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创建于:2023-08-24 20:09:32
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3.22展览|上海油画雕塑院《照镜以鉴》◾️展览信息:◽️《照镜以鉴》◽️艺术家:李依祎◽️展期:2025.03.22-2025.04.10◽️空间:上海油画雕塑院◽️地址:上海市长宁区金珠路111号◾️关于展览:由上海油画雕塑院主办的“照镜以鉴——李依祎作品展”作为第七届油画学术系列展之一,展览将展出艺术家李依祎自2018年以来创作的油画、手稿及纸本作品共76件。“镜子”是李依祎创作中的反复出现的视觉符号,不仅是画面的一部分,更象征她对内在情感与创作路径的反思与观照。展览主题“照镜以鉴”正呼应这一持续性的艺术探索。展览将从她早期的“剧场系列”展开——这些作品以戏剧化的空间、浓烈的光影与色彩营造出神秘而庄严的氛围,如《候场》《陆上行舟》即体现了她对戏剧主题的视觉重构。近年来,李依祎的关注逐渐转向日常生活中的亲密关系,通过对情侣与朋友互动的观察,她在画面中构筑了一个更贴近现实的“生活剧场”。本次展览不仅回顾了李依祎的艺术发展脉络,也是一场她与观众之间关于心灵、现实与自我认知的深度对话。在这些作品构成的情境中,观众将被邀请“照镜自观”,进入艺术家所营造的内在世界,重新审视人与自我、人与他者之间的情感张力。◾️关于艺术家:李依祎,中国当代艺术家,现任上海油画雕塑院油画创作室艺术家。她的创作以油画为主,作品多次在国内外展览中展出,受到广泛关注。李依祎的艺术实践始终围绕自我反思与内心探索展开。她擅长运用镜子等视觉符号,构建充满戏剧性的空间,探讨人际关系与内心世界的微妙联系。其作品风格独特,既有强烈的视觉冲击力,又蕴含深刻的情感表达。在创作中,李依祎注重戏剧性空间的营造,通过强烈的光影和色彩对比,创造出神秘而庄重的氛围。她的作品既是对现实生活的观察,也是对内心世界的探索,呈现出对人性与情感的深刻思考。作为中国当代艺术界的代表性人物,李依祎的作品为观众提供了深入思考自我与生活的契机,激发了对内心世界的探索与共鸣。◾️关于机构:上海油画雕塑院,是上海市文化和旅游局直属的油画、雕塑创作与研究机构。其宗旨为“出作品、出人才、出理论,开展国内外艺术交流”。该院始创于1964年6月11日,最初名为上海油画雕塑创作室,成员主要来自上海美术专科学校的油画系、雕塑系师生和雕塑研究室。文化大革命期间,曾与上海中国画院合并为上海画院;1980年,两院分离,1985年更名为上海油画雕塑院。在创作方面,上海油画雕塑院曾参与创作了第八届全国运动会的主题雕塑、延中立交的“龙柱”等作品。此外,还参与了毛主席纪念堂、雨花台烈士纪念碑、上海体育馆、龙华寺等单位的雕塑创作,并编写了《上海油画史》。院内设有上海油画雕塑院美术馆,始建于1987年,2009年扩建,2010年10月18日重新开放。美术馆高两层,展览面积约1700平方米,现免费对外开放。多年来,上海油画雕塑院在艺术创作、人才培养、理论研究和国际交流等方面取得了显著成绩,成为中国油画、雕塑领域的重要基地。◾️图文致谢:上海油画雕塑院◾️媒体合作:everyart2021
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3.22展览|阿尔敏·莱希-上海「流光」◾展览信息:◽「流光」(Loinnir)◽艺术家:泰德·皮姆(TedPim)◽展期:2025.03.21-2025.05.24,周二至周六:早11点至晚7点◽空间:阿尔敏·莱希-上海◽地址:上海市黄浦区虎丘路27号2层◾关于展览:阿尔敏·莱希-上海荣幸宣布于2025年3月21日至5月24日呈现泰德·皮姆(TedPim)于画廊的第三次个展「流光」(Loinnir)。展览名称“Loinnir”源自爱尔兰的盖尔语,意为”光辉"、“闪耀”或“微光”。皮姆长久以来通过解构文化符号与历史图像,在古典与当代的美学之间织就充满张力的感知星丛。作为对这一路径的延续,本次展览以光为载体,不仅在光学和物理学的层面,更是在形而上的,不可触的意义上,将光进一步抽丝剥茧。皮姆从自身的爱尔兰背景中汲取灵感,通过重复、拼贴与重组,对经典的艺术史母题与古典大师的图像进行重构,既追溯文明史中的线索,亦脱离既有的叙事语境,终在画布上构筑一处跨越时空的幻境。皮姆在过往的创作中就一直洞悉艺术史与权力寓言间的关联,但他并不旨在纯然地怀旧,而是将其延展出新的可能,以当代的视角重构历史之肖像。