铜铃组成,这些铜铃的排列代表了艺术家诞生之夜的星星位置。波尔坦斯基选择智利作为地点,是因为他最初的灵感来自当地的animitas或“小灵魂”——在全国各地的路边为祭拜逝者而搭建的小型临时祭坛;波尔坦斯基还使用这种形式来纪念皮诺切特政权下遇害的人。当钟声随沙漠风吹拂而响起时,波尔坦斯基想象着我们可以听到“星星的音乐和飘浮灵魂的声音”,这是失落灵魂的动人祖先之声,至今仍在智利偏远的塔拉布雷播放。影像《Animitas(Chili)》从日出到日落,在现场以单镜头拍摄,并呈现在一大片干草、花瓣和鲜花旁边,这些干草、花瓣和鲜花将在整个展览期间自然腐烂。观众可以沉思原作中听到的幽灵般的“声音”,这些声音思考着人类生命短暂、时间流逝和亲密的失去体验等普遍主题。波尔坦斯基被广泛认为是法国最具影响力的当代艺术家之一,他致力于创作无国界的艺术作品,让全球每个背景的人都能理解。与此相符的是,波尔坦斯基自认为是一个“感性极简主义者”,他为《Animitas》创造了一幅由精致的钟铃组成的风景,它们注定要屈服于自然环境,最终将只在影像中被纪念,进一步让它们作为人类生存不稳定性的象征而存在。◾️关于艺术家:克里斯蒂安·波尔坦斯基(1944-2021)出生于二战期间的巴黎,父亲是犹太人,母亲是天主教徒。他从小就听着大屠杀的故事,这对他影响很大。作为一名自学成才的艺术家,他开始用粘土做模型和绘画,然后在20世纪60年代末开始创作更具概念性的作品。自1968年在巴黎举办首次个展以来,他的作品在国际上广泛展出。2011年,他代表法国参加了第54届威尼斯 双年展。本次Animitas(Chili)展览由克里斯蒂安·波尔坦斯基捐赠基金会组织,该基金会成立于2023年9月,旨在保护、推广和展示艺术家的作品。 最近在韩国釜山美术馆举办了个展(2021);蓬皮杜艺术中心,巴黎,法国(2019);Espace路易威登,东京,日本(2019);日本大阪国立美术馆和日本东京国立新美术馆(2019);以色列博物馆,耶路撒冷(2018);上海当代艺术博物馆,中国上海(2018);国家美术博物馆,布宜诺斯艾利斯,阿根廷(2017);意大利博洛尼亚现代艺术博物馆(2017);墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆(2016);西班牙巴伦西亚现代艺术学院(IVAM)(2016);Mac'sGrandHornu,比利时(2015);和智利圣地亚哥国家美术博物馆(2014年)。◾️关于画廊:玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品,这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点,为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品,促进与新观众的重要对话,并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢:MarianGoodman◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PerrotinGalleryParlour◾️展览信息:◽️Parlour◽️艺术家:JensFange◽️展期:2024.11.20-12.28◽️空间:PerrotinGallery◽️地址:Tokyo◾️关于展览:贝浩登东京很高兴推出JensFänge的展览“客厅”,它邀请我们进入一个充满回声和碎片的世界——这个领域感觉不像一个房间,而是一个房间的影子。“客厅”一词本身可以追溯到中世纪,当修道院里一片寂静时,除了客厅,这是唯一可以恢复谈话的房间。在这里,Fänge的客厅变成了一个私人的家庭剧院,人、动物和普通的物体都在这里出现。记忆中的场景,熟悉却又被拼接和重新排列,仿佛他从别处复活了一个内心世界,通过一种绘画炼金术将其召唤出来。作为展览的介绍,贝浩登与Fänge分享了他细致、分层的图像制作方法以及将他带到Parlor的曲折过程。贝浩登东京很荣幸推出JensFenge的个展“Parlor”。Fenge邀请观众进入一个回声和碎片的世界,这个世界感觉更像是房间的影子,而不是房间本身。“客厅”一词的起源可以追溯到中世纪,当时在严格遵守安静的修道院里,客厅是唯一允许交谈的房间。Venge的客厅是一个反映私人和家庭事物的剧院,人、动物和普通的物体以拼接和重新排列的方式出现,仿佛是隐约记得某处的场景,又仿佛通过绘画魔法,出现在里面。