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创建于:2023-08-24 20:09:32
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3.21展览|LINSEED《夜巡》◾️展览信息:◽️《夜巡》◽️艺术家:刘苏、丹尼尔·莫尔多维亚努◽️展期:2025.03.18-2025.05.10◽️空间:LINSEED◽️地址:上海市五原路165弄4号◾️关于展览:LINSEED荣幸呈现展览《夜巡》(NocturnalAnimals),带来两位1999年出生、现分别居住于法兰克福与无锡的中国艺术家刘苏(AntoneLIU)与居住于柏林的奥地利艺术家丹尼尔·莫尔多维亚努(DanielMOLDOVEANU)的作品。两位艺术家的创作具有一种巧妙的伪装性,在看似松弛、反技艺的视觉表象背后,隐藏着严谨的创作路径。他们共同回应时装与装饰性语言的解构遗产,在绘画、雕塑与空间介入中展开一场横跨地理与文化的美学对话。“夜巡”不仅呈现形式与材料的交错,更关注艺术作为建构精神环境的可能性。当日常物件被赋予情感投射,墙纸、织物、雕刻等视觉元素被转化为内在经验的隐喻图谱,艺术成为观者进入情绪与意识边界的隐形通道。这种创作既是对颓废派美学的当代表达,也是对艺术与个体关系的重新书写——在装饰性与精神性交汇的瞬间,揭示出存在本身的细腻维度。◾️关于艺术家:丹尼尔·莫尔多维亚努(DanielMOLDOVEANU)是一位奥地利艺术家,于1999年生于罗马尼亚康斯坦察。其文字实践以跨学科方法探讨”表象性”,并通过文化分析、批判理论和哲学的视角进行创造性解读。他的视觉创作则深耕对平面化、具象图像志历史的持续研究,并将其转化为模块化画布上充满折衷主义风格的构图。那些既承袭工艺美术运动装饰语法,又以新概念主义策略解域传统架上逻辑的绘画,虽占据其核心创作维度,其物质实践仍如分形几何般蔓生:影像装置的时空褶皱、戏服设计的身体剧场与摄影的拟像考古,共同构成观念延展的多重切面。刘苏(AntoneLIU)1999年生于中国鞍山,2021年毕业于北京服装学院服装设计专业,现于法兰克福造型艺术学院(HochschulefürBildendeKünste–Städelschule)威廉·德·罗伊(WillemDeRooij)工作室深造,目前生活工作于法兰克福和无锡。刘苏的艺术实践根植于跨文化叙事与设计制造史的对话,通过研究与创作揭示世界观感知的不稳定性与范式迁徙。他擅于在动态演进的路径中捕捉微妙关联,以举重若轻的幽默感,在似是而非之间营造虚实交织的体验场域。刘苏以精密的工艺将寻常物件转化为手工锻造的表演性界面,探索不可见性与日常性的相遇时刻——当认知的裂隙被伪饰的完美表面撬动,既定感知范式便面临温柔的爆破。◾️关于画廊:LINSEED成立于2019年,专注于亚洲及全球年轻艺术家的创作与发展。最初,LINSEED致力于探索异质空间和多元语境下展览的活力与潜能,并于2022年在上海开设了实体画廊空间。画廊位于上海市五原路165弄4号。通过发掘、呈现和推广来自不同背景的新生代艺术家,LINSEED旨在激发个体才能与机构间的互动,探索当代艺术与多元议题的对话可能性。◾️图文致谢:LINSEED◾️媒体合作:everyart2021