因此,「流光」正是在敬畏与颠覆、历史的厚重感与当下的流动性之间隐蔽流转。它邀请观众触摸来自过去的幽灵残影,不仅无限接近皮姆对爱尔兰文化遗产进行的细致入微的挪用与延展,更直面艺术家在普世的意义上对美之脆弱本质的再现。◾关于艺术家:泰德·皮姆是一位爱尔兰当代艺术家,1987年出生于贝尔法斯特,以其令人惊艳且富有戏剧性的作品而闻名。他的绘画融合了古典大师的主题与技法,并注入当代元素。皮姆的油画以情绪化、深沉的背景为特色,其中点缀着鲜艳却常常带有衰败感的花卉和神秘的人物形象。皮姆的创作常常将文艺复兴和巴洛克时期的绘画重新演绎,并将其与时尚杂志中的图像及爱尔兰神话元素结合。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作:everyart2021
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3.22展览|阿尔敏·莱希-布鲁塞尔「虚空的起源」◾展览信息:◽「虚空的起源」(L'origineduvide)◽艺术家:金昌烈(KimTschang-Yeul)◽展期:2025.03.14-2025.04.12◽空间:阿尔敏·莱希-布鲁塞尔◽地址:20Ruedel’AbbayeBrussels,1050◾关于展览:阿尔敏·莱希-布鲁塞尔荣幸呈现韩国艺术家金昌烈(KimTschang-Yeul,1929-2021)于画廊的第三次个展「虚空的起源」(L'origineduvide)。在战后韩国艺术运动的影响下,金昌烈五十年来始终围绕着一个主题创作出卓越而独特的作品:水滴。这些水滴不仅是与自然相连、蕴含禅意或道家精神等充满亚洲意韵的表达,它们更象征着一种净化的过程,是将战争创伤转化的努力过程。水滴并非单纯的虚空,而是虚空的可见形态——最终,它们会在画布上消逝,留下寂静与光芒的意境空间。金昌烈的作品游走于苦难主义与某种神秘主义的边界之间,既深邃又高深莫测。水滴并非完全的虚空,而是虚空仍然可见的形态,最终水滴们会在画布上消散,如同一滴渗入纸面的水渍,仅留下空白的画布。在金昌烈看来,空白画布本身象征着佛教与道家中的“本源虚空”——这种虚空并非虚无,而是一种通向转化的可能性,是通向无垠的隐形世界的入口。◾关于艺术家:金昌烈是韩国最伟大的艺术家之一。1929年他出生于朝鲜半岛北部,随后迁往南部以躲避朝鲜政权的统治。为了追求自己的艺术理想,他先后前往纽约与巴黎,并最终于1969年定居巴黎。在那里,他开始酝酿其创作中独一无二的标志图形:水滴,并持续了40多年。在其独特的水滴系列作品中,抒情抽象,波普艺术与中国书法三者相交融。这些简单又清澈的作品精妙地融合了道家智慧,现代观念性的讽刺以及战争带来的创伤。2021年,艺术家于首尔逝世。金昌烈与白南准(NamJunePaik)和李禹煥(LeeUfan)一起被认为是在国际舞台上建立当代韩国艺术的杰出人物。过去五十几年里,他的作品在世界范围内展出,其重要回顾展包括以下机构:韩国光州美术馆(GwangjuMuseumofArt);国立台湾美术馆(TheNationalTaiwanMuseumofFineArt);韩国釜山美术馆(BusanMuseumofArt);中国美术馆(NationalArtMuseumofChina)以及法国国立网球场现代美术馆(JeudePaumeNationalGallery)。为了向艺术家致敬,由公众倡议建立的金昌烈美术馆(KimTschang-YeulMuseum)于2016年在韩国济州岛开馆。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作:everyart2021
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3.22展览|阿尔敏·莱希-巴黎「半空、半满」◾展览信息:◽「半空、半满」(HalfEmpty,HalfFull)◽艺术家:何塞·达维拉(JoseDávila)◽展期:2025.03.15-2025.04.19◽空间:阿尔敏·莱希-巴黎◽地址:64Ruede TurenneParis,75003◾关于展览:阿尔敏·莱希-巴黎荣幸呈现艺术家何塞·达维拉(JoseDávila)于画廊的首次个展「半空、半满」(HalfEmpty,HalfFull)。“我的身体是世界的支点。”法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂(MauriceMerleau-Ponty)如是表达着人类思想的相对性,这其中思想与我们的经验更是密不可分。