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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|PaceGalleryWidowsoftheWind◾️展览信息:◽️WidowsoftheWind◽️艺术家:PaulinaOlowskaandDeborahTurbeville◽️展期:2024.11.22-2025.2.22◽️空间:PaceGallery◽️地址:QuaidesBergues15-17,1201Geneva◾️关于展览:佩斯画廊荣幸地宣布将举办“风之寡妇”展览,这是一场由PaulinaOlowska为其日内瓦画廊构思的展览,展出了黛博拉·特贝维尔(DeborahTurbeville)的新画作与摄影作品。《风之寡妇》将于2024年11月21日至2025年2月22日展出,这是Olowska在日内瓦的首次个展,进一步探索了她令人回味的艺术和策展实践。在这次展览中,Olowska将呈现一幅活人画,将对时尚、商业、绘画、摄影以及塑造这些领域的大气力量的反思交织在一起。Olowska的创作涉及绘画、拼贴画、雕塑、视频、装置和表演等多个层次,其策展方法强调了将过去(尤其是女性经历和感知的历史)作为主要素材的理念。这种批判性的女性视角受到与她的缪斯女神相关的地点、她的展览场景以及她在东欧生活和工作的个人经历之间的错综复杂的联系的影响。通过这些与女性艺术家的遗作合作,Olowska为她们共同拥有的更广阔的历史赋予了质感和维度。对于《风之寡妇》,奥洛夫斯卡扩展并重塑了她自己的作品与特贝维尔作品之间的对话,这种对话首次在她2023年与MUUSCollection合作在墨西哥城Kurimanzutto举办的展览《共鸣》中得到阐述。如果说《共鸣》与特贝维尔的作品像流动的、摇摆的回响一样交流,那么《风之寡妇》中的艺术对话可以通过一片欧洲冬季冰层的折射扭曲来解读。◾️关于艺术家:保利娜·奥洛夫斯卡(PaulinaOlowska)的作品深度触及东欧的政治和社会历史、美国消费主义和流行文化、女权主义以及时尚广告的美学。她的具象画经常描绘各种环境中的女性,从办公室和商店到农场和丛林,挑战了艺术史惯例以及东西方文化中传统的女性观念。她通过独特的色彩和视角,为画布注入了超现实、梦幻般的效果。她的作品多种多样,涵盖绘画、拼贴画、雕塑、视频、装置和表演。奥洛夫斯卡1996年在伊利诺伊州芝加哥艺术学院获得美术学士学位,2000年在波兰格但斯克美术学院获得美术硕士学位。她曾在巴塞尔美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆(2013年)、华沙Zacheta国家美术馆(2014年)、挪威耶夫纳克尔Kistefos博物馆(2022年)和意大利都灵SandrettoReRebaudengo基金会(2023年)举办过个展。包括她的作品在内的联展曾在纽约现代艺术博物馆(2009年)、纽约新当代艺术博物馆(2011年)、汉堡汉堡美术馆(2017年)等。目前,Olowska正在参加巡回展览“编织历史:纺织品和现代抽象”,该展览正在加利福尼亚州洛杉矶郡立艺术博物馆展出(2023-2024),并将前往华盛顿特区国家美术馆(2024)和渥太华加拿大国家美术馆(2024-2025)。19岁时,黛博拉·特贝维尔怀着学习戏剧的雄心搬到了纽约。然而,她被时装设计师克莱尔·麦卡德尔(ClaireMcCardell)发现,后者聘请特贝维尔担任助理兼驻场模特。在为麦卡德尔工作期间,她结识了《时尚芭莎》的著名编辑戴安娜·弗里兰(DianaVreeland)。她们的介绍让特贝维尔获得了该杂志的编辑职位。◾️关于画廊:PaceGallery是国际领先的艺术画廊,代理上个世纪最具影响力的一些当代艺术家和艺术家遗产,与亚历山大·考尔德、让·杜布菲、芭芭拉·赫普沃斯、艾格尼丝·马丁、路易丝·内维尔森和马克·罗斯科保持着数十年的合作关系。