全球｜艺术展览 #Gladstone Gallery #Double Gemini #RICHARD ALDRICH 展览｜Gladstone Gallery Double Gemini◾️ 展览信息：◽️ Double Gemini◽️艺术家：RICHARD ALDRICH◽️展期：2024.10.30-12.21◽️空间：Gladstone Gallery ◽️地址：Seoul◾️关于展览：最初，我想把这两层楼看作一个人性格的两面。性格通常不止两面，但为了展览的需要，我认为可以概括为两面。这种基本想法有点令人尴尬，但我认为坏主意往往能产生好东西。就像那句老话：坏主意成就好艺术（还有一句姊妹格言：好主意成就坏艺术）。这一直是我的兴趣所在，把一个与既定想法紧密相连的东西以某种方式解放出来。二十年前，我对裁剪画布很感兴趣，在 2000 年，这种动作只能 被视为对卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana) 的引用。但如何才能让这样的事情真正发挥作用呢？这是一个有趣的问题，要超越看似明显的引用——最终结果能否超越其不祥的开端？因此，我在下层放置了两幅颜色较暗的画作和两座 emo 雕塑，在上层放置了两幅色彩鲜艳的画作和一座看似更肤浅的雕塑。 我还在下层铺了地毯，以创造不同的听觉空间：声音低沉，没有脚步声。我过去也做过类似的事情——用灰色凝胶覆盖灯泡，或加入声音组件，微妙的或其他的，都是为了在观看更传统的绘画和雕塑时创造理论和实际的感官变化。值得注意的是，这对我意味着什么，同时也意味着艺术展可以同时引发不相关的想法，我最近一直在思考这个特定的房间，从我上学时尝试设置装置开始。我在那个房间里探索了很多想法，装置和其他，其中一些我至今仍在研究。它有一块破旧的灰色地毯，需要修理。我想，就像雪橇一样，它以某种方式渗透到了我的潜意识中。至于目的，我也不确定。 伪装让观者在进入画作时有东西可以抓住。通常，这种东西是一系列画作之前或描述其的想法。但我对绘画的兴趣从来都不是将一个想法转化为一组作品。我的画作中有一些想法，但它们是次要的，或者我经常将它们视为烟幕弹——实际上只是帮助你进入房间的门。这样一来，伪装的最好之处就在于它就是这样，但希望人们可以转向比最初的钩子更深或更微妙的东西。 我应该在这里说我是双子座，我也应该说芭芭拉也是双子座。事实上，我们是同一天出生的。双子座的人通常都是性格矛盾的人——他们喜怒无常、反复无常等等。因为我就是双子座，所以我不能确切地说我是否是这种性格到了极致，或者是否与有时生气有时大笑的非双子座人有什么不同。 ◾️关于艺术家：理查德·奥尔德里奇(1975 年出生于弗吉尼亚州汉普顿，现生活和工作于纽约市) 曾在比利时杜尔勒 Dhont-Dhaenens 博物馆、加利福尼亚州旧金山现代艺术博物馆、密苏里州圣路易斯当代艺术博物馆等地举办过个人展。奥尔德里奇还曾在纽约现代艺术博物馆、纽约州纽约市惠特尼美国艺术博物馆、俄亥俄州哥伦布市卫克斯纳艺术中心和日本大阪国立博物馆等著名机构举办过联展。他的作品被纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆和大阪国立美术馆等著名博物馆收藏。◾️关于画廊：格莱斯顿画廊是一家领先的当代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、布鲁塞尔、罗马和首尔设有分馆。格莱斯顿画廊代理了 70 多位艺术家以及主要基金会和遗产，在当今几位最著名的艺术家的职业生涯中发挥了重要作用。◾️图文致谢：Gladstone Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-18 0 评论 143 喜欢
全球｜艺术展览 #Gladstone Gallery 展览｜Gladstone Gallery The Oklahoma Nature Theater◾️ 展览信息：◽️ The Oklahoma Nature Theater◽️艺术家：Brook Hsu◽️展期：2024.11.8 - 12.20◽️空间：Gladstone Gallery ◽️地址：Gladstone 64◾️关于展览：格莱斯顿画廊很高兴举办美国艺术家布鲁克·许的新画展。此次展览的 14 件作品反映了一位处于转型期的艺术家。她怀旧地重温过去的主题，同时在尝试新主题时找到乐趣。从一件作品到另一件作品的跳跃是对叙事的精致尸体和故事的代理的认可。- - - “谁讲述谁的故事？”她问。“你是什么意思？”他回答。 他们坐在高高的山脊上，俯瞰西边的山谷。那是清晨，世界充满露水，水汽从下面河流急弯周围的沼泽地中呼啸而起。 好像她没有听到他的回答，她继续说：“有时我在想，我是怎么到这里来的？” “嗯，你和我一起在这座山上，”他安慰她，转过她的下巴看着她的眼睛，“世界上没有其他地方比这更让我想去的了。”