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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #Simian #Crackers #Peter Wächtler
展览｜SimianCrackers◾️展览信息：◽️Crackers◽️艺术家：PeterWächtler◽️展期：2024.11.12-12.15◽️空间：Simian◽️地址：KayFiskersPl.17,2300København,丹麦◾️关于展览：Wächtler的实践包括写作、电影制作、绘画、素描和雕塑。他的作品主题丰富，媒介多样，经常围绕人物和零碎的叙事展开。Crackers展示了一组新制作的作品，由帆布、钢铁、玻璃、瓷器和工业粘土制成。展览空间变成了柔和烛光和普通霓虹灯眩光之间的渐变。这种淡出由独立的展示和分区结构分配，将空间划分为雕塑和绘画部门。在灯光昏暗的区域，地铁站的建筑模型及其独特的蝴蝶屋顶后面是无釉瓷器雕塑。Wächtler的两件视频作品在Simian最近建立的放映室中展出。《Crackers》得到了InstitutfürAuslandsbeziehungen、NewCarlsbergFoundation、DanskTennisFond、LizzyogMogensStaalFonden、丹麦艺术工作室和EgernsundWienerberger的支持。◾️关于艺术家：彼得·瓦赫特勒(PeterWächtler)（1979年，汉诺威）现居布鲁塞尔，现工作生活。他近期在纽约ReenaSpaulings（2014年）、明斯特威斯特伐利亚艺术协会（2014年）和布鲁塞尔Dépendance（2013年）举办过个人展。他的作品曾参加过许多国际联展，包括2015年纽约新博物馆三年展：环绕观众（2015年）、利物浦双年展（2014年）、里昂双年展2013年和纽约艺术家空间的骄傲先于失败——小心神圣的妓女（2013年）。他的文本集《来吧》于2013年由SternbergPress出版。◾️关于画廊：Simian是位于丹麦哥本哈根Ørestad区的一家独立艺术中心。Simian是一家由艺术家创立和运营的非营利组织，旨在支持和展示国内外新兴和成熟艺术家的实验性展览项目。Simian由ChristianVindelev、JanS.Hansen、TokeFlyvholm和MarkusvonPlaten于2020年创立，共同担任艺术总监。董事会由DianaBaldon、BentLautrup-Nielsen和主席KirstenBagge组成。Simian的艺术家运营结构鼓励代理艺术总监与受邀艺术家、作家和表演者一起以各种方式直接参与该计划。◾️图文致谢：Simian◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-07 0 评论 169 喜欢
全球｜艺术展览 #Meyer Riegger #Everything & More #John Miller
展览｜MeyerRieggerEverything&More◾️展览信息：◽️Everything&More◽️艺术家：JohnMiller◽️展期：2024.11.19-12.21◽️空间：MeyerRiegger◽️地址：Berlin◾️关于展览：MeyerRiegger很高兴宣布将举办三部分展览，展出JohnMiller自1980年代至今的作品。许多较早的作品此前从未在欧洲展出过。展览在柏林的MeyerRiegger和TrautweinHerleth以及卡尔斯鲁厄的MeyerRiegger同时举行。展览的每一部分都将探索Miller作品的不同主题方面。柏林MeyerRiegger的Everything&More展览重点展出了米勒在粪便棕色系列之后创作的作品，用弗洛伊德的话来说，这些作品本质上是同一物质的两个方面，只是包装不同。他的金色浮雕被认为是美国消费文化的虔诚陈词滥调和表面文章的证明，并展示了人们如何从压抑的厌恶中获得丰富的快乐——即文化垃圾，甚至是粪便，据说可以变成黄金。