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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|OperaGallery30Years–30Artists◾️展览信息:◽️30Years–30Artists◽️艺术家:MarcChagall,PabloPicasso,JeanDubuffet,PierreSoulages,FernandLéger,AndyWarhol,RoyLichtenstein,YayoiKusamaandFernandoBotero.◽️展期:2024.11.15-12.13◽️空间:OperaGallery◽️地址:2OrchardTurn,#02-16IONOrchard,新加坡◾️关于展览:日内瓦歌剧画廊自豪地宣布将举办“30年——30位艺术家”展览,这是庆祝画廊成立30周年的里程碑式展览。歌剧院画廊由GillesDyan于1994年创立,其两个展览空间几乎同时在新加坡和巴黎开放。Dyan的理念旨在在画廊内创造一种动态融合,让新兴艺术家和成熟艺术家能够和谐共存。该画廊秉持包容态度,迅速采取开放政策,欢迎绘画、雕塑、装置和新媒体等各个领域的国际人才。为纪念这一重要纪念日,“30年——30位艺术家”展览将展出30位国际知名的现代、战后和当代艺术家的精选作品。亮点包括马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索、让·杜布菲、皮埃尔·苏拉热、费尔南·莱热、安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、草间弥生和费尔南多·博特罗等传奇人物的杰作。这些现代和战后艺术的代表作将与安迪·丹兹勒、让·查尔斯·布莱和胡安·热诺维斯等当代艺术家的重要作品一起展出,体现了歌剧画廊致力于推广成熟和新兴人才的承诺。此次展览是对歌剧画廊30年辉煌历程的致敬,展示了在画廊成功中发挥关键作用的多元化创新艺术家。通过这些充满活力的收藏,参观者将有机会见证歌剧画廊如何帮助塑造当代艺术世界,同时又忠于其在全球范围内促进创造力和艺术表达的使命。此次周年展览不仅是为了庆祝歌剧画廊的过去,也是为了反思它的未来。通过展示历史和当代艺术家的作品,“30年-30位艺术家”呈现了过去与现在之间的对话,强调了歌剧画廊作为永恒艺术创作平台的持续作用。◾️关于画廊:OperaGallery始于1994年,当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放,旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区,多年来,我们已扩展到 全球16个地点:纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。OperaGallery代理了20多位国际年轻和新兴艺术家,如AndyDenzler、FredEerdekens或AnthonyJames,以及ManoloValdés、FernandoBotero、JuanGenovés或AndréBrasilier等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售,凭借数十年的鉴赏经验,代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索、皮埃尔·苏拉热、亚历山大·考尔德、让·杜布菲、费尔南多·博特罗等艺术家具有历史意义的作品。OperaGallery一直致力于通过在每个地点和高知名度艺术博览会上精心策划的展览计划,为博物馆、基金会和艺术收藏家提供接触大量现代和当代艺术家作品的独特机会。除了展览之外,OperaGallery还致力于帮助收藏家建立他们的收藏,寻找艺术品,并提供艺术咨询服务。画廊还为公共和私人收藏提供博物馆展览、特别项目和大型场地特定雕塑的委托。◾️图文致谢:OperaGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PaceGalleryOverviewEffect◾️展览信息:◽️OverviewEffect◽️艺术家:LoieHollowell◽️展期:2024.11.4-2025.1.18◽️空间:PaceGallery◽️地址:1201SouthLaBreaAvenueLosAngeles◾️关于展览:这是艺术家在南加州的首次个展,展出她迄今为止最大的六件作品,每件尺寸为8x6英尺,以及两幅新的、尺寸小巧的多部分乳头画。