从这种主观性的灰色地带中,万物被赋予了无限可能性,一旦任何物件成为我们感知的镜像,便超越了单纯的物质存在。这正是何塞·达维拉作品的核心,其雕塑、绘画与装置并不只是为了被观看,而是通过揭示构成其作品的元素所处的语境,引导观者更深刻地体察“观看”这一行为本身。艺术家的作品标题往往耐人寻味,甚至带有些许幽默感。这些标题更暗示了现实本身不可分割的多重含义及其内在的矛盾。本次展览以「半空、半满」为题,传达了一种无法解决的悖论,使得对立面得以共存。这种模糊性贯穿了达维拉的所有作品,其艺术核心围绕着张力与不稳定性展开,并始终聚集“重力”这一概念建构。无论是他那摇摇欲坠的岩石图腾,还是以工业材料搭建看似纤弱的结构,观者的目光总是被材料之间形成的“负空间”所吸引,从而联想到坍塌与失衡。然而,艺术家的创作之中有着某些东西正尝试突破这种二元对立的辩证,正如艺术家所称,是一种“各式可能范围的扩展”。◾关于艺术家:何塞·达维拉1974年出生于墨西哥瓜达拉哈拉,现也于此地工作和生活。1993至1998年,他曾在墨西哥瓜达拉哈拉的西部高等技术与研究学院(InstitutoTecnológicoydeEstudiosSuperioresdeOccidente)学习建筑学。他是一位自学成才的艺术家,依靠直觉进行创作。其作品旨在使重力、阻力和平衡等物理现象具象化。这些关系及其影响体现在他所使用材料的行为中,并通过力量之间的相互作用和对话实现象征性和物理上的平衡,这种平衡以不稳定的支撑状态和暂时的制约瞬间展现出来。何塞·达维拉的作品被多个国际公立及私人收藏机构收藏,包括:美国纽约古根海姆博物馆、法国巴黎蓬皮杜艺术中心、西班牙马德里索菲娅王后国家艺术中心博物馆、澳大利亚悉尼新南威尔士美术馆、巴西布鲁马迪纽Inhotim收藏馆与德国汉堡美术馆。他曾荣获2017年英国波罗的海艺术家奖(BalticArtists’Award)。他还曾获得安迪·沃霍尔基金会(AndyWarholFoundation)及墨西哥国家文化艺术基金会创作资助体系(SistemaNacionaldeCreadoresdelFondoNacionalparalaCulturaylasArtes)的奖金与资助。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作:everyart2021
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3.21展览|上海油罐艺术中心《超级经济舱》◾️展览信息:◽️《超级经济舱》◽️艺术家:安娜·乌斐伯格超◽️展期:2025.03.20-2025.06.01◽️空间:上海油罐艺术中心◽️地址:上海市龙腾大道2380号◾️关于展览:油罐艺术中心将举办名为《超级经济舱》的展览。“超级经济舱”将交通基础设施的结构转化为带有暗示的、为功能性的雕塑,并通过表演者的互动激活。本次在上海油罐艺术中心的展览中,乌斐伯格超布置了多件雕塑作品,被放置在低矮的办公室天花板下,模拟机场安检点的布置。艺术家运用工业设计元素,通过唤起功能性来引导和改变人体的物理运动,同时重新诠释并解构这种形式语言,以此探讨被社会条件所塑造的人类行为。展览旨在探讨这些表面提升背后的社会和文化意义,邀请观众思考在现代社会中,如何看待和理解这些微不足道的改进以及它们对个人体验的影响。◾️关于艺术家:安娜·乌登伯格(AnnaUddenberg)是一位出生于瑞典的当代艺术家,现以雕塑与行为表演为主要创作形式。她的实践聚焦于消费文化、性别表演与身体政治,通过对日常物品的解构与重组,质疑社会中对欲望、身份与价值的建构方式。乌登伯格擅长将看似功能性的材料转化为具有“雕塑性家具”外观的装置作品,融合讽刺与挑衅的视觉语言,挑战性别角色、阶级趣味以及物化审美的边界。在她的作品中,身体成为被规训与表演的媒介,而消费社会中的符号与形态被重新激活,形成一种介于装饰、欲望与异化之间的视觉张力。她的创作不仅延续了对当代女性身份与欲望机制的批判,也在不断拓展艺术在物质与符号层面的边界。◾️关于艺术中心:上海油罐艺术中心是一家非营利艺术机构,是一个开创性的和多功能的艺术中心,通过当代艺术展览、活动,公众可以亲近感受艺术、建筑、城市、自然和黄浦江景观。◾️图文致谢:上海油罐艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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