搜索

全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
展览|GalerieFonsWeltersEunsaeLee◾️展览信息:◽️EunsaeLee◽️艺术家:EunsaeLee◽️展期:2024.11.2-12.21◽️空间:GalerieFonsWelters◽️地址:Amsterdam◾️关于展览:不要刻意寻找任何东西。只需选择吸引你眼球的即可就像当你摩擦光滑的表面时发现一些尖锐或凹凸不平的东西,你就再次摩擦它。污迹、误解、瘀伤、伤口、痕迹,或是散落的面包屑、剩菜剩饭……收集所有在表面上碰撞或滑动留下的痕迹。虽然李恩莎总是从周围的环境中寻找灵感,但来到荷兰后,她的方法发生了变化。起初,她感到茫然无措,只感知事物的表面,没有更深层次的联系或理解。为了克服这种脱节,李恩莎开始画下任何吸引她眼球的东西——她遇到的葡萄、吃剩的食物、误会的时刻,甚至是她经历过的事故。李氏的画作生动地反映了当代社会的变化。柔和的曲线和色彩鲜艳的笔触之下,隐藏着更深层次的挫败感、不满、无聊和愤怒的暗流——李氏将这些情绪融入到创作过程中。她的作品挑战了这些情绪的根源,同时描绘了它们并反驳了它们。李氏特别喜欢那些容易被物化的物体和时刻,将它们从通常的背景中分离出来,以一种支离破碎、解构的形式呈现它们。◾️关于艺术家:李恩莎(生于1987年,韩国)目前是Rijksakademie的驻留艺术家。她曾在韩国国立艺术大学学习美术,并在弘益大学获得绘画学士学位,这两所大学均位于首尔。她的作品目前正在首尔Leeum美术馆的联展“梦想屏幕”中展出。李氏举办过多次个人展览,包括首尔Gallery2举办的“螨虫生活”和2023年香港PHDGroup举办的“ColdRub”。之前的展览包括在马略卡岛L21举办的“NightFreaks:Squat”(2022年)、在首尔一民艺术博物馆举办的“DearMyHate-Angel-God”(2021年)、在首尔Gallery2举办的“AsUsual”(2020年)、在首尔AlternativeSpaceLOOP举办的“NightFreaks”(2018年)和在首尔Gallery2举办的“Guilty-Image-Colony”(2016年)。李氏参加过多个联展,包括首尔斗山画廊举办的《Gulp》(2024年)、首尔艺术善载中心举办的《极简主义-极繁主义-机制第一幕至第二幕》(2022年)、首尔南首尔市立美术馆举办的《作为学习的实践》(2021年)和果川MMCA举办的《2019年韩国年轻艺术家:液态玻璃海》。◾️关于画廊:GalerieFonsWelters是一家展示新兴和中期当代艺术家作品的画廊。该画廊位于阿姆斯特丹市中心,展示国内和国际艺术家的作品。该画廊的起源可以追溯到1984年,当时FonsWelters在Jordaan区开设了一个画廊空间。该画廊于1989年在阿姆斯特丹Bloemstraat的一个前车库中开设了GalerieFonsWelters,因其展示年轻、有才华的艺术家的独特品质而受到称赞,这些艺术家当时还不太出名。自成立以来,该画廊就以其对装置艺术和雕塑方法的特别关注在国内和国际上确立了自己的地位,这些方法至今仍是其项目的重要组成部分。GalerieFonsWelters保持着多样化的展览项目,举办画廊艺术家的个展和联展以及特别项目。该画廊采用前后空间的双重展览形式;通常同时举办两场展览。多年来,画廊一直与不同时代的艺术家合作,始终从他们职业生涯的早期和宝贵时刻开始与他们合作。最近,文化租户AdrianoAmaral和SarahKsięska加入了该计划。◾️图文致谢:GalerieFonsWelters◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