《OverviewEffect》是继霍洛韦尔在康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆举办个展(这是她在东海岸的首次博物馆调查和博物馆展览,目前在弗吉尼亚联邦大学当代艺术学院展出至2025年3月9日)以及她最近在佩斯纽约画廊DilationStage举办的展览之后的又一次展览。她即将在洛杉矶举办的展览以宇航员所描述的“总览效果”为名——从太空看地球的体验。从这个有利位置看,地球成为一个没有边界或界限的统一整体,人类只是这个单一系统的一小部分。在她的新作《总览效果》中,霍洛韦尔给观众留下了大胆的第一印象:鲜艳的色彩、极端的光线、对称性和巨大的几何图形的力量灼烧着我们的视网膜。凝视一会儿,你会感受到这些画作的持久效果,因为余像会在你的视野中徘徊并留下心灵印记。这幅作品中有限的色调基于原色及其组合,暗示着宇宙汤中漂浮着某种基本元素。但从更远更近的角度看,就会发现一些不同的东西——严格的构图秩序与局部标记之间的张力,整体的紧密性与松散的区域之间的张力,数学的精确性与手绘的混乱之间的张力。这些相互矛盾的方面之间的动态关系很复杂,稳定性包含不稳定性,对称性和几何性源于熵。总览效果与作品近距离细节之间的这种融洽关系取决于距离。从远处看,发光的球体、天体和混合的颜色会转变为新的焦点,因为一团团旋转、疯狂的线条暗示着隐藏的维度,它们穿过我们自己的频率,不被察觉地穿过这个存在领域。◾️关于艺术家:洛伊·霍洛威尔(LoieHollowell)以探索身体景观的绘画和素描而闻名,其作品存在于抽象与具象、超凡脱俗与物质化之间的阈限空间。她的作品源于自传,探讨了性、怀孕和生育等主题。霍洛韦尔的几何构图使用象征性的形状,如曼陀罗、蛋形饰和林伽,构建了她独特的视觉词汇。霍洛韦尔的画作参考了她自己的个人经历,既具有个人色彩,又具有普遍性,具有强烈的脆弱性。她使用对称性——通常将她的作品固定在一个中心的单一轴线上——将她的画作与她自己的身体以及自然世界联系起来。对于霍洛韦尔来说,作品的规模尤其重要,因为她创作的每件作品都与所描绘的身体部位的大小直接相关,无论是头部、胸部、腹股沟还是整个身体。为了进一步探索身体,霍洛韦尔将雕塑形式粘贴到画布上,以颠覆人们对绘画的期望。霍洛韦尔的突出形式天衣无缝地融合在一起,迫使观众在画布上移动,以确定它是虚幻的平面还是三维的。这为她的作品增添了一种俏皮、表演性的元素,体现了霍洛韦尔对空间、表面、光线和阴影的精湛操控。◾️关于画廊:PaceGallery是国际领先的艺术画廊,代理上个世纪最具影响力的一些当代艺术家和艺术家遗产,与亚历山大·考尔德、让·杜布菲、芭芭拉·赫普沃斯、艾格尼丝·马丁、路易丝·内维尔森和马克·罗斯科保持着数十年的合作关系。PaceGallery早期对抽象表现主义和光与空间运动的核心艺术家的支持,使其享有横跨美国东西海岸的独特传统。如今,PaceGallery已成立70周年,通过强大的全球计划推进其使命,包括展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、表演和跨学科项目。PaceGallery在艺术书籍制作方面拥有悠久的历史,与艺术家密切合作出版了五百多种书籍,重点关注原创学术研究,并致力于为艺术史经典引入新声音。◾️图文致谢:PaceGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|chiK11美术馆《此刻,我的内部为你敞开》◾️展览信息:◽️《此刻,我的内部为你敞开》◽️艺术家:善良◽️展期:2024.12.6-2025.1.6◽️空间:chiK11美术馆◽️地址:上海市黄浦区淮海中路300号B3◾️关于展览:善良的个人项目“此刻,我的内部为你敞开”即将呈现一系列还原手术动作本身的未知生物。艺术家操作3D建模软件修改模型的行为,模拟了身体改造的方式。以医美为例的当代身体变形手段,涉及从2D的P图到3D的克隆、填充、减少重量等概念。善良在实验虚拟雕塑的再物质化过程中,刻意保留了将彼此排斥的材料进行缝合所产生的流动性质地,见证数码感与生物感的共存。在虚拟世界与现实世界几乎完美融合的当下,人类形同以数据为生并被算法硬控的新物种。