PaceGallery早期对抽象表现主义和光与空间运动的核心艺术家的支持,使其享有横跨美国东西海岸的独特传统。如今,PaceGallery已成立70周年,通过强大的全球计划推进其使命,包括展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、表演和跨学科项目。PaceGallery在艺术书籍制作方面拥有悠久的历史,与艺术家密切合作出版了五百多种书籍,重点关注原创学术研究,并致力于为艺术史经典引入新声音。◾️图文致谢:PaceGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PerrotinGalleryAroundtheClock◾️展览信息:◽️AroundtheClock◽️艺术家:NikkiMALOOF◽️展期:2024.11.23-2025.1.25◽️空间:PerrotinGallery◽️地址:76ruedeTurenne75003ParisFrance◾️关于展览:PerrotinParis很高兴为这位美国艺术家举办首次个展,也是他与画廊合作的第二次个展。《AroundtheClock》将展出17幅新画作,探索物质和感官生活的多样性和复杂性。尼基·马洛夫通过她的展览《时钟周围》探索了物质和可感知世界的多样性和复杂性。她所描绘的每一个家庭场景都展示了日常生活的深度,分享了她对快乐、希望或恐惧的亲密体验。她对静物进行了原创诠释,以反思我们世界的状态1,她的大胆画作结合了美丽、恶作剧和黑暗,让我们能够正确看待我们与生命不稳定的关系。虽然一件事包含了很多其他的东西,但一切重新调整我们与(再)生产时间(工作、养育子女)联系的事物都参与了她作品的情感密度。这与艾米莉·狄金森有联系,19世纪新英格兰清教徒简朴的家中,她与世隔绝,隐居在家,用惊人的现代性描述了她内心生活的混乱及其感伤的、有时是神秘的体验。她的诗歌简洁、省略,她将其描述为“爆炸性和断断续续”,使她可以成为一个男人、一个女人或一个物体。妮基·马洛夫选择告别美国的城市生活,住在马萨诸塞州西部的乡村。在她最近的画作中,她专注于吃饭、洗漱、讨论或睡觉等重要动作。这些反复出现的时刻是我们构建身份过程的一部分。“在私人领域,远离他人的目光,与欲望、弱点、亲密权力关系密切接触”,2生活艺术将自己3从社会凝视中解放出来,勾勒出一幅既个人又关系的地理图景。如果房子本身就是一个世界,那么卧室、浴室、餐厅、花园或厨房就成为我们意识的空间表达。◾️关于艺术家:NikkiMaloof现生活并工作于美国马萨诸塞州南哈德利,她的画作描绘了隐藏在心灵中的世界。想象中的室内和动物成为人类体验的代表。她画中的人物传达了存在主义的孤独感,但这种孤独感因幽默、反复无常的颜料处理和饱和色调的使用而得到升华。描绘碎肉的曲线、被误认为是嚎叫的猫叫声,或在我们眼前被切成鱼片的滑稽的幻灭的鱼,都吸引了观众对图像忧郁而有时残酷的色调的注意。同时,颜料处理和颜色试图破坏这些图像的黑暗本质。这种自我挫败的情节剧指向了一种矛盾的存在观,需要同时欢笑和哭泣。这些画作的开头很简单,通常由一个基本的正式绘画理念所催化。马洛夫通过对画布的各个区域进行不同的处理,并允许图案和纹理并存,打破了熟悉感并避开了陈词滥调。她的绘画过程是寻找并鼓励颜料压倒主题的点。当这种情况发生时,时间就消失了,意想不到的东西被挖掘出来,这些东西必然是没有计划的和无法命名的,它们似乎是材料本身固有的。