搜索

热门搜索

免费订阅！全球艺术展现场直击，资讯订阅服务。
创建于：2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
全球｜艺术展览 #Spinneret #Anthony Cudahy
展览｜GrimmGallerySpinneret◾️展览信息：◽️Spinneret◽️艺术家：AnthonyCudahy◽️展期：2024.10.5-1.26◽️空间：GrimmGallery◽️地址：Dallas，TX（US）◾️关于展览：沃尔克·许勒的碎片化构图诉说着梦境、谵妄和日常生活之间的精神空间。人物与背景环境交织在一起，形成了许勒的主体和他们所居住的世界特征之间的相互作用。许勒融合了一系列历史风格，但他的作品最明显地与表现主义、立体主义和其他现代主义探索流派有着密切的联系。艺术家非常注重色彩、纹理细节和无拘无束的形象之间的平衡，尝试使用不同的媒介来表达特定的情绪或本质。Hüller的作品探索了描绘艺术家的方式，将艺术家置于神秘的反乌托邦中，构成将奇幻与世俗联系起来的异质叙事的一部分。精致的线条贯穿他的作品，在混乱与和谐之间创造了一种不稳定的平衡，凸显了一种共同的脆弱感◾️关于艺术家：VolkerHüller目前在美国纽约布鲁克林生活和工作。他在汉堡（德国）美术学院师从已故的NorbertSchwontkowski（1949-2013），于2008年毕业。最近的展览包括LITS，GRIMM； 荒地，Produzentengalerie；《鸟类》，VanDorenWaxter； 一路顺风等。Hüller曾参加过以下场馆的联展：GRIMM，纽约（美国）；德国不来梅韦塞尔堡现代艺术博物馆；荷兰阿默斯福特卡德艺术馆；英国伦敦萨奇画廊；德国汉堡法尔肯贝格收藏馆。赫勒的作品被收藏于以下博物馆：他的作品被纽约现代艺术博物馆（美国）、达拉斯艺术博物馆（美国）、伦敦萨奇画廊（英国）、耶路撒冷以色列博物馆（伊利诺伊州）以及众多私人收藏◾️关于画廊：GRIMM是一家国际当代艺术画廊，在阿姆斯特丹（荷兰）、纽约（美国）和伦敦（英国）均设有分部。自2005年成立以来，该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM代表了30多位艺术家，并举办了MatthewDayJackson和DanielRichter等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力，并代表了FrancescaMollett、TommyHarrison和MatthiasFranz等艺术家。◾️图文致谢：GrimmGallery◾️媒体合作：everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
2024-12-01 0 评论 146 喜欢
全球｜艺术展览 #Gladstone Gallery #Jim Hodges
展览｜GladstoneGalleryCeremony◾️展览信息：◽️Ceremony◽️艺术家：JimHodges◽️展期：2024.11.14-12.20◽️空间：GladstoneGallery◽️地址：515West24stStreet◾️关于展览：格拉德斯通画廊很高兴宣布举办JimHodges的新作品展“仪式”。Hodges以跨学科实践而闻名，包括绘画、雕塑、素描和合作表演，他独特的视觉语言探索了共享空间和熟悉的物体如何积累并散发出普遍意义。Hodges的作品同时表达了自然和身体、政治和个人，思考了短暂与无限相吻合的那些时刻的超然品质。从仪式概念所容纳的众多体验中汲取灵感，本次展览探讨了记忆、时间和痕迹如何铭刻在我们经过的公共空间上。仪式的核心是《Drawntoplace》，这是一个新装置，由来自一个地质结构的十二根玄武岩柱组成。