我们为了获得更完整的服务,自愿后退,并向系统开放更多治理身体和数据的权限。技术和人类交换权力的关系仿佛虐恋。满足与痛苦的矛盾情绪途经悬吊的广告绳索和美化的挂钩抵达艺术家手绘的雕塑表面,形成软漫画中的高潮脸。兴奋到接近于恐怖的表情,掩饰着心智服从于机器的尴尬状况。平台给予用户双向交流信息的承诺,被偷换为单向的窥视。艺术家试图再次提出让人类与技术友好结合的愿景。善良创造的未设定物体的原型,不论来自3C产品代工厂,还是肉类加工厂,都暴露了她改造事物外貌及其内在价值的欲望。◾️关于艺术家:善良(单梁),b.1997,毕业于中国美术学院游戏专业。她的媒介涉及雕塑、装置、动画影像等。善良在创建“⽣命”的同时,致⼒于研究消费⽂化、流量体制和⼤数据影响下的身体质地,用此⽐喻人类对抗算法机制受到的隐形控制。她通过对⾮理智情绪的⼈为唤醒,审视人类身体,将欲望进⾏合理化改造,以此对甜腻的当下作出回应。◾️关于美术馆:坐落于上海繁华地区,chiK11美术馆总⾯积达3,000平⽅⽶。⾃2013年开幕以来,美术馆举办了超过60场艺术展览,包括「印象派⼤师·莫奈特展」、「跨界⼤师·鬼才达利」及多场当代艺术展,逾600场展览系列讲座,形式多样的艺术⼯作坊和艺术论坛。美术馆曾与巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中⼼、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMAPS1和新美术馆,为公众展⽰中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨⽂化碰撞,同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的⾮凡体验。chiK11美术馆如同⼀个让艺术发⽣的游乐场,把美术馆⾥的艺术品呈现在触⼿可及的地⽅,同时以舞台般的体验激发客⼈的艺术潜⼒。这不仅激发了当代艺术的多种表达,更为⼤众带来体验本土文化与艺术交融的⽆限机会。◾️图文致谢:chiK11美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|chiK11美术馆《渲染Render》◾️展览信息:◽️《渲染Render》◽️艺术家:塞萨尔·皮耶特CésarPiette ◽️展期:2024.11.6-2025.2.16◽️空间:chiK11美术馆◽️地址:上海市黄浦区淮海中路300号B3◾️关于展览:chiK11美术馆荣幸呈现由姜晔策展塞萨尔·皮耶特CésarPiette 全球美术馆首次个展「渲染Render」,展览将呈现艺术家二十余件全新创作的绘画与雕塑作品。该项目是“上海艺术周,法国在!”活动的一部分,同时也是“中法文化之春-中法建交60周年特别呈现”、“第二十三届中国上海国际艺术节”参演展览项目。适逢法中建交60周年及法中文化旅游年,“上海艺术周,法国在!”城市漫步路线由法国驻华大使馆与法国对外文化教育局合作组织。照相写实主义一词最早是由美国画商路易斯·迈泽尔于1968年提出,其原意是将照片形象移植到画面上,并使作品看起来如同照片一般。几十年后的今天,随着虚拟现实的兴起,3D软件像一台制造形象的机器,能够十分逼真的创造现实场景。而软件的渲染技术,更能对传统摄影中难以实现的阴影、高光、色彩、透视进行精确调整。艺术家塞萨尔·皮耶特则是通过电脑渲染制作图像后,将其直接喷绘、或以去除任何绘画痕迹的方式手工绘制于画布上,试图探索照片、数码制作与手工绘制的细微边界,引导观众将真实的视觉以“再现性”为观看方式展开,让观众在观看时产生错觉,颠覆人们的视觉经验。◾️关于艺术家:塞萨尔·皮耶特(CésarPiette)1982年出生于法国里尔,现工作和生活于法国蔚蓝海岸。2012年于法国CNED艺术学院获得学士学位。这位法国艺术家以3D建模软件渲染出逼真的图像,作为喷枪绘画的参考,并将自己的创作方法称之为“人造现实主义”(ArtificialRealism)。鲜艳且充满玩趣的塑料感是艺术家标志性的风格,虽然乍看之下可能只注意到绘画中光鲜亮丽的表象,但皮耶特其实是将自己的创作根植于西方艺术史传统之中,通过具象、无叙事性的视觉语汇描绘静物、风景和人物。◾️关于美术馆:坐落于上海繁华地区,chiK11美术馆总⾯积达3,000平⽅⽶。⾃2013年开幕以来,美术馆举办了超过60场艺术展览,包括「印象派⼤师·莫奈特展」、「跨界⼤师·鬼才达利」及多场当代艺术展,逾600场展览系列讲座,形式多样的艺术⼯作坊和艺术论坛。