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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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3.26展览|松美术馆《室内的标点》◾️展览信息:◽️《室内的标点》◽️艺术家:黄一山◽️策展人:崔灿灿◽️展期:2025.03.22-2025.06.01◽️空间:松美术馆◽️地址:北京市顺义区天竺镇格拉斯路2号院◾️关于展览:本次展览汇集艺术家近百件作品,涵盖绘画、手稿与纪录影像等多种媒介,系统呈现黄一山近年来的艺术实践。作为新一代艺术家的代表,黄一山以其独特的绘画语言与工作方法构建了一个介于绘画、建筑、材料与叙事之间的视觉体系。展览标题“室内的标点”是对其创作方法的提炼:“室内”既是他作品的常见背景,也是他思考空间结构与透视逻辑的实验场;“标点”则暗示他在创作中引入的理性秩序与叙事转折。在他的画面中,空间如文本般被重组和断句。网格、测绘术、平行透视等古典技法与现代工业元素如矢量图、色号、瓷砖模数并置出现,构建出一种跨越时间的语言系统。而画中画的结构,则使他的作品成为“故事中的故事”——通过视觉标点的转化,句号变为逗号,陈述变为疑问,图像被赋予开放的叙述路径。《室内的标点》不仅呈现黄一山对“室内”题材的重新定义,更展示他如何通过绘画语言穿越时间、解构空间,让图像成为连接现实与思辨的通道。展览是一场对绘画边界的延展尝试,也是艺术家在结构与情境中构筑的诗意理性之场。◾️关于艺术家:黄一山,出生于广东汕头,2009年毕业于广州美术学院油画系研究生班,现为广州美术学院绘画艺术学院油画系讲师。黄一山的创作根植于一种自发性的画面语言研究,其创作的作品空间大多以平行透视为主导,呈现出一个程序化的世界。极为精细的材料制作使得平面作品呈现出某种特有的物性,经过多年的探索,黄一山不断推进作品语言与观念逻辑的关系,形成独特的面貌。◾️关于美术馆:松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔,由著名设计师周光明先生担纲设计,2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长,全面负责松美术馆的运营和管理。松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”,努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作,大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目,增强美术馆的学术性和专业性建设,自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。◾️图文致谢:松美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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3.26展览|尤伦斯当代艺术中心《另一种进化》◾️展览信息:◽️《另一种进化》◽️艺术家:安妮卡·易◽️策展人:彼得·逸利、李珍芽◽️展期:2025.03.22–2025.06.15◽️空间:尤伦斯当代艺术中心◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区◾️关于展览:由UCCA尤伦斯当代艺术中心与三星美术馆联合主办的安妮卡·易个展,将展出艺术家近期创作与早期代表作品,全方位呈现其跨越科技、感知与文化边界的艺术实践。展览由UCCA策展顾问彼得·逸利与三星美术馆策展人李珍芽联合策划。安妮卡·易出生于韩国,幼年随家人移居美国。她的职业经历横跨广告、时尚与艺术创作,直到三十多岁才正式投身当代艺术,却在短短十余年间迅速崭露头角。她的作品打破传统观看经验,常通过嗅觉、触觉、温度等非视觉方式引导观众进入作品之中。与调香师、科学家等跨领域专家的合作,使她的创作融合了感官体验与科学逻辑,为观众构建出一种既陌生又不可回避的沉浸场域。在这些作品中,感知不仅是接收信息的渠道,更是对世界进行再认识的方式。此次展览不仅呈现安妮卡·易独具一格的艺术语言,也展示她如何以多重感官介入,重塑人与环境、科技与身体之间的复杂关系。◾️关于艺术家:安妮卡·易(AnickaYi)1971年出生于韩国首尔,现生活和工作于纽约。