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3.20展览|阿拉里奥画廊《虚实相》◾️展览信息:◽️《虚实相》◽️艺术家:陈彧凡、陈彧君、胡昀、金炳昊、金仁培、李正培、李昇爱、林鲁植、山田康平、赵玉 ◽️策展人:梁庆◽️展期:2025.03.19-2025.05.11◽️空间:阿拉里奥画廊◽️地址:中国上海静安区文安路30号苏河皓司205◾️关于展览:阿拉里奥画廊在上海新馆展出《虚实相》(FluidinForms),由策展人梁庆策划,展出来自中国、韩国、日本的十位艺术家作品,包括陈彧凡、陈彧君、胡昀、金炳昊、金仁培、李正培、李昇爱、林鲁植、山田康平、赵玉。阿拉里奥画廊自1989年成立以来,始终以国际视野推动亚洲与世界的艺术对话。今年,画廊落址苏州河畔苏河皓司,继续作为当代艺术的先锋平台。本次展览聚焦自然与形态的流变,探索显现与隐退之间的微妙状态。受邀艺术家们共享东亚文化传统,同时经历现代化冲击,他们的作品超越具象,再现自然的流动性与不确定性。展览邀请观众在虚实交错的艺术世界中,感知形式、时间与空间的流动性。◾️关于画廊:阿拉里奥画廊自1989年创立至今,拥有韩国天安、首尔和中国上海三处画廊空间。自2005年入驻中国起,阿拉里奥画廊始终以国际视野促进亚洲与世界的艺术交流,作为当代艺术领域的先锋力量,回应着亚洲地区令人瞩目的社会历史文化。◾️图文致谢:阿拉里奥画廊◾️媒体合作:everyart2021
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3.20展览|GalleryVacancy《石间万象》◾️展览信息:◽️《石间万象》◽️艺术家:埃利亚斯・安吉马◽️展期:2025.3.15-2025.04.19◽️空间:GalleryVacancy◽️地址:上海市黄浦区云南南路261号6楼◾️关于展览:GalleryVacancy荣幸呈现埃利亚斯·安吉马(EliasNjima)在上海的首次个展《石间万象》,展出15幅绘画及9颗“石苹果”。安吉马的绘画聚焦日常中最平凡、不被注意的瞬间,那些如背景噪音般存在的事物,唯有在目光游离、意识涣散时才进入感知。而“无所事事”与“白日梦”,往往正是激发创造力的契机。他坚持描绘眼前之物,以回应视觉信息泛滥时代个体感知的挑战——当观看充斥于生活,我们又该如何真正“看见”?展览标题“石间万象”源于“马卡潘斯加特卵石”(MakapansgatPebble)的故事,这块卵石因其天然形态被史前人类拾起、保留,成为已知最早的“携带物”(manuport)。它的意义不在于被雕刻,而在于它被认出来了。同样,在艺术中,“看见”是艺术发生的前提,它决定了感知与意义的建立。在这里,作品的形式、主题或背景只是语言,而真正的价值,在于艺术家如何观看,观众如何相信。◾️关于艺术家:埃利亚斯·安吉马(EliasNjima),出生于日内瓦,现居瑞士。作为一名艺术家,他专注于描绘日常生活中的平凡场景,探索视觉感知与现实之间的关系。他的作品常常呈现那些不引人注目的事物,邀请观众重新审视日常生活中的细节。◾️关于画廊:GalleryVacancy是一家位于上海的当代艺术画廊,成立于2017年11月,坐落于外滩历史建筑改造而成的空间。画廊致力于为来自世界各地的艺术家提供展示平台,呈现兼容并蓄且深刻的展览内容,体现对艺术家探索边界的热忱。其命名寓意为艺术家永远保留一席之地,强调历史沿革、人文互动和社会性参与项目等多元元素。◾️图文致谢:GalleryVacancy◾️媒体合作:everyart2021
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3.19展览|亚洲艺术中心(北京)《瑶台浮世:大气神游之现相篇》◾️展览信息:◽️《瑶台浮世:大气神游之现相篇》◽️艺术家:李真◽️展期:2025.03.15-2025.06.08◽️空间:亚洲艺术中心(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区◾️关于展览:亚洲艺术中心荣幸呈现李真个展“瑶台浮世:大