在看似镀金的欲望和价值展示背后，是各种各样不同尺寸面板的文化垃圾和废品的大杂烩，就像2000年代在离米勒工作室不远的纽约运河街上发现的那些：廉价的铆钉腰带、钥匙扣、金光闪闪的东西和人体模型的身体部位，或者“运河的卑鄙过剩”，正如协助米勒在工作室创作这些作品的马特·基冈(MattKeegan)曾经恰当地描述的那样。想必，人们也可以从这些作品中读出资产阶级需要调节“身体机器”（西尔维娅·费德里奇）并清除任何可能导致“劳动支出停滞”的因素。米勒大部分作品的共同点是，他的艺术方法随着周围技术的发展而调整和改变。无论是从模拟相机换到数码相机，还是更新的iPhone型号和集成编辑应用程序，他使用的都是广泛可用的：专门的业余爱好者的装备，而不是专业摄影师的装备。他的PowerPoint系列采用了全球普通的主流演示媒介，作为他积累的照片看似无穷无尽和碎片化的延续。米勒的图像文本幻灯片有时节奏太快或太慢，有背景却又不协调，匿名却又自传，具有一种怪异的幽灵般的存在感。米勒从不冒着陷入审美自命不凡或程序化艺术方法的风险，他更愿意在这里迷失自己，成为一个疏远的消费者，融入自我复制的大众：“我厌倦了所有这些旅游媚俗。但我不得不承认……这只熊有点特别。”他将这句话与一张钥匙链的特写镜头结合起来，钥匙链上挂着一只微型毛绒熊——一个象征柏林的纪念品。◾️关于艺术家：约翰·米勒（JohnMiller，1954年出生于克利夫兰）在纽约市生活和工作。米勒的作品个展已在格拉鲁斯美术馆（KunsthausGlarus）举办（2024年）；比勒费尔德艺术馆(2021)；申克尔馆（柏林，2020年）；亨特·卡斯特纳（布拉格，2019）；贝尔公园博物馆（克林斯，2018）；ICA（迈阿密，2016年）；坎波利·普雷斯蒂（巴黎，2014年）；路德维希博物馆（科隆，2011年）；苏黎世美术馆（2009年）、格勒诺布尔国家当代艺术中心（1999年）和MoMAPS1（长岛市，1998年）。他的作品曾在以下机构的联展中展出：MAMCO（叙利亚，2023年）；MACRO（罗马，2023年）；汉堡火车站（柏林，2022年）；DenFrieKunsthal（哥本哈根，2022年）；鲁贝尔博物馆（迈阿密，2020年）；鲁贝尔博物馆（迈阿密，2020年）；Kestnergesellschaft（汉诺威，2019）年）；维也纳艺术基金会（2019年）；MAMCO（叙利亚，2017年，2004年）；车库当代艺术博物馆（莫斯科，2016年）等。◾️关于画廊：MeyerRiegger在柏林、卡尔斯鲁厄、巴塞尔和首尔设有办事处，并在纽约设有临时合作机构，其策展项目包括画廊艺术家的个人展览、团体展览和特别项目。自20世纪90年代末成立以来，该画廊已成为研究艺术实践的场所，展示了绘画、素描、雕塑、摄影、电影、表演和装置艺术的独特组合。MeyerRiegger致力于关注我们周围的世界，与艺术家合作并组织展览，探讨与我们的存在相关的问题并探索重要的政治和社会话题，从而通过艺术语言反映我们生活的时代。◾️图文致谢：MeyerRiegger◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-07 0 评论 175 喜欢
全球｜艺术展览 #重庆星汇当代美术馆gca #余玉苓 #身份定义：一个流动的世界
展览｜重庆星汇当代美术馆gca《身份定义：一个流动的世界IdentifyDefinition:ARovingWorld》◾️展览信息：◽️《身份定义：一个流动的世界》◽️艺术家：余玉苓◽️展期：2024.11.16-2025.1.25◽️空间：重庆星汇当代美术馆gca◽️地址：重庆两江新区黄山大道中段6号星汇两江艺术商业中心C区一楼，重庆星汇当代美术馆1-2楼◾️关于展览：文/任前在世界当代艺术界，从事行为艺术家的女性艺术家非常多，作品多样。从朱迪芝加哥的《生育计划》作品我们看到艺术家探索生育主题，探讨母性和女性身体，那属于女性的生命经历和蕴含的巨大力量，让女性经验成为通往人类共同经历的一条道路。