她曾在世界各地多家机构举办个展,其中包括“元孢子”(倍耐力比科卡机库艺术中心,米兰,2022);“现代委任:安妮卡·易:爱上这个世界”(泰特现代美术馆涡轮大厅,伦敦,2021);“生命是廉价的”(所罗门·R·古根海姆博物馆,纽约,2017);“丛林条纹”(弗里德利希阿鲁门美术馆,卡塞尔,2016);“数码唾液7,070,430K”(巴塞尔美术馆,巴塞尔,2015);“你可以叫我F”(TheKitchen,纽约,2015)。◾️关于艺术中心:UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。◾️图文致谢:尤伦斯当代艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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3.26展览|高古轩-伦敦「SituationComedy」◾展览信息:◽「SituationComedy」◽艺术家:DerrickAdams(德里克·亚当斯)◽展期:2025.02.13-2025.03.29◽空间:高古轩-伦敦◽地址:DaviesStreet,London◾关于展览:高古轩伦敦DaviesStreet空间正在举办DerrickAdams(德里克·亚当斯)最新个展「SituationComedy」,呈现艺术家多件绘画新作。展览将持续至3月29日。DerrickAdams的画作由明亮的色彩、多个平面色块以及布料拼贴构成,以参与日常休闲活动和通过个人的白日梦和幻想而更显生机的黑人身影,呈现了非洲裔美国人的历史和文化形象。这些绘画传递了亦庄亦谐的冲突与解决的时刻,通常是借鉴了电影或电视情景喜剧中的叙事手法予以描绘。因此,画作也获得了这一类型独有的幽默和熟悉感,反映出流行文化和喜剧在定义当代生活的欢乐与矛盾方面的重要性。◾关于艺术家:DerrickAdams(德里克·亚当斯),1970年出生于巴尔的摩,目前在纽约生活和工作。其作品被多个重要艺术机构收藏,包括巴尔的摩艺术博物馆、阿拉巴马州伯明翰艺术博物馆、弗吉尼亚美术馆(里士满)、布鲁克林博物馆、纽约大都会艺术博物馆、哈莱姆工作室博物馆,以及纽约惠特尼美国艺术博物馆等。主要展览包括:「ON」,纽约PioneerWorks(2016);「Network」,洛杉矶加州非裔美国人博物馆(2017);「PatrickKelly,TheJourney」,纽约哈莱姆工作室博物馆/CounteeCullen图书馆(2017);「Sanctuary」,纽约艺术与设计博物馆(2018);「Transmission」,丹佛当代艺术博物馆(2018);「WhereI’mFrom」,巴尔的摩市政厅(2019);「Buoyant」,纽约扬克斯哈德逊河博物(2020);「DerrickAdamsandBarbaraEarlThomas:PackagedBlack」,西雅图亨利艺术画廊(2021);「LOOKS」,克利夫兰艺术博物馆(2021–2022)以及「ICanShowYouBetterThanICanTellYou」,纽约FLAG艺术基金会(2023)。Adams曾荣获多个奖项和荣誉,包括LouisComfortTiffanyAward(路易斯·康福特·蒂芙尼奖,2009)、哈莱姆工作室博物馆JoyceAlexanderWeinArtistPrize(乔伊斯·亚历山大·韦恩艺术家奖,2016)、GordonParksFoundationFellowship(戈登·帕克斯基金会奖学金,2018)以及RobertRauschenbergFoundationResidency(罗伯特·劳森伯格基金会驻地艺术家项目,2019)。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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3.26展览|高古轩-纽约「GhostImages」◾展览信息:◽「GhostImages」◽艺术家:TylerMitchell(泰勒·米切尔)◽展期:2025.02.27-2025.04.5◽空间:高古轩-纽约◽地址:541West24thStreet,NewYork◾关于展览:高古轩纽约541West24thStreet空间正在呈现TylerMitchell(泰勒·米切尔)摄影新作展「GhostImages」,这是艺术家的首场纽约个展,亦是自画廊宣布全球范围代理Mitchell后的首次展览,将持续展出至4月5日。TylerMitchell的新作探讨了南方哥特(SouthernGothic)的主题,这些展现休闲海边景象的图像(所有作品均创作于2024年)则根植于他在美国南方的成长经历并探索了记忆的心理空间,思考了摄影如何通过引人入胜的画面捕捉那些无法被看见,却能深切感知的在场性。