全球｜艺术展览 #上海玻璃博物馆 #我（们） #刘沛莘 #麦克·怀特 展览｜上海玻璃博物馆《我（们）》◾️ 展览信息：◽️《我（们）》◽️艺术家：刘沛莘、麦克·怀特◽️展期：2024.8.10-2025.4.6◽️空间：上海玻璃博物馆695号◽️地址：上海市宝山区长江西路◾️关于展览：上海玻璃博物馆欣然宣布将于2024年8月10日至2025年4月6日举办两位年轻艺术家刘沛莘与麦克·怀特首个国内展览——《我（们）》。在此次展览中，两位艺术家为中国观众带来了近年来的新作，所有作品为此次展览特别制作，均是首次在海外亮相。在全球化的浪潮中，我们如何在彼此中找到自我？两位艺术家通过玻璃雕塑、装置及混合媒体艺术，深入探讨了一个重要主题：当你在新环境中寻找归属感时，怎样对旧日熟悉的一切渐行渐远。通过多元文化背景下的个人身份和文化碰撞为主题，将邀请观众一同探索这一永恒而深刻的问题。两位艺术家为展览构建了一个丰富而细腻的场景。踏入异乡“故事”的从机场出发开始，刘沛莘与麦克·怀特身着统一制服，携带一样的行李，从异国出发。观众将看到两位艺术家拍摄的“旅行vlog”，以看似轻松随意的记录方式将观众快速拉入展览的情景之中。◾️关于艺术家：刘沛莘是一位常驻加拿大蒙特利尔的艺术家，2018年毕业于罗德岛设计学院。刘沛莘以家具为媒介，挑战甚至提醒观众质疑个人身份的真实性。家具对每个人来说都是熟悉的，它在我们的生活中默默存在。通过一位华裔加拿大女性的视角重新阐释经典家具，如日常生活中的桌子和椅子，沛莘的作品迫使观众重新思考在一个本应是家的国家成为陌生人意味着什么。沛莘常常从怀旧中获得灵感，并将这些元素融入西方家具中。她的作品曾在纽波特、旧金山和费城展出。刘沛莘目前还是蒙特利尔“平行艺术与文化协会”董事会成员。麦克·怀特是一位驻纽约的艺术家和策展人，于2018年毕业于罗德岛设计学院。麦克·怀特运用多种媒介，包括玻璃、金属、电影、写作和摄影，作品涉及人际权力动态、边界、劳动以及公共与私人空间的问题。他经常引用体育和发展心理学，以审视围绕条件反射的修养，无论是体育还是心理学，以及它对我们日常生活中“表现”的影响。我们的成长方式如何影响我们想成为什么样的人，或者更重要的是，我们最终变成了什么样的人？在他的作品和策展实践中，个人经验被用来讨论更大的普遍主题，通常关注公共/私人空间、内外部对立和权力失衡的二分法。他作品中常见的一个主题是通过描绘两个人物来讨论人与人之间的权力动态或一个人随着时间的推移所经历的变化。◾️关于美术馆：上海玻璃博物馆于2011年建成开馆，曾被美国CNN旗下网站评选为中国最不容错过的三个博物馆之一。在这里，玻璃艺术与设计正跨越时间、空间和语言文化的藩篱，以各式跨型态的精彩面貌共享于众。◾️图文致谢：上海玻璃博物馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-12-09 0 评论 146 喜欢
全球｜艺术展览 #上海玻璃博物馆 #呜咽曲 Ⅲ #唐潮 展览｜上海玻璃博物馆《呜咽曲 Ⅲ》◾️ 展览信息：◽️《呜咽曲 Ⅲ》◽️艺术家：唐潮◽️展期：2024.9.29-2024.12.31◽️空间：上海玻璃博物馆695号◽️地址：上海市宝山区长江西路◾️关于展览：长石艺术基金会将于2024年9月29日呈现唐潮个展“呜咽曲 Ⅲ”。艺术家唐潮是长石艺术基金会的“长石空间驻留”邀请的第一位驻地艺术家，此次展览创作背景正源于为期一个月的驻留项目。在这段驻留期间，唐潮与环境之间产生了突如其来的交集。仲夏深夜，一只麻雀误入房间，随后意外死亡。唐潮为它举办了一个临时的葬礼，把它埋在驻留空间前院的杏树下。接着竹林开始掉落水滴，又或许是这只麻雀的同伴飞至树梢，在圆月下鸣叫了几声后离去。尼采曾说：“美好的事物都是弯曲的”。而那些偏离常规、充满复杂性的事物是可贵的，弯曲象征着瑕疵和不确定，但正是在这种变动的形态中，生命才显得鲜活、有力。绵延或纯粹的时间往往是非线性的、难以被不连续的瞬间所掌握，甚至经常是自今而昔的。