展览|上海玻璃博物馆《曲径幽知:凯特·贝克个展》◾️展览信息:◽️《曲径幽知:凯特·贝克个展》◽️艺术家:凯特·贝克◽️展期:2024.11.6-2025.4.27◽️空间:上海玻璃博物馆695号◽️地址:上海市宝山区长江西路◾️关于展览:由上海玻璃博物馆与澳大利亚艺术家凯特·贝克共同筹备超过五年的展览《曲径幽知:凯特·贝克个展》将于11月6日隆重揭幕。这不仅是贝克在中国的首次展出,亦是她三件沉浸式装置作品的全球首发。展览通过体量庞大的作品探讨个人与集体在面对复杂和不可控的现实时的情感冲突与潜藏力量,旨在引导观众反思那些超越简单认知的存在。艺术家凯特·贝克在其展览《曲径幽知》中呈现了三件大型艺术装置,这些装置通过沉浸式视频、声音和玻璃的结合,探索已知与未知之间的交互作用,并揭示了我们的作为或不作为对他人、自我及未来世代所产生的深远影响。每件作品都以独特的视角融入广阔的叙事框架,揭示出人性中无法遏制的复杂力量,同时引导观众反思那些超出我们理解范围的灾难性现实。展览的中文标题“幽知”暗示了那些难以言明、难以琢磨甚至无法被轻易接受的认知,而“曲径”不仅象征着在认知和接受过程中所经历的曲折蜿蜒,也提示了作品本身通过“曲径通幽”的方式,让观众在展览中通过身体移动来感知艺术品,带来强烈的现场感与具身体验。展览的核心在于探讨“难解的知识”这一概念,它不仅超越了简单的智力理解,还包括我们从生活经验中获得的复杂认知,揭示了个人和集体如何面对那些令人不安的事实。这类知识往往隐藏在潜意识中,难以通过日常语言表达,而其模糊性为艺术创作提供了广阔的想象与探索空间,挑战了传统认知的局限。◾️关于艺术家:凯特·贝克是一位当代澳大利亚艺术家,她的工作室研究和实践将摄影、印刷和动态影像技术与玻璃工艺相结合。作为澳大利亚国立大学艺术与设计学院的博士候选人,贝克的研究探索了数字图像如何通过玻璃的物质性转化为被激活的对象和环境的新方式。◾️关于美术馆:上海玻璃博物馆于2011年建成开馆,曾被美国CNN旗下网站评选为中国最不容错过的三个博物馆之一。在这里,玻璃艺术与设计正跨越时间、空间和语言文化的藩篱,以各式跨型态的精彩面貌共享于众。◾️图文致谢:上海玻璃博物馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|CC基金会与艺术中心《2024Cc年度展览项目》◾️展览信息:◽️《2024Cc年度展览项目》◽️艺术家:◽️展期:2024.11.5-2025.1.26◽️空间:CC基金会与艺术中心◽️地址:上海市长宁区昭化路638号C·ParkD栋IAG艺术院线1F-5F◾️关于展览:2024Cc基金会年度展览项目即将于iag艺术院线正式揭幕,带来刘韡个展《解放的路径》、印度尼西亚艺术家朱利安·亚伯拉罕·“托加尔”个展《一个可以休息的空间》、墨西哥艺术家米内尔瓦·奎瓦斯个展《河流》和Cc基金会摄影收藏展《以光作画》。刘韡个展《解放的路径》(LiberationRoutes)将在iag艺术院线一至二楼举办。《解放的路径》以现实的表现拉开了超现实的帷幕。它既是运动,也是风景,是我们如何面对一个剧变与突变的世界,个体在困境中的突围,如何向艺术娱乐化的对抗,向衰落的周遭的精神抵抗,对我们日渐失去的身体感知的挽留。这一切不是重新开始,而是坚定的一切如故,我们曾是这样存在的,也必须这样。