◾️关于画廊:埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起,他开设了18多个不同的空间,旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作,有些艺术家已经合作了25年以上,帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会(巴塞尔艺术展(香港、迈阿密、巴塞尔)、弗里兹(伦敦、纽约)、FIAC(巴黎)、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等)。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|上海玻璃博物馆《我(们)》◾️展览信息:◽️《我(们)》◽️艺术家:刘沛莘、麦克·怀特◽️展期:2024.8.10-2025.4.6◽️空间:上海玻璃博物馆695号◽️地址:上海市宝山区长江西路◾️关于展览:上海玻璃博物馆欣然宣布将于2024年8月10日至2025年4月6日举办两位年轻艺术家刘沛莘与麦克·怀特首个国内展览——《我(们)》。在此次展览中,两位艺术家为中国观众带来了近年来的新作,所有作品为此次展览特别制作,均是首次在海外亮相。在全球化的浪潮中,我们如何在彼此中找到自我?两位艺术家通过玻璃雕塑、装置及混合媒体艺术,深入探讨了一个重要主题:当你在新环境中寻找归属感时,怎样对旧日熟悉的一切渐行渐远。通过多元文化背景下的个人身份和文化碰撞为主题,将邀请观众一同探索这一永恒而深刻的问题。两位艺术家为展览构建了一个丰富而细腻的场景。踏入异乡“故事”的从机场出发开始,刘沛莘与麦克·怀特身着统一制服,携带一样的行李,从异国出发。观众将看到两位艺术家拍摄的“旅行vlog”,以看似轻松随意的记录方式将观众快速拉入展览的情景之中。◾️关于艺术家:刘沛莘是一位常驻加拿大蒙特利尔的艺术家,2018年毕业于罗德岛设计学院。刘沛莘以家具为媒介,挑战甚至提醒观众质疑个人身份的真实性。家具对每个人来说都是熟悉的,它在我们的生活中默默存在。通过一位华裔加拿大女性的视角重新阐释经典家具,如日常生活中的桌子和椅子,沛莘的作品迫使观众重新思考在一个本应是家的国家成为陌生人意味着什么。沛莘常常从怀旧中获得灵感,并将这些元素融入西方家具中。她的作品曾在纽波特、旧金山和费城展出。刘沛莘目前还是蒙特利尔“平行艺术与文化协会”董事会成员。麦克·怀特是一位驻纽约的艺术家和策展人,于2018年毕业于罗德岛设计学院。麦克·怀特运用多种媒介,包括玻璃、金属、电影、写作和摄影,作品涉及人际权力动态、边界、劳动以及公共与私人空间的问题。他经常引用体育和发展心理学,以审视围绕条件反射的修养,无论是体育还是心理学,以及它对我们日常生活中“表现”的影响。我们的成长方式如何影响我们想成为什么样的人,或者更重要的是,我们最终变成了什么样的人?在他的作品和策展实践中,个人经验被用来讨论更大的普遍主题,通常关注公共/私人空间、内外部对立和权力失衡的二分法。他作品中常见的一个主题是通过描绘两个人物来讨论人与人之间的权力动态或一个人随着时间的推移所经历的变化。◾️关于美术馆:上海玻璃博物馆于2011年建成开馆,曾被美国CNN旗下网站评选为中国最不容错过的三个博物馆之一。在这里,玻璃艺术与设计正跨越时间、空间和语言文化的藩篱,以各式跨型态的精彩面貌共享于众。◾️图文致谢:上海玻璃博物馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|上海玻璃博物馆《呜咽曲Ⅲ》◾️展览信息:◽️《呜咽曲Ⅲ》◽️艺术家:唐潮◽️展期:2024.9.29-2024.12.31◽️空间:上海玻璃博物馆695号◽️地址:上海市宝山区长江西路◾️关于展览:长石艺术基金会将于2024年9月29日呈现唐潮个展“呜咽曲 Ⅲ”。艺术家唐潮是长石艺术基金会的“长石空间驻留”邀请的第一位驻地艺术家,此次展览创作背景正源于为期一个月的驻留项目。在这段驻留期间,唐潮与环境之间产生了突如其来的交集。仲夏深夜,一只麻雀误入房间,随后意外死亡。