美术馆曾与巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中⼼、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMAPS1和新美术馆,为公众展⽰中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨⽂化碰撞,同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的⾮凡体验。chiK11美术馆如同⼀个让艺术发⽣的游乐场,把美术馆⾥的艺术品呈现在触⼿可及的地⽅,同时以舞台般的体验激发客⼈的艺术潜⼒。这不仅激发了当代艺术的多种表达,更为⼤众带来体验本土文化与艺术交融的⽆限机会。◾️图文致谢:chiK11美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|chiK11美术馆《来自太阳的风》◾️展览信息:◽️《来自太阳的风》◽️艺术家:汪天鑫◽️展期:2024.11.6-2025.4.27◽️空间:chiK11美术馆◽️地址:上海市黄浦区淮海中路300号B3◾️关于展览:上海chiK11美术馆荣幸宣布汪天鑫个展《来自太阳的风》即将于2024年11月6日开展,展览将持续至2025年2月16日。此次展览缘起于2024年初艺术家汪天鑫在冬季青藏高原上的自驾旅程,艺术家通过一辆自动驾驶的纯电动力汽车穿越冰雪覆盖的山脉,在这片充满光伏电站的荒凉高地和神秘的野生动物栖息地之间,艺术家见证了原居民群落、自然景观、与现代技术的复杂交织。这种现象所体现的普罗米修斯式的文明困境与艺术家长期关注技术如何重塑人类存在状态的思考不谋而合。展览作为一场跨学科研究与艺术实践,深入探讨了技术与人类“在世”状态之间的复杂关联。艺术家不仅反思技术作为工具如何影响现实世界的运作,更进一步批判性地考察技术对人类存在方式(existentialmode)的根本性改造——技术被视为重新构造人与自然、人与身体、人与信仰的关系的基本力量。展览中的AIGC影像、数字运动装置乃至平面绘画中均运用自动生成与自我演化的技术手段,展现出一个逐渐脱离人类控制的技术系统。在这一过程中,技术不再仅仅是工具性的手段,而是通过自身的运作逻辑实现了一种独立的“存在”。“生成式”的艺术形式打破了传统的艺术创作框架,使作品不仅在物质层面上呈现变化,更在意义生成上具有不确定性与开放性。生成式空间的多层次互动,使展览成为一个去中心化的动态系统,在技术与人类的张力之中显现出一种新的存在方式。◾️关于艺术家:汪天鑫, 1986年生,现工作和生活于上海。艺术表现横跨装置、绘画、影像及剧场展演。他擅长运用图像重构、智能算法编辑系统、自动化剧场机器等媒介进行创作,探索并思辨媒体技术、电子剧场、社会雕塑之间的边界想象。其作品思考的始终是技术如何塑造并影响着人类的在世方式及存在状态,以及现代性逝去的阴影下令人忧虑的未来。◾️关于美术馆:坐落于上海繁华地区,chiK11美术馆总⾯积达3,000平⽅⽶。⾃2013年开幕以来,美术馆举办了超过60场艺术展览,包括「印象派⼤师·莫奈特展」、「跨界⼤师·鬼才达利」及多场当代艺术展,逾600场展览系列讲座,形式多样的艺术⼯作坊和艺术论坛。美术馆曾与巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中⼼、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMAPS1和新美术馆,为公众展⽰中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨⽂化碰撞,同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的⾮凡体验。chiK11美术馆如同⼀个让艺术发⽣的游乐场,把美术馆⾥的艺术品呈现在触⼿可及的地⽅,同时以舞台般的体验激发客⼈的艺术潜⼒。这不仅激发了当代艺术的多种表达,更为⼤众带来体验本土文化与艺术交融的⽆限机会。◾️图文致谢:chiK11美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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