每根柱子由火山熔岩形成，在这里以完整的家族单位呈现，每个柱子都具有战略性干预：高度抛光的镜面表面，进一步推动了艺术家对反射性作为其自身媒介的研究。雕塑在画廊中的定位参考了类似门户的围墙的足迹，将在展览期间举办多场表演，扩大霍奇斯职业生涯中对合作、物质性和经验之间炼金术相互作用的兴趣。《Drawntoplace》让人联想到森林、文化和精神，它真实地体现了人类建造的纪念碑与自然构想的纪念碑之间常常可以忽略的距离。霍奇斯还将展出他的“巨石”系列中的两件全新纪念雕塑。这些雕塑分别由白色石英和地衣岩组成，既保留了自然属性，又摆脱了自然属性；虽然它们的轮廓如预期般呈现，但表面却被无缝镶嵌的高反射不锈钢表皮所改变。由此产生的艺术品既是古代历史记录，也是当代对当下的反思，它们的存在同时唤起了永恒和时间的流动。在这里，过去、现在和未来在诗意的冥想中相互交织，将我们的当代世界与历史结构融为一体。◾️关于艺术家：吉姆·霍奇斯1957年出生于美国华盛顿州斯波坎，现生活和工作于美国纽约。霍奇斯的作品通常简单得令人难以置信，或以极简的方式完成，表达了深刻的体验，并激发了内心的和集体的反应。无论是使用人造丝花、金属链、玻璃编织的窗帘等材料，还是使用唾液在纸上制作墨水转印印记，霍奇斯的作品都充满了身体的存在。他选择的媒介和文字与图像融合在一起，讲述了人类的经历，讲述了生与死以及影响我们所有人的偶然事件。自20世纪80年代末以来，绘画一直是这位艺术家的主要活动。这种做法是日记式的——观察时间的流逝，记录那些极其个人化、平凡和被忽视的事物。霍奇斯曾说：“它总是从我的身体内部开始，我用绘画来表达它”。◾️关于画廊：格莱斯顿画廊是一家领先的当代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、布鲁塞尔、罗马和首尔设有分馆。格莱斯顿画廊代理了70多位艺术家以及主要基金会和遗产，在当今几位最著名的艺术家的职业生涯中发挥了重要作用。◾️图文致谢：GladstoneGallery◾️媒体合作：everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
2024-12-01 0 评论 135 喜欢
全球｜艺术展览 #Jeppe Hein
展览｜KÖNIGGALERIEWHENMYSOULTHROWSUP◾️展览信息：◽️WHENMYSOULTHROWSUP◽️艺术家：JeppeHein◽️展期：2024.11.28-2.1◽️空间：KÖNIGGALERIE◽️地址：B1F,30-34Sowol-ro38-gil,YongsanDistrict,Seoul◾️关于展览：JeppeHein的个人展览“当我的灵魂呕吐时”，展出的一系列作品可以深入了解他目前的艺术创作过程。在过去的几个月里，这位艺术家一直在尝试形状、颜色和材料，许多展出的作品都见证了他对新旧主题的探索。这些作品共同呈现了海因为继续激励他的主题寻找新表达形式的发展方法，他希望通过这些主题用他的作品激励他人。海因对水的关注，无论是作为材料还是主题，都体现在他对大海的迷恋中，这个主题在他早期的作品中已经可以看到。他的灵感始终来自平静的海面、如镜子般反射的特性、波涛汹涌的大海中不断变化的结构以及海浪的不停运动，这些都让我们想起了生命的节奏以及呼吸如何在我们自己的身体中流动。他的《海浪上的倒影》是一幅镜面画布，上面画满了彩绘的海浪，这些画作借助艺术家的呼吸而创作：当他吸气时，他画出上升的海浪；当他呼气时，海浪下降。观众可以在彩绘的海浪中看到自己的倒影，从而成为艺术家起伏的呼吸练习的参与者。海因对冲浪的热爱不仅体现在他的作品《冲浪板上的海浪》和同样彩绘的互动平衡元素中，还体现在他展出的大幅面帆布照片中，他用丙烯酸、粉笔、喷漆和彩色冲浪板蜡绘制了这些照片。他的画作将水下的不同表面和更深层次的我们人类形象化，以画面的形式展现出来。