印度尼西亚艺术家朱利安·亚伯拉罕·托加尔(JulianAbraham“Togar”)个展《一个可以休息的空间》(AnOK_spaceToRest )将在iag艺术院线一楼举办。《一个可以休息的空间》(AnOK_spaceToRest )是一个结合声音元素的场域特定装置,为休憩而设计。这个休憩空间结合了视频、音频作品、动态雕塑和观众参与,其中设有一个开放式自演奏的乐器系统,包含海洋鼓、舒提琴、锣和扩音器,观众可以躺在地毯上,通过主动聆听和观察,沉浸在周围的声音中。墨西哥艺术家米内尔瓦·奎瓦斯(MinervaCuevas)个展《河流》(TheRiver )将在iag艺术院线五楼举办。奎瓦斯的巨型浮雕壁画《河流》(TheRiver)长达12米,是Cc基金会的全新委任作品。奎瓦斯将古代中美洲与中国的图像体系交织其中,以探讨水、文明与环境正义等议题。通过将古代图像与当代问题相融合,奎瓦斯构建了一种超越时空的叙事,激发人们对文明与自然世界之间的复杂关系进行思考。「以光作画」:Cc基金会馆藏摄影作品此次展览选自Cc基金会收藏的摄影作品,涵盖了广泛的技法、风格和概念,创作时间横跨九十年代至今。通过这些作品我们可以了解到近年来摄影实践在艺术和社会学领域的扩展:艺术家们针对摄影媒介的物质性、翻版再现的局限性、图像功能、图像呈现的各种方式、社会文化变迁对艺术表达的影响,以及摄影史中记忆、知识和形式表现的构建,都产生了新的兴趣。◾️关于美术馆:Cc基金会由周大为先生于2015年在上海创立,旨在建立全面的当代艺术收藏体系并组织展览,以在全球范围内推动文化多样性、包容性和平等。基金会意图发掘那些在欧美中心之外的区域发出的非经典叙事性的的话语,从而理解来自不同视角的艺术和智识的交流与发展。◾️图文致谢:Cc基金会◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|木木美术馆《新童话主义》◾️展览信息:◽️《新童话主义》◽️艺术家:周艺文◽️展期:2024.11.16-2025.1.25◽️空间:木木美术馆(成都)◽️地址:◾️关于展览:木木美术馆即将联合成都市公共艺术学会、深圳艺文国际美术、艺文公益基金、新加坡VIRTUALIDOLPTE.LTD共同举办艺术家、诗人、童话作家—周艺文的全新个展「新童话主义」。本次展览将展出艺术家近十年内所创作的近30幅经典架上绘画,以及《和平广场》《和平鸽大会》《保鲜期》《绿马》等10多件具有代表性的大型装置、雕塑和数字跨媒介场域作品,带领观众走入一次关于爱与信念的艺术之旅。◾️关于艺术家:作为“新童话主义”的发起人和代表人物,周艺文早前被大众更为熟识的身份是诗人和童话作家,他所创作的《冒险小王子》《巴啦啦小魔仙》《魔法小公主》《摩尔庄园》等系列作品后被改编为电视剧、动画片、电影、舞台剧、游戏等,影响了我国两代青少年读者与观众。这些耳熟能详的文学作品奠定了艺术家日后以人类精神与文化命题为核心的创作语言。周艺文1971年出生于中国湖南岳阳。中国当代艺术家、诗人、童话作家。“新童话主义当代艺术”发起人与代表画家,“首届福布斯中国杰出文化名家”获得者。中国作家协会会员、湖南省作家协会全委会委员、湖南省美术家协会理事、湖南省艺术收藏家协会名誉主席、深圳市福田区文化顾问、深圳大学文化产业研究院特约研究员、深圳市作家协会副主席。◾️关于美术馆:MWOODS木木美术馆创立于2014年,致力于在中国打造一个以“全球性”为基础的非营利艺术机构。