从小野洋子的《切片》我们惊奇不断的发问到底是艺术家的自由还是在挑战道德的底线？当艺术家第一次在众人面前用剪刀剪破自己的衣衫，主动邀请观众剪下她身上的和服，直至一丝不挂，观众也面临选择的困境。        从翠西艾敏那贴满男人姓名字条的帐篷和脏乱不堪的《我的床》，我们可以理解到艺术家就像在清理自己的灵魂，那不仅是试图摆脱过去的精神重负，更多的是有关她如何在表达自己的情感....随着著名行为艺术家阿布拉莫维奇最新个展《能量转换》在上海开幕，我们都可以看到女性艺术家在当代艺术领域的出奇表现和自我价值的重新认识和界定。而在当下中国，新一代年轻艺术家们，在传统国学和欧美留学背景双重洗礼和重组下，如何重新发现自身，特别是作为年轻女性艺术家的价值和位置，成为了她们所要表达的主旨。        余玉苓是来自广东深圳的年轻艺术家，曾有过国内美术学院传统的艺术学习背景，后到美国芝加哥艺术学院深造，并得到了她的导师美国著名艺术家NickCave指导，NickCave也是纤维艺术专业的专家，对她个人艺术之路才产生真正的影响和确立。并在学校期间就尝试用身体和身份这些主题来进行了一系列实验与创作，比如《对话》这个作品是艺术家研究生的毕业作品。         艺术家阐述说，在她上大学之前因为一直生活的地方是一个大型央企钢铁厂的家属区，父辈们都在厂里工作。她把收集到的90年代的工厂中的工作服做为这个作品的材料，外形像沙发又像人的状态的一个装置，是被一个抽象的时钟用线去悬吊成型的状态。艺术家想表达的更多是一种时代与人的关系，一切对话的形成看似自然而然，但是也带着一些时代的悲凉与无奈。        回国后，在深圳这个中国经济快速发展的飞地，余顺理成章的加入了当地的年轻艺术团体，并参加和举行了多个当代艺术活动和作品展出。其中像《一元计划》，《情绪播放器》等装置作品，探讨了时间、身份、情绪、时尚、社会价值等一系列问题，其中另一件装置和行为作品《序》在深圳展出时，给我印象深刻，艺术家用一张牛皮在上面用千万根针线缝制和牵扯悬挂于展厅一角，加上特殊灯光，给人一种莫名的刺痛和酷感。        这个作品是艺术家在美国留学时期开始的一个长期作品，她在植鞣革这种材料上用丝线去进行缝制，这是一个漫长的与时间和冥想有关的概念尝试。在时间的累积下，这张牛皮自身也有了颜色的变化，从最初的颜色到后面因为有了人的皮肤摩擦和接触到了皮肤上的油脂产生的变化，同样的丝线在上面随着时间，和她没有意识的重复性的缝制，上面图案带来的变化。        这让人也联想到中国早期的女性艺术家林天苗的一些作品元素，但新一代艺术家给我们的感官和视觉更加简洁和具内在张力。在她最近创作的这个系列的作品，艺术家主要想要讨论当下社会中身份定义的主题。当代女性被要求的社会角色，在多年和传统的观念形成中，关系和欲望早已被暗自具像化，标准化。        女性身份常常被固化为多种社会标签（如“母亲”“妻子”“职业女性”等）这些标签不仅影响了社会对女性的认知，也在一定程度上限制了女性自身的自我表达与发展。这个系列作品旨在通过行为与装置的结合，去探讨女性身份的多样性与流动性，并不是固有且静止的。挑战固有的社会角色，以及对女性身份的重新认知。这不仅是对女性身份的思考，也是对人类普遍自我认知的深刻探讨，尝试促进一种共鸣，使观众意识到她们的身份不仅仅是外在的标签，而是一个可以主动塑造与重构的过程。        正如艺术家本人所指出：“我认为我是支持女权的，但是绝不是一个激进派。我愿意为这个世界上存在的性别不平等去发声，是会强调女性的独特价值，主张女性应该珍视和发扬自己特有的品质，而非按照男性或者社会化标准来对自我的衡量。”        余玉苓想要探讨从材料，身体与当代艺术之间的关系中找到一种流动的对话形态，行为艺术这种独特的身体表现形式，与服装造型纤维艺术之间存在着一种带有独特仪式感的表达。她开始把更多的创作方式放在一个有趣的概念上，而不是固定于一种表达形式和形态。所以她也不会定义自己是行为艺术家还是装置艺术家，而是判断哪一种形式更能够帮助她把一个观念或者概念呈现出来。