它们亦提出这样的疑问:摄影是否有能力根据历史语境记录记忆、表达自我决定的意志。◾关于艺术家:TylerMitchell(泰勒·米切尔),1995年出生于亚特兰大,目前在纽约生活和工作。他的作品被众多公共机构及私人收藏,包括:纽约现代艺术博物馆(MoMA)、哈莱姆工作室博物馆、布鲁克林博物馆、华盛顿特区国家肖像画廊、洛杉矶县艺术博物馆、波士顿美术馆、底特律艺术学院、亚特兰大高等艺术博物馆、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆、阿姆斯特丹Foam摄影博物馆、墨尔本维多利亚国家美术馆以及伦敦国家肖像画廊等。主要展览包括:「TheNewBlackVanguard」,纽约Aperture(2019);「ICanMakeYouFeelGood」,阿姆斯特丹Foam(2019)、巡展至纽约国际摄影中心(2020-2021);「AnImaginativeArrangementoftheThingsBeforeMe」,纽约普莱森特维尔戈登·帕克斯基金会(2021);「Sunlight,Shadow,andARainbow:MattEichandTylerMitchell」,克利夫兰艺术博物馆(2022);「DomesticImaginaries」,乔治亚州萨凡纳艺术与设计学院艺术博物馆(2023)、巡展至温斯顿-塞勒姆北卡罗来纳艺术博物馆(2024);「WishThisWasReal」,柏林C/O画廊(2024)、巡展至赫尔辛基芬兰摄影博物馆、瑞士洛桑PhotoElysée、巴黎欧洲摄影之家及维也纳FotoArsenalWien,展期至2026年以及「IdyllicSpace」,亚特兰大高等艺术博物馆(2024)。2018年,Mitchell成为首位为美版《Vogue》拍摄封面的黑人摄影师。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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3.26展览|高古轩-纽约「Tutto」◾展览信息:◽「Tutto」◽艺术家:WaltonFord(沃尔顿·福特)◽展期:2025.03.6-2025.04.19◽空间:高古轩-纽约◽地址:West21stStreet,NewYork◾关于展览:高古轩推出美国艺术家WaltonFord(沃尔顿·福特)的新作画展。这也是他在高古轩纽约空间的首次个展,展览将持续展出至2022年4月19日。WaltonFord的创作大多聚焦于如何呈现动物,以及动物与人类生活的交集。本次「Tutto」则是他首次围绕个人主题展开创作,新作描绘了古怪的米兰女继承人LuisaCasati(路易莎·卡萨蒂,1881-1957)所饲养的珍奇异国动物,展现了第一次世界大战前夕她在威尼斯的生活。WaltonFord的创作吸收了科学田野调研、历史上探险家们的笔记,以及配图丰茂的自然历史著作等领域中普遍存在的技术,并利用水彩这一媒介对表现野生动物的艺术传统进行了重塑、逆转和重新构图。◾关于艺术家:WaltonFord,1960年出生于纽约的拉奇蒙特,目前工作和生活于纽约。1982年,他毕业于罗德岛艺术学院。从1990年代初开始,他便开始将自然历史插图的意象融入到他的作品之中。WaltonFord的作品被收藏在众多艺术机构,包括纽约现代艺术博物馆、纽约公共图书馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、新泽西州普林斯顿大学艺术博物馆、德克萨斯州圣安东尼奥艺术博物馆,以及华盛顿史密森尼美国艺术博物馆。他的作品参与过众多艺术展览,包括阿斯彭艺术博物馆,科罗拉多州(1998);加州州立大学长滩分校艺术博物馆,加利福尼亚(1999);新不列颠美国艺术博物馆,康涅狄格州(2004);「TigersofWrath:WatercolorsbyWaltonFord」,布鲁克林博物馆,纽约(2006-2007),后巡展至诺顿艺术博物馆,西棕榈滩,佛罗里达州(2007)和圣安东尼奥博物馆,德克萨斯州(2007-2008);「Bestiarium」,汉堡火车站博物馆,柏林(2010),后巡展至维也纳阿尔贝蒂纳博物馆和丹麦路易斯安那现代艺术博物馆,(2010-2011);以及巴黎ChasseetdelaNature博物馆(2015-2016)。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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