她很快乐，也恋爱了，但表面上却漫无目的。她习惯在记忆的死胡同里徘徊，有时无法分辨自己的记忆和历史的记忆。她过去的记忆依然鲜活。她观察着下面棕色的灌木丛生的山谷。随着微风的方向改变，青蛙的鸣叫声从模糊的低语变成了合唱的喧嚣，在这个高度，微风很容易出现这种变化。片刻之后，她温柔而超然地回答道：“不，我的意思是，我是如何成为一名画家的？作为一名艺术家？几百年的历史和绘画，在我身上达到了顶峰，我发现自己一遍又一遍地画着一只戴着牛仔帽的性感青蛙的形象。这和提香、普桑、霍尔拜因或科尔有什么关系？从风格主义到浪漫主义的贯穿线在哪里？从奥维德的神话到布法罗比尔的狂野西部秀，从蔡明亮的西瓜性爱到《沉默的羔羊》，我对一切都有深刻的共鸣。我迫切地想把我的画作放在品味的参考超市里。”她叹了口气。他轻松地用他那粗犷、晒黑的手臂搂住她的身躯，笑着说——好像习惯了这些咆哮——“我不知道宝贝。我爱你是你这个人，而不是你的画。”（他不知道这对画家来说是多么的侮辱）他亲吻了她的太阳穴，她接受了。◾️关于艺术家：布鲁克·许 (b.1987) 生活和工作在纽约和怀俄明州。许于 2010 年获得堪萨斯城艺术学院的美术学士学位，2016 年获得耶鲁大学的美术硕士学位。最近的个展包括：香港 Kiang Malingue（2022 年）；柏林 Kraupa-Tuskany Zeidler（2021 年）；洛杉矶 Manual Arts（2021 年）；纽约 Bortolami 画廊（2019 年）。许曾在汉堡 Oriole（2024 年）；旧金山 Et al. 画廊（2024 年）；纽约（2024 年）；第 14 届上海双年展（2023 年）；上海 K11 画廊（2023 年）；苏黎世双年展，苏黎世美术馆（2023 年）；洛杉矶 Paul Soto（2023 年）；纽约 Adler Beatty（2022 年）；纽约 Derosia 画廊（2022 年）；汉娜·霍夫曼，洛杉矶（2022 年）；kaufmann repetto，纽约和米兰（2021 年）；TANK，上海（2020 年）；CLEARING，纽约（2020 年）；Jan Kaps，科隆（2020 年）；昆虫画廊，洛杉矶（2019-2020 年）；Château Shatto，洛杉矶（2019 年）；in lieu，洛杉矶（2019 年）；和文艺复兴协会，芝加哥（2018-2019 年）。 许的作品被收藏于北京 X 博物馆、上海龙美术馆和巴黎现代艺术博物馆。◾️关于画廊：格莱斯顿画廊是一家领先的当代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、布鲁塞尔、罗马和首尔设有分馆。格莱斯顿画廊代理了 70 多位艺术家以及主要基金会和遗产，在当今几位最著名的艺术家的职业生涯中发挥了重要作用。◾️图文致谢：Gladstone Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-17 0 评论 148 喜欢
全球｜艺术展览 #Gladstone Gallery #Jim Hodges 展览｜Gladstone Gallery Ceremony◾️ 展览信息：◽️ Ceremony◽️ 艺术家：Jim Hodges◽️展期：2024.11.14 - 12.20◽️空间：Gladstone Gallery ◽️地址：515 West 24st Street◾️关于展览：格拉德斯通画廊很高兴宣布举办Jim Hodges 的新作品展“仪式” 。Hodges 以跨学科实践而闻名，包括绘画、雕塑、素描和合作表演，他独特的视觉语言探索了共享空间和熟悉的物体如何积累并散发出普遍意义。Hodges 的作品同时表达了自然和身体、政治和个人，思考了短暂与无限相吻合的那些时刻的超然品质。从仪式概念所容纳的众多体验中汲取灵感，本次展览探讨了记忆、时间和痕迹如何铭刻在我们经过的公共空间上。仪式的核心是《Drawn to place》，这是一个新装置，由来自一个地质结构的十二根玄武岩柱组成。每根柱子由火山熔岩形成，在这里以完整的家族单位呈现，每个柱子都具有战略性干预：高度抛光的镜面表面，进一步推动了艺术家对反射性作为其自身媒介的研究。雕塑在画廊中的定位参考了类似门户的围墙的足迹，将在展览期间举办多场表演，扩大霍奇斯职业生涯中对合作、物质性和经验之间炼金术相互作用的兴趣。《Drawn to place》让人联想到森林、文化和精神，它真实地体现了人类建造的纪念碑与自然构想的纪念碑之间常常可以忽略的距离。霍奇斯还将展出他的“巨石”系列中的两件全新纪念雕塑。这些雕塑分别由白色石英和地衣岩组成，既保留了自然属性，又摆脱了自然属性；虽然它们的轮廓如预期般呈现，但表面却被无缝镶嵌的高反射不锈钢表皮所改变。