全球｜艺术展览 #The Greenhouse 展览｜Victoria Miro The Greenhouse◾️ 展览信息：◽️ The Greenhouse◽️艺术家：Inka Essenhigh◽️展期：2025.3.14 – 4.17◽️空间：Victoria Miro◽️地址：16 Wharf Road, London N1 7RW◾️关于展览：Inka Essenhigh 的画作既诱惑人又令人心生敬畏。每幅画作本身就是一个完整的世界，完美无瑕，由其自身的逻辑控制，拥有自己的叙事。每幅画作都有自己的生态和主角——人类、花卉或其他。每幅画作都散发着自己独特的光芒。我们隐约地认识到这些作品的某些方面：真菌物质的苍白；罂粟花瓣的重量——即使真菌开始像幽灵管弦乐队的木管乐器部分，或者花瓣看起来正在转变为人类形态。自这位艺术家在 20 世纪 90 年代末首次崭露头角以来，可以说，我们对周围现实的认识，尽管因信息的速度和可用性而彻底改变，但只会因技术和生态变化而变得更加紧张。正是在这些未知的感知领域，埃森海伊推出了这一系列新作品。确定埃森海伊绘画的时间和地点一直是其挑战和魅力的一部分。艺术家在画布上使用珐琅作画，珐琅的光泽代表着摆脱历史重负的自由。然而，正是在它的精致和缺乏“重量”中，蕴含着不可否认的权威。就像十七世纪的静物画家一样，他们的逼真能力不仅让眼睛相信他们画中事物的真实性，而且让眼睛相信一整年的有机物质可能同时结出果实和开花（同时欺骗死亡并提醒我们自己也会死亡），埃森海伊的技巧赋予她所描述的任何东西一种真实性——无论是动物、植物还是矿物，无论它们乍一看与现实有多么遥远。与此同时，她精湛的线条——经济实惠且富有暗示性，充满鞭状和蔓藤花纹——在她的主题中和主题之间创造了一种流畅的舞蹈，似乎强调了一种隐藏的心理层面。马修·温斯坦 (Matthew Weinstein) 在弗吉尼亚当代艺术博物馆举办的 2018 年 Essenhigh 调查展览的目录中写道，“她的画作不仅在本质上像植物。它们实际上就像植物。它们细长的线条遵循曲折，似乎知道自己要去哪里，就像藤蔓一样。我们知道藤蔓有一个计划，而这个计划很紧迫……它有一种生命力和秘密规则。它不会被否认。”与此相呼应，艺术家表示自己想要画出“看不见的东西，发现事物内部的生命并赋予它们生命”。无论我们认为这种“看不见的”生命力是生物的还是神秘的，都既反映了我们自己的气质，也反映了艺术家的气质。埃森海伊感兴趣的不仅是这些力量本身，还在于形式（自然的或人造的）在它们周围如何以及在何处形成。2018年，他为纽约绘画中心创作的全景装置《曼哈顿悬日》从一年两次的夏至事件中汲取灵感，在这一天，太阳的升起或落下与曼哈顿的东西街道完美对齐；在埃森海伊的作品中，建筑获得了令人眼花缭乱的人形属性。建筑呈现出人的形态，成为新城市景观画中高耸入云、神一般的建筑，仿佛是延时摄影的能量——深奥的、生态的或技术性的——在其动脉中脉动，车流与月亮和太阳的轨道融为一体，植物在人造光下蓬勃发展。◾️关于艺术家：Inka Essenhigh出生于 1969 年， 现生活和工作于纽约。近期举办的个人机构展览包括 “其他世界： Inka Essenhigh”，美国宾夕法尼亚州哈里斯堡 Susquehanna 艺术博物馆（2019 年）；“Inka Essenhigh：一条细线”，美国弗吉尼亚海滩 MOCA Virginia（2018 年），并巡回至美国密歇根州卡拉马祖艺术学院（2019 年）；“ Inka Essenhigh：曼哈顿悬日”，美国纽约绘画中心（2018 年）。她的作品曾在国际上作为群展的一部分展出，包括美国缅因州托马斯顿 Karma（2024 年）；美国路易斯维尔速度艺术博物馆；美国罗克兰法恩斯沃思艺术博物馆（2023 年）；美国缅因州罗克兰缅因当代艺术中心（2020 年）；美国佛罗里达州坦帕市 USF 当代艺术博物馆（2020 年）；美国纽约美国艺术与文学学院（2019 年）；意大利米兰 Stelline 基金会（2018 年）；美国纳什维尔弗里斯特视觉艺术中心（2016 年和 2012 年）等。 埃森海伊的作品被各大博物馆收藏，包括美国纽约州布法罗市奥尔布赖特-诺克斯美术馆、丹佛艺术博物馆、美国明尼阿波利斯市明尼阿波利斯艺术学院、美国北迈阿密当代艺术博物馆等。◾️关于画廊：Victoria Miro 代理 40 位知名和新兴艺术家。画廊的宗旨始终如一：推广优秀和创新的艺术家，培养世界各地新一代艺术家中的佼佼者。◾️图文致谢：Victoria Miro ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-16 0 评论 147 喜欢