唐潮为它举办了一个临时的葬礼,把它埋在驻留空间前院的杏树下。接着竹林开始掉落水滴,又或许是这只麻雀的同伴飞至树梢,在圆月下鸣叫了几声后离去。尼采曾说:“美好的事物都是弯曲的”。而那些偏离常规、充满复杂性的事物是可贵的,弯曲象征着瑕疵和不确定,但正是在这种变动的形态中,生命才显得鲜活、有力。绵延或纯粹的时间往往是非线性的、难以被不连续的瞬间所掌握,甚至经常是自今而昔的。唐潮的创作以一种极度个人化的方式去解构时空的质量,带着对“轻”与“重”之间的长期思考,在此次展览中为大家呈现了4件/组全新作品,在细密如喃喃自语之间,期待与观众进行一次真诚的对话和分享。◾️关于艺术家:唐潮1990年生于湖南2014年毕业于中国美术学院实验影像工作室现工作生活于上海唐潮的工作本质有像在实践写作中一种深思之轻的建议,比如把剧本提炼成一句话:“身处现代岛屿的困境,一个自我放逐的乐园。”到最近:“几种心旷神怡的点状覆盖一连串孱弱的呼声。”你可以集中在这句话的语气、节奏,换成摄像机的话,就是聚焦在晃动、光线还有景别。话的内容不是最重要的,有时候轻声细语、结巴,或颠三倒四。当然他偶尔也用图片、行为、装置或戏剧来说出,甚至是键盘上敲击几个字母。唐潮擅长在特定的地方摁下空格,连续摁住几秒       也可以。他总是试图在每段平铺直叙的空白处释放一些言外之意。◾️关于美术馆:上海玻璃博物馆于2011年建成开馆,曾被美国CNN旗下网站评选为中国最不容错过的三个博物馆之一。在这里,玻璃艺术与设计正跨越时间、空间和语言文化的藩篱,以各式跨型态的精彩面貌共享于众。◾️图文致谢:上海玻璃博物馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|新桥美术馆《世界土壤日双年展》◾️展览信息:◽️《世界土壤日双年展》◽️艺术家:JuttaBobbe、BBE、苍鑫等◽️展期:2024.12.5-2025.1.5◽️空间:新桥美术馆◽️地址:上海市松江区 泗砖南路255弄193号楼◾️关于展览:“2024世界土壤日双年展”于2024年12月5日在上海新桥美术馆开幕。该展览集结了六十余位艺术家及青年大学生的生态艺术作品,形式涵盖装置、雕塑、绘画、水墨、综合材料、影像、摄影等。本次展览共分六个单元,分别是希声之土、屯屯之土、天人之际、行迹之土和永续之土六个展览板块。艺术家以“土壤”为母题,呈现他们对土壤、生态、自然的理解与艺术的诠释。◾️关于艺术家:2024世界土壤日双年展特邀艺术家:(排名不分先后)JuttaBobbe(德)| BBE | 苍 鑫胡为一 | 倪卫华|袁  成| 金阳平袁  顺 | 徐大卫| 刘和焦|李心沫 毕蓉蓉|王录山| 裴满意| 亓文章孙  宁| 伊国栋 | 陈小虎| 郑宏玮宋  陈 |吴厚挺|冷  翔 |陈  量郝方圆|陈春妃 |潘禹成| 唐伯钧魏  曈| 赵云飞| 马小莉|赵志伟 陈亦然| 周彭灵子| 安 斌 | 阿 军张骞文 | 周   传| 周  奇| 贾海峰常   城| 苏琬涵 | 曹梓洲 | 庄建龙丁硕赜|储冬月 |Soileta◾️关于美术馆:上海新桥美术馆于2015年由上海新桥艺术园区创立,展厅面积2600平米,每年举办几十个高水准的艺术展览和活动,聚焦和展示来自全球各地艺术家的创作面貌,呈现正在发生的鲜活艺术生态,观众主要为艺术界的专业人士。上海新桥艺术园区里聚集了100多位优秀的艺术家的工作室,是上海这个国际大都市里最集中的艺术创作聚集地,园区的艺术家每年参加国外的展览近300多个;而上海新桥美术馆自创馆以来,也始终专注于对艺术家创作状态的展览和交流,在国内外的众多美术馆中形成了自己的定位和影响力。◾️图文致谢:新桥美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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