◾️图文致谢:木木美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|Doosanartcenter8◾️展览信息:◽️8◽️艺术家:HannaHur◽️展期:2024.11.13-12.21◽️空间:Doosanartcenter◽️地址:15,Jongno33-gil,Jongno-gu,Seoul,Korea◾️关于展览:HannaHur:8是居住在洛杉矶的韩裔加拿大艺术家HannaHur在韩国的首次个展。斗山艺术中心长期以来一直支持年轻的韩国艺术家,这次展览首次展示了一位海外韩国艺术家,扩大了展览项目。此次展览由斗山艺术中心策展人HyejungJang和C/O:策展办公室创始人ChristopherY.Lew共同策划。在本次展览中,Hur展示了一个房间大小的装置作品,名为“8”,其中四面墙壁上挂满了一系列新画作,这些画作都是专门为展览而建的。墙壁和画作的排列方式被她称为“情境”,突出了观看行为以及参观者在装置中的身体移动。这些画作没有固定的顺序,这一点也反映在展览建筑中。建造的空间鼓励参观者围绕作品转圈并在作品之间移动,从更开放的区域过渡到感觉更紧凑的区域。《8》(2024年)虽然被视为一件完全沉浸式的艺术作品,但它由八幅独立的画作组成,每幅画作都具有相同的标题《门槛》,以产生有意的模糊性。正如标题所暗示的那样,这些作品暗示着一种中间性和变化点。两幅画作中的螺旋形式提供了一种运动感,与精心布置的网格形成张力。在其他画作中,一排白色形状似乎在无定形的环境中移动。其他画作仍在探索不断变化的几何形状,这些形状唤起了观众必须通过才能体验到它们的门槛。许尔的目标是让观众获得更强烈的视觉和身体体验——类似于一种未命名的仪式——这得益于装置的建筑和每幅画产生的光学效果。为了配合《8》,汉娜·胡尔邀请了经常合作的艺术家娜·米拉在外部空间创作一个特定场地的装置。在《和弦》(2024)中,米拉将她对透视的持续操控与胡尔画作中的颜色和光学效果的参考结合起来。镜子和红色凝胶被用来划分空间,以创造两个空间。一个空间充满了无尽的反射,第二个空间类似于一个红色的空洞,暗示着在昏暗的光线下从人类视野中消失的第一种颜色。米拉使用简单的材料创造了一个对瞬间和体验的临界点做出反应的空间。◾️关于艺术家:汉娜·胡尔(1985年生于加拿大多伦多)现居住和工作于洛杉矶。她曾在德古拉的复仇(2024年,美国纽约)和克里斯蒂娜·凯特(2023年,美国洛杉矶)等空间举办过个人展览,并参加过多个场馆的联展,包括CAPC波尔多(2024年,法国波尔多)、阿斯彭艺术博物馆(2022年,美国阿斯彭)、汉默博物馆(2022年,美国洛杉矶)和当代艺术学院(2021年,美国洛杉矶)。胡尔的作品被收藏于洛杉矶当代艺术博物馆和美国洛杉矶汉默博物馆。◾️关于画廊:斗山艺术中心于2007年开业,庆祝成立111周年。斗山艺术中心在Yonkang大厅、Space111和斗山画廊举办各种表演和展览,发掘和培养在音乐、戏剧、音乐、舞蹈和艺术领域全身心投入实践的年轻艺术家,并提供各种艺术、文化和人文教育项目。斗山艺术中心每年通过表演艺术、展览和教育等40多个项目与观众见面。斗山艺术中心因其在艺术和文化领域的贡献和成就而受到认可,曾荣获2019年东亚戏剧奖“特别奖”、2013年韩国戏剧奖“艺术赞助奖”、韩国创新数字管理奖“最佳内容”(文化体育旅游部奖)和2011年韩国Mecenat奖“最具创意”类别。◾️图文致谢:DoosanArtCenter◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