它描绘了现实世界。结合本次展览,我们将以采访的形式详细介绍冯格在《客厅》之前的多层次的图像制作方法以及复杂的过程。◾️关于艺术家:延斯·范格(JensFänge)在二十世纪初的拼贴画实践和古代皮影戏艺术的交叉点上工作,发展了一种超现实主义的俄罗斯套娃式美学,包括在绘画中组合绘画,他将这一折衷主义大师融入其中。似乎——他的综合作品中融入了整个流派层次,将标志性肖像、静物、家庭室内装饰、城市景观和风景与几何抽象并置,所有这些都是他使用各种媒介和材料,包括油画、铅笔、乙烯基、纸板和面板上的织物,艺术家精致的图画剧中轮廓分明、经常被剪下来的主角似乎正在漂流到这些重叠的舞台般的表现层中。不仅在每个作品中,而且在整个系列中,都产生了一个错综复杂、看似无穷无尽的视角变换迷宫。◾️关于画廊:埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起,他开设了18多个不同的空间,旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作,有些艺术家已经合作了25年以上,帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会(巴塞尔艺术展(香港、迈阿密、巴塞尔)、弗里兹(伦敦、纽约)、FIAC(巴黎)、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等)。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|GagoianGalleryNightforDay◾️展览信息:◽️NightforDay◽️艺术家:SarahCrowner◽️展期:2024.11.14-1.18◽️空间:GagoianGallery◽️地址:22AnapironPolemouStreetAthens 11521◾️关于展览:高古轩画廊荣幸地宣布,将举办“以夜为日”展览,展出莎拉·克劳纳(SarahCrowner)的新作品。该展览将展出新画作和沉浸式、特定场地的瓷砖装置。明亮的黄色色调弥漫在画廊的底层空间,从四面八方铺满手工釉面瓷砖的平面散发而出。《平台(黄色陶土)》(2024)以宽阔的人字形图案铺设,并放置在一个凸起的木制平台上,就像一个戏剧舞台,从画廊的入口处就能看到:参观者踏上明亮的泥土表面,进入一个色彩缤纷的环境,其色温与希腊酷热的酷热相仿,捕捉日光,就像进入抽象画的色域一样。楼上的房间里悬挂着由相互交错的曲线形状组成的缝制画作,与楼下的酷热形成鲜明对比。深绿色和浓郁的蓝色浸透了柔软的表面,让人想起夜晚茂密花园或森林中明亮的树叶。克劳纳颠覆了弗朗索瓦·特吕弗1973年的电影《日以作夜》的片名,该片以电影制作技术命名,即在白天拍摄户外场景,然后通过滤镜使其看起来像是在夜晚拍摄的。克劳纳巧妙地催化了一系列从明到暗再从暗到明的序列,让人们在画廊楼层之间穿梭——一种感官调色板在有形形式和全天自然光的变化之间不断演变。◾️关于艺术家:视觉艺术家SarahCrowner(生于1974年,费城)创作绘画、陶瓷、雕塑、装置和戏剧布景。她的大型缝制画布展现了20世纪中期艺术、艺术家和建筑的流畅性,尤其注重几何抽象和色域构图。Crowner的严谨实践长期以来一直致力于主题研究,对材料、工艺及其相关历史和工艺有着浓厚的兴趣。建筑和空间对克劳纳的创作来说与绘画同样重要。她的瓷砖平台、石雕和特定场地的墙饰将空间转变为三维体验,让观众将环境视为一件独立的艺术品。她的图案同样取材于自然界和历史资料,在艺术品和环境之间创造了一个入口,让观众真正走进她的作品。克劳纳还为舞蹈和戏剧表演创作了布景设计,这进一步强调了她将观众包裹在她的视野中的愿望和能力,并模糊了各种媒体和尺度之间的区别。◾️关于画廊:高古轩画廊由拉里·高古轩于1980年在洛杉矶创立,是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的19个展览空间拥有300多名员工。除了画廊之外,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会同期举办,包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢:GagoianGallery◾️媒体合作:everyart2021
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