唐潮的创作以一种极度个人化的方式去解构时空的质量，带着对“轻”与“重”之间的长期思考，在此次展览中为大家呈现了4件/组全新作品，在细密如喃喃自语之间，期待与观众进行一次真诚的对话和分享。◾️关于艺术家：唐潮1990年生于湖南2014年毕业于中国美术学院实验影像工作室现工作生活于上海唐潮的工作本质有像在实践写作中一种深思之轻的建议，比如把剧本提炼成一句话：“身处现代岛屿的困境，一个自我放逐的乐园。” 到最近：“几种心旷神怡的点状覆盖一连串孱弱的呼声。” 你可以集中在这句话的语气、节奏，换成摄像机的话，就是聚焦在晃动、光线还有景别。话的内容不是最重要的，有时候轻声细语、结巴，或颠三倒四。当然他偶尔也用图片、行为、装置或戏剧来说出，甚至是键盘上敲击几个字母。唐潮擅长在特定的地方摁下空格，连续摁住几秒 也可以。他总是试图在每段平铺直叙的空白处释放一些言外之意。◾️关于美术馆：上海玻璃博物馆于2011年建成开馆，曾被美国CNN旗下网站评选为中国最不容错过的三个博物馆之一。在这里，玻璃艺术与设计正跨越时间、空间和语言文化的藩篱，以各式跨型态的精彩面貌共享于众。◾️图文致谢：上海玻璃博物馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-12-09 0 评论 148 喜欢
全球｜艺术展览 #曲径幽知：凯特·贝克个展 #凯特·贝克 #上海玻璃博物馆 展览｜上海玻璃博物馆《曲径幽知：凯特·贝克个展》◾️ 展览信息：◽️《曲径幽知：凯特·贝克个展》◽️艺术家：凯特·贝克◽️展期：2024.11.6-2025.4.27◽️空间：上海玻璃博物馆695号◽️地址：上海市宝山区长江西路◾️关于展览：由上海玻璃博物馆与澳大利亚艺术家凯特·贝克共同筹备超过五年的展览《曲径幽知：凯特·贝克个展》将于11月6日隆重揭幕。这不仅是贝克在中国的首次展出，亦是她三件沉浸式装置作品的全球首发。展览通过体量庞大的作品探讨个人与集体在面对复杂和不可控的现实时的情感冲突与潜藏力量，旨在引导观众反思那些超越简单认知的存在。艺术家凯特·贝克在其展览《曲径幽知》中呈现了三件大型艺术装置，这些装置通过沉浸式视频、声音和玻璃的结合，探索已知与未知之间的交互作用，并揭示了我们的作为或不作为对他人、自我及未来世代所产生的深远影响。每件作品都以独特的视角融入广阔的叙事框架，揭示出人性中无法遏制的复杂力量，同时引导观众反思那些超出我们理解范围的灾难性现实。展览的中文标题“幽知”暗示了那些难以言明、难以琢磨甚至无法被轻易接受的认知，而“曲径”不仅象征着在认知和接受过程中所经历的曲折蜿蜒，也提示了作品本身通过“曲径通幽”的方式，让观众在展览中通过身体移动来感知艺术品，带来强烈的现场感与具身体验。展览的核心在于探讨“难解的知识”这一概念，它不仅超越了简单的智力理解，还包括我们从生活经验中获得的复杂认知，揭示了个人和集体如何面对那些令人不安的事实。这类知识往往隐藏在潜意识中，难以通过日常语言表达，而其模糊性为艺术创作提供了广阔的想象与探索空间，挑战了传统认知的局限。◾️关于艺术家：凯特·贝克是一位当代澳大利亚艺术家，她的工作室研究和实践将摄影、印刷和动态影像技术与玻璃工艺相结合。作为澳大利亚国立大学艺术与设计学院的博士候选人，贝克的研究探索了数字图像如何通过玻璃的物质性转化为被激活的对象和环境的新方式。◾️关于美术馆：上海玻璃博物馆于2011年建成开馆，曾被美国CNN旗下网站评选为中国最不容错过的三个博物馆之一。在这里，玻璃艺术与设计正跨越时间、空间和语言文化的藩篱，以各式跨型态的精彩面貌共享于众。◾️图文致谢：上海玻璃博物馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-12-08 0 评论 154 喜欢
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