由此产生的艺术品既是古代历史记录，也是当代对当下的反思，它们的存在同时唤起了永恒和时间的流动。在这里，过去、现在和未来在诗意的冥想中相互交织，将我们的当代世界与历史结构融为一体。◾️关于艺术家：吉姆·霍奇斯1957年出生于美国华盛顿州斯波坎，现生活和工作于美国纽约。 霍奇斯的作品通常简单得令人难以置信，或以极简的方式完成，表达了深刻的体验，并激发了内心的和集体的反应。无论是使用人造丝花、金属链、玻璃编织的窗帘等材料，还是使用唾液在纸上制作墨水转印印记，霍奇斯的作品都充满了身体的存在。他选择的媒介和文字与图像融合在一起，讲述了人类的经历，讲述了生与死以及影响我们所有人的偶然事件。 自 20 世纪 80 年代末以来，绘画一直是这位艺术家的主要活动。这种做法是日记式的——观察时间的流逝，记录那些极其个人化、平凡和被忽视的事物。霍奇斯曾说：“它总是从我的身体内部开始，我用绘画来表达它”。◾️关于画廊：格莱斯顿画廊是一家领先的当代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、布鲁塞尔、罗马和首尔设有分馆。格莱斯顿画廊代理了 70 多位艺术家以及主要基金会和遗产，在当今几位最著名的艺术家的职业生涯中发挥了重要作用。◾️图文致谢：Gladstone Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-01 0 评论 121 喜欢
广场 #Gladstone Gallery #The Shape of Things #Carrie Mae Weems 展览｜Gladstone Gallery The Shape of Things◾️ 展览信息：◽️The Shape of Things （环幕画：事物的形状）◽️艺术家：Carrie Mae Weems (凯莉·梅·维姆斯)◽️展期：2024.9.14 - 11.9◽️空间：Gladstone Gallery ◽️地址：530 West 21st Street◾️关于展览：凯莉·梅·维姆斯的 《环幕画：事物的形状》是艺术家四十年职业生涯中的巅峰之作，致力于探究美国乃至全世界种族不平等的曲折历史。自在纽约公园大道军械库 (Park Avenue Armory) 首展以来，《事物的形状》几乎一直在不同的博物馆展出，这次将以在格拉德斯通 (Gladstone) 举行的特别免费公众展览的形式重返这座城市，此次展览恰逢 2024 年总统大选，也是为了纪念艺术家在该画廊的首次展览。在这个政治形势严峻的时刻，民主本身也面临选举，维姆斯的视频装置让观众沉浸在对抵抗、韧性和救赎的动人视觉和声音的唤起中。《事物的形状》在一个圆柱形结构内投影，其全景图像取自 19 世纪的天幕，天幕是一种流行的娱乐形式，由一幅 360° 历史画组成，经常描绘史诗般的战役和军事征服，这里经常（而且并非毫无讽刺意味地）描绘内战时期的战争。这些圆形壁画和放置它们的建筑会像马戏团一样在全国各地从一个城市到另一个城市巡回展出——这是维姆斯寻求传达我们这个时代错综复杂的精神的另一个有力来源，当悲剧和荒谬合谋但尽管付出了所有明显的努力，却无法淹没希望。◾️关于艺术家：凯莉·梅·维姆斯是一位具有广泛影响力的美国艺术家，她的作品为那些被压制或被忽视的人发声。通过研究历史、身份和权力，她发现了个人经历与塑造我们生活的更大结构和机构之间的联系。四十年来，她用照片、文字、织物、音频、数字图像、装置和视频创作了一系列广受好评的作品。自 1980 年代以来，威姆斯的作品遍布世界各地，她以诗意和原创的叙事方式激励了一代艺术家。在她的整个职业生涯中，威姆斯揭露了维持现状的信仰体系。在她 1990 年的标志性作品《 厨房餐桌系列》中，威姆斯通过简单的黑白照片构建了情感复杂的叙事，将自己塑造成情人、朋友、母亲和孤独女人的角色。该系列描绘的场景既具有普遍性，又特定于他们想象的黑人生活。《 2200 万非常疲惫和非常愤怒的人》（1989-1990 年）展示了普通物品的照片，并配上说明文字，指出它们被用作革命的工具。通过将这些物品与丝网印刷的文字横幅结合在一起，该作品探讨了集体行动的力量。威姆斯在《从 这里我看到了所发生的一切，我哭了，1995-96》中收集了博物馆和大学档案中被奴役的男女和其他黑人主题的照片。威姆斯将这些图像与有力的文字配对，揭示了摄影在支持和塑造种族主义方面所发挥的作用。◾️关于画廊：格莱斯顿画廊是一家领先的当代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、布鲁塞尔、罗马和首尔设有分馆。格莱斯顿画廊代理了 70 多位艺术家以及主要基金会和遗产，在当今几位最著名的艺术家的职业生涯中发挥了重要作用。◾️图文致谢：Gladstone Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-15 0 评论 153 喜欢