◾️关于美术馆：美术馆通过每年定期举办国内外艺术家的当代艺术展览、学术论坛、公共教育、文化交流，以此来推进当代艺术与各文化领域的实验与跨域交流，将为本土构建一个广泛的国际化专业平台。星汇当代美术馆是一家非盈利性的民营美术馆，是集展览，公众教育，学术研究，收藏为一体的专业机构。将致力于中国当代艺术和全球化艺术实践的展示与链接，研究与推广做为己任。并以专业独特的文化视野和策展理念关注当下社会中艺术的前沿实践和发声，希望在多重多元的当代文化现场构建和传播我们对当代艺术的文化态度和价值理念。◾️图文致谢：重庆星汇当代美术馆gca◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-06 0 评论 204 喜欢
全球｜艺术展览 #红树林画廊 #薛峰：叙拉古之路 #薛峰
展览｜红树林画廊《薛峰：叙拉古之路》◾️展览信息：◽️《薛峰：叙拉古之路》◽️艺术家：薛峰◽️展期：2024.11.16-2025.1.4◽️空间：红树林画廊MANGROVEGALLERY◽️地址：广东省深圳市南山区深圳湾1号南区110号◾️关于展览：红树林画廊欣然宣布，艺术家薛峰个展“叙拉古之路”将于2024年11月16日开幕，展览持续至2025年1月4日。展览将重现艺术家的工作室，包括实验性装置、绘画与工作档案，呈现薛峰的最新创作与思考。我们身处一个造城的时代景观，同时，也在心里建造另一座城。从原先最简单的城到如今庞大又复杂的城，我们反思在丢失和所得之间。柏拉图的叙拉古之路，它隐喻的现实和理想，看似悠远，在今天来看，是同一条路。艺术家借助于游历、阅读和经验，要建造一个理想的地方。◾️关于艺术家：薛峰，1973年出生于浙江，1997年毕业于中国美术学院油画系并任教于美院。2017年起工作和生活于深圳。近些年他把自然主义作为世界的中心，经常自驾穿梭在大地上，逐步形成了对地理、地形、地方和人文的考察积累，结合对人工、物质、精神和信仰的认知，生产艺术家的世界景观，成为一种新的艺术叙事体。◾️关于美术馆：MANGROVEGALLERY红树林画廊2020年成立于中国深圳，致力于推动中国当代艺术的国际影响力，策划国际艺术家展览与交流项目以及探索视觉艺术在当代语境下更多的可能性。◾️图文致谢：红树林画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-06 0 评论 133 喜欢
全球｜艺术展览 #陶谷公园 #移动、缓慢、积聚
展览｜陶谷公园《新馆丛展：移动、缓慢、积聚》◾️展览信息：◽️《移动、缓慢、积聚》◽️艺术家：◽️展期：2024.11.16-2025.3.23◽️空间：陶谷公园TOKUGallery◽️地址：南京市秦淮区熙南里大师工作室北楼一楼◾️关于展览：陶谷公园TOKUGallery欣然宣布，将于2024年11月16日至2025年3月23日呈现新馆开幕展。开幕展将以单元丛展的形式依次推出“潜行”、“荒唐游戏”、“第二层皮”和“移话术”四场群展，与数名画廊长期合作和新晋艺术家共同呈现一场跨越秋冬两季的视觉盛宴。◾️关于艺术家：潜行 2024.11.16（SAT.）-12.10（TUE.）包忠、罗荃木、彭涛、朱湘闽、张瑛荒唐游戏2024.12.14（SAT.）-2025.1.5（SUN.）陈镒晗、黄加煜、黄明达、李晶、毛又又、张任腾第二层皮2025.1.11（SAT.）-2.16（SUN.）付帅、高磊、罗凡、汪莺莺、王张莉、杨健、周雅玲移话术2025.2.22（SAT.）-3.23（SUN.）毕晓慧、费晨彬、一白、于瑜、叶紫◾️关于美术馆：陶谷公园致力于构建由多个独立艺术空间组成的当代艺术机构。TOKUGallery坚持独立、自由与开放。积极呈现当代艺术中的具有实验精神作品并参与前沿思想的表达。探索当代艺术的各种形态，专注于发掘东、西方的当代年轻艺术家。力图助力当代艺术生态的建设。◾️图文致谢：陶谷公园◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-06 0 评论 126 喜欢
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