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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|AlmineRechGalleryTheLightBetweenUs◾️展览信息:◽️TheLightBetweenUs◽️艺术家:SylviaOng◽️展期:2024.11.14-1.11◽️空间:AlmineRechGallery◽️地址:London◾️关于展览:“艺术真的能照亮世界的希望吗?”这个问题是SylviaOng最新系列绘画的核心。在AlmineRech的首次展览中,这位自学成才的艺术家与使用艺名YANA的作曲家JoannaBieńkowska合作,探讨艺术是否能对我们这个动荡的世界产生影响。Ong拥有电影摄影、表演艺术、戏剧和音乐背景,她涉猎多种艺术流派,创作出将色彩和质感与声音相协调的抒情表现主义作品。早在她意识到自己有联觉之前,音乐及其与情感的紧密联系就一直是她创作中不可或缺的一部分。联觉使人们在音乐刺激下看到颜色、形状或运动。对于Ong来说,她对音乐的强烈情感反应使她能够在脑海中体验颜色和形状。◾️关于艺术家:作为当代艺术中陶瓷复兴的关键人物,巴黎艺术家JohanCreten近四十年来一直在多个地方创作,从墨西哥到罗马,从迈阿密到海牙。 自20世纪80年代以来,当陶瓷在艺术界仍被视为禁忌时,JohanCreten对粘土的执着和创新促成了独特而精湛的技术的发展。Creten以其陶瓷和青铜的寓言雕塑而闻名,描绘了一个充满诗意、抒情和神秘的世界。然而,他的作品不仅强调了美的重要性,而且在社会和政治上引起共鸣,肯定了他的人文主义承诺。JohanCreten提倡“慢艺术”,回归内省,探索世界及其所有个人和社会苦难。 如今,约翰·克雷顿的作品被收藏于蓬皮杜艺术中心、巴黎现代艺术博物馆、塞夫勒陶瓷城和狩猎与自然博物馆等著名博物馆。2005 年,这位艺术家受邀在卢浮宫的Contrepoint  2 展览中,将自己的作品与BernardPalissy(1510-1589)的作品进行对话。他目前正在奥尔良美术博物馆(至2024年9月22日)和奥尔良市(至2025年夏季)举办个人展,名为“ 约翰·克雷顿:玩火”。◾️关于画廊:岩村延1988年出生于日本京都,父母都是画家,从小在艺术氛围浓厚的环境中长大。在金泽工艺美术学院工艺专业毕业后,他开始对国际艺术界产生兴趣。他认为陶瓷有潜力成为一种国际语言,可以跨越不同的文化、民族和国家。岩村延目前的研究调查了他如何通过他的装置艺术作品影响和改变占据空间的观众的体验。当岩村描述他作品中的空间和规模时,他引用了日本的“ Ma”哲学。Ma意味着距离、时刻、空间、关系等意义。人们不断地阅读和衡量彼此之间不同的“Ma”,在特定时刻,找到人与人之间或地点之间合适或舒适的“ Ma ”可以提供特定的关系。通过他的作品,岩村打算与现场响应装置创造这样的邂逅,并通过进入空间,让观众有机会认识“Ma ”。◾️图文致谢:AlmineRechGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|KurimanzuttoAnUnlikelyInventory:DialogueswithSurrealism◾️展览信息:◽️AnUnlikelyInventory:DialogueswithSurrealism◽️艺术家:ManuelÁlvarezBravo,CarlosAmorales,FelipeBaeza,IñakiBonillas,MiguelCalderón,JimmieDurham,JulioGalán,RobertoGildeMontes,KatiHorna,GabrielKuri,Dr.Lakra,SarahLucas,WolfgangPaalen&BárbaraSánchez-Kane◽️展期:2024.11.28-4.5◽️空间:Kurimanzutto◽️地址:C.GobernadorRafaelRebollar94,SanMiguelChapultepecISecc,MiguelHidalgo,11850CiudaddeMéxico,CDMX◾️关于展览:法国诗人安德烈·布勒东于1924年首次撰写了关于超现实主义的文章,他认为超现实主义是一场艺术和政治运动,艺术家们受到弗洛伊德精神分析理论的启发,力求释放潜意识的想象力。