◾️关于艺术家：杰普·海因(JeppeHein)(1974年出生于丹麦哥本哈根)是一位现居柏林的丹麦艺术家。他曾就读于丹麦哥本哈根的丹麦皇家艺术学院和德国法兰克福施泰德尔造型艺术大学。杰普·海因以创作体验式互动艺术品而闻名，这些艺术品可以定位在艺术、建筑和技术发明的交汇处。他的作品独特、形式简洁，并经常使用幽默，与20世纪70年代极简主义雕塑和概念艺术的传统进行了生动的对话。杰普·海因的作品通常具有令人惊讶和着迷的元素，将观众置于事件的中心，并关注他们对周围空间的体验和感知。个人展曾在加州大学圣地亚哥分校-圣地亚哥斯图尔特收藏(2024年)、TheArtbarn、CapeSchanck(2023年)举行；巴塞尔美术馆，巴塞尔（2023）；现代博物馆，斯德哥尔摩（2022年）；纽约市洛克菲勒中心（2022年）；永久装置在波恩新总理广场（2023年）、丹麦哥本哈根腓特烈斯贝大街（2023年）、伊肖伊ARKEN现代艺术博物馆（2021年）；阿姆斯特丹国立博物馆（2013）；珀斯市（2012）；昆斯滕现代艺术博物馆，奥尔堡（2011年）和布里斯托尔大学，布里斯托尔（2009年）等。◾️关于画廊：KÖNIGGALERIE由JohannKönig于2002年在柏林创立，由Lena和JohannKönig经营。该画廊目前代表40多位国际新兴和成熟艺术家，其中大部分属于年轻一代。该项目的重点是跨学科、概念导向和基于空间的各种媒体方法，包括雕塑、视频、声音、绘画、版画、摄影和表演。◾️图文致谢：KÖNIGGALERIE◾️媒体合作：everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
2024-12-01 0 评论 135 喜欢
全球｜艺术展览 #Thaddaeus Ropac #Body & Soul #Joan Snyder
展览｜ThaddaeusRopacBody&Soul◾️展览信息：◽️Body&Soul◽️艺术家：JoanSnyder◽️展期：2024.11.28-2.5◽️空间：ThaddaeusRopac◽️地址：ElyHouse,London◾️关于展览：我希望一幅画能有更多，而不是更少……有开始、中间、结束、快乐和悲伤，甚至结局……能够在一幅画里拥有这一切。——琼·斯奈德此次展览是琼·斯奈德在该画廊的首次个展，ThaddaeusRopacLondon将在欧洲举办迄今为止这位美国艺术家作品最全面的展示。在长达60年的职业生涯中，斯奈德重新构想了抽象主义的叙事潜力，将自传融入她的艺术中，这种方式有别于极简主义、抽象表现主义和色域绘画等男性主导的传统，而这些传统在她进入的纽约艺术界中盛行。“我想……做点别的事情，做些更强烈、更个人化、更复杂的事情，”她解释道。结果，她创作了一系列开创性的作品，打破了社会、美学和物质等级制度，确立了情感和女性主体性在当代抽象主义中的地位。正如艺术史学家海登·埃雷拉所写，“正是这种形式和自传式发现的绝对一致性，让斯奈德与众不同。”◾️关于艺术家：六十年来，美国艺术家琼·斯奈德通过她的绘画、素描和版画重新构想了抽象主义的叙事潜力。20世纪70年代初，她首次凭借《笔触》系列获得广泛认可，这些作品剖析了绘画中最基本的手势：笔触。她用自传来激发抽象主义，有意识地反对极简主义、抽象表现主义和色域绘画等男性主导的传统，这些传统在她进入的纽约艺术界盛行。“我希望在绘画中表现得更多，而不是更少，”她说。“我想讲述一个故事，有开始、中间、结束……做一些其他的事情，一些更强烈、更个人化、更复杂的事情。”她建立了一个由反复出现的个人主题组成的词汇表——从玫瑰和乳房到池塘和泥土、图腾、尖叫的脸、葡萄、潦草的文字、樱桃树和月亮、南瓜和向日葵——她推动了绘画的形式可能性，同时通过拼贴材料的添加过程开发出复杂的物质性。斯奈德对抽象的严格审视以她的女权主义观点为基础，因为她以“女性身体感觉的本质”为中心，在当代美国绘画中开辟了新的领域。