通过拒绝通过艺术和文学对世界的理性认知,艺术家们拥抱了通常只存在于梦境中的不可能的现实。1938年布勒东访问墨西哥时,他意识到超现实主义运动超越了欧洲国界,他颇具争议地宣称墨西哥是“超现实主义的极致之地[...]我从未感受到现实如此精彩地实现梦想的承诺。”尽管墨西哥艺术被过分简单化,并经常被曲解为天生超现实主义,但超现实主义运动的反响仍然持续影响着当今的艺术创作。 在第一个超现实主义宣言发表100周年之际,kurimanzutto在画廊的库存中挖掘出了过去30年来创作的一系列作品,这些作品要么直接借鉴超现实主义实践,要么呼应了其遗产。这些艺术家与历史先驱者并列,其中包括ManuelÁlvarezBravo和WolfgangPaalen,这两位艺术家参加了1940年在墨西哥艺术画廊举办的国际超现实主义展览,这是墨西哥首次举办的超现实主义展览。无论这份“不太可能的库存”中的艺术家是接受、拒绝还是对这场运动漠不关心,展出的作品都唤起了超现实主义者倡导的主题和技巧,邀请观众思考超现实主义在墨西哥及其他地区的持久影响。◾️关于画廊:kurimanzutto最初由MónicaManzutto、JoséKuri和GabrielOrozco于20世纪90年代末在纽约构思。他们设想一个可以流动存在的画廊,根据特定项目所需的空间调整其形式。Orozco是第一个向Mónica和José提出这个想法的人,他指出墨西哥缺乏专门的当代艺术画廊,以及对新兴的年轻墨西哥艺术家缺乏机构支持。显然,需要一个支持结构,让这些新兴艺术家能够在墨西哥国内和国外建立自己的职业生涯。画廊的流动状况使他们能够在非常规场所举办展览,这反过来又使艺术家们得以自由地尝试不同类型的项目。◾️图文致谢:Kurimanzutto◾️媒体合作:everyart2021
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展览|宝龙美术馆《倪有鱼:手卷》◾️展览信息:◽️《倪有鱼:手卷》◽️艺术家:倪有鱼◽️展期:2024.11.2-2025.2.23◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:上海市闵行区漕宝路3055◾️关于展览:2024年11月2日起,上海宝龙美术馆将推出艺术家倪有鱼迄今为止最大型个展“手卷REELUNREEL”。此次展览将运用美术馆的1&3号展厅展出超过三百件作品,涉及艺术家十余年来在绘画、装置、雕塑、摄影、拼贴等多重媒介的全面探索。这也将是宝龙美术馆自开馆以来举办的最大规模艺术家个人展,同时1号圆形展厅首次被用于呈现单个艺术家的作品。移动观看,散点透视,是古代手卷画的一种重要特质。此次展出的三百余件作品,将由“关键词”的形式被分类整理,以一种线性的排列方式,在超过540米的展线内依次延展。观众将被引导从1号厅开始,如同观看一幅徐徐展开的巨型的山水长卷,移步换景,螺旋上升至1号厅的最高点,随即转入3号厅。展览中近半数件作品是第一次在国内发表,并涵盖艺术家近年的重要新作。◾️关于艺术家:倪有鱼,1984年出生,是一位常居上海的艺术家,2014年CCAA最佳年轻艺术家奖获得者。从2005年起,倪有鱼曾在上海开始当代艺术展览的策划和艺术个案的批评写作。自2007年起,他开始成为独立艺术家。他曾受邀在上海美术馆、台北当代美术馆、余德耀美术馆、加州橘郡美术馆、德国KunstvereinKonstanz、和美术馆以及贝浩登、CFA柏林和GalerieObadia巴黎举办个展,并被布鲁克林美术馆、新加坡美术馆、香港M+美术馆、香港艺术馆、上海外滩美术馆、余德耀美术馆、和美术馆、悉尼白兔美术馆、首尔阿拉里奥美术馆、柏林Me美术馆、希克收藏、皮诺收藏、DSL收藏及瑞士齐斯拉艺术基金会、SCoP、南京艺术学院美术馆等机构收藏。◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|宝龙美术馆《王玉平2024》◾️展览信息:◽️《王玉平2024》◽️艺术家:王玉平◽️展期:2024.11.6-2025.1.5◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:上海市闵行区漕宝路3055◾️关于展览:2024年11月6日,宝龙美术馆隆重呈现王玉平近年来在上海举办的最大规模美术馆个展。展览由策展人崔灿灿担当策划,展出百余件作品,跨越40年时间。展览分为两部分,第一部分还原了画家工作室的场景,展示了王玉平近几年来的室内、物品和人物系列。第二部分以长卷、壁画、对比的方式,展示了王玉平的风景系列。展览持续至2025年1月5日。◾️关于艺术家:王玉平1962年出生,工作生活在北京◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|宝龙美术馆《梦游宇宙:探索无限》◾️展览信息:◽️《梦游宇宙:探索无限》◽️艺术家:玛丽娜·费德洛娃◽️展期:2024.11.16-2025.2.16◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:上海市闵行区漕宝路3055◾️关于展览:通向未来的奇幻之旅,来上海宝龙美术馆感受大型沉浸式艺术展“梦游宇宙:探索无限”,这个深秋,让我们看向未来,踏上一段探索浩瀚宇宙与心灵深处的奇妙旅程。当代艺术家玛丽娜·费德洛娃(MarinaFedorova)将为中国观众带来其大型艺术项目“宇宙之梦”的最新呈现,一场别具一格的艺术盛宴“梦游宇宙:探索无限”。费德洛娃通过绘画、雕塑、数字艺术和虚拟现实等多种媒介,构建了一个围绕未来、自然、家园与探索精神的沉浸式艺术世界。“梦游宇宙:探索无限”将于2024年11月16日在上海宝龙美术馆盛大开幕,并持续至2025年2月16日。展览巧妙地融合了空间设计与艺术作品,模糊了现实与想象的界限。观众将置身于一个多层次的“仿真”空间,在宇宙与地球之间自由穿梭,感受自然的力量与未来城市的设想。费德洛娃凭借她梦幻般的视觉语言,勾勒出一个既陌生又熟悉的宇宙,在这浩瀚无垠的时空中,人们不仅会体验到自身的渺小,也将重新思索人与技术、人与世界的复杂关联。五大展区从外太空延展至未来城市,再深入自然与人类情感的交织,编织出一段人类与宇宙之间的诗意对话。从“宇宙深空”开始,观众的视觉感官被打开,与宇宙和未知事物初次相遇。步入未来的“宇宙都市”,人类、机器人和外星生物共同建造了一个充满生命力与多元文化的星际城市,观众将见证人类文明在宇宙深处的新篇章。穿越到“自然”展区,观众仿佛置身于宁静的森林,感受自然的疗愈力量。雕塑作品《新生》象征生命的诞生与发展,暗示了人类与自然的和谐共生。接着,“家园”展区探索了“家”作为记忆与身份的象征,在时间与空间中的延续与变迁。最后,“游乐场:与宇宙共舞”为观众提供了一个放松愉快的空间,《宇宙之梦熊猫》雕塑象征和平与和谐,提醒观众,生活如同艺术,重要的不是抵达终点,而是体验这一路的旅程。◾️关于艺术家:玛丽娜·费德洛娃(MarinaFedorova)出生于圣彼得堡,现居慕尼黑,是一位活跃于当代艺术领域的知名艺术家。她通过大型综合艺术项目,将绘画、雕塑和数字技术融合在一起,创造出独特的多维艺术体验。她的代表项目“宇宙之梦(Cosmodreams)”,展示了对未来、宇宙与人类命运的深刻思考。◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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