◾️关于画廊：ThaddaeusRopac成立于1983年，在欧洲和亚洲设有画廊，位于伦敦、巴黎、萨尔茨堡和首尔。该画廊专注于当代艺术，代理60多位艺术家的作品，每年在六个大型且历史悠久的画廊空间策划40多场展览，支持和展示当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯。ThaddaeusRopac还代理许多知名艺术家的遗产，并继续发扬他们的遗产，同时提供策展专业知识，担任主要博物馆和公共机构的顾问，并为私人和企业收藏提供咨询。该画廊活跃于一级和二级市场，还代表其艺术家参加所有主要的国际艺术博览会。我们经营自己的出版社，制作目录和书籍以配合展览，通过邀请著名的艺术史学家、策展人和作家合作，为新的学术研究和更广泛的艺术史论述做出贡献。◾️图文致谢：ThaddaeusRopac◾️媒体合作：everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
2024-11-30 0 评论 173 喜欢
全球｜艺术展览 #Fraenkel Gallery
展览｜FraenkelGalleryCarrieMaeWeems◾️展览信息：◽️艺术家：CarrieMaeWeems◽️展期：2024.1.9–2.22◽️空间：FraenkelGallery◽️地址：49GearyStreet,4thFloor◾️关于展览：Fraenkel画廊很高兴举办CarrieMaeWeems的展览，这是她自2021年加入画廊以来举办的第二场展览。此次展览将展出艺术家正在进行的博物馆系列的精选作品，包括两件描绘湾区艺术机构的新作品。此次展览也是《PaintingtheTown》系列在西海岸的首次亮相，该系列描绘了俄勒冈州波特兰市在抗议乔治·弗洛伊德谋杀案后被粉刷和用木板封住的店面。其他作品参考了争取种族正义斗争的早期时刻，包括1960年代民权抗议的场景。◾️关于艺术家：凯莉·梅·维姆斯是一位具有广泛影响力的美国艺术家，她的作品为那些被压制或被忽视的人发声。通过研究历史、身份和权力，她发现了个人经历与塑造我们生活的更大结构和机构之间的联系。四十年来，她用照片、文字、织物、音频、数字图像、装置和视频创作了一系列广受好评的作品。自1980年代以来，威姆斯的作品遍布世界各地，她以诗意和原创的叙事方式激励了一代艺术家。在她的整个职业生涯中，威姆斯揭露了维持现状的信仰体系。在她1990年的标志性作品《厨房餐桌系列》中，威姆斯通过简单的黑白照片构建了情感复杂的叙事，将自己塑造成情人、朋友、母亲和孤独女人的角色。该系列描绘的场景既具有普遍性，又特定于他们想象的黑人生活。《2200万非常疲惫和非常愤怒的人》（1989-1990年）展示了普通物品的照片，并配上说明文字，指出它们被用作革命的工具。通过将这些物品与丝网印刷的文字横幅结合在一起，该作品探讨了集体行动的力量。威姆斯在《从这里我看到了发生的一切，我哭了，1995-96》中收集了博物馆和大学档案中被奴役的男女和其他黑人主题的照片。威姆斯将这些图像与有力的文字配对，揭示了摄影在支持和塑造种族主义方面所发挥的作用。◾️关于画廊：自1979年以来，Fraenkel画廊已举办了近400场展览，探索摄影及其与其他媒体的关系。画廊展出并出版了跨越两个世纪的各种媒体的重要艺术作品。他们相信，要理解照片，就需要从其他物体的角度来看待它们，反之亦然。◾️图文致谢：FraenkelGallery◾️媒体合作：everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
2024-11-30 0 评论 157 喜欢
43
关注
1239
粉丝
4402
获赞
圈主 EveryArt®

这里是EveryArt官方账号。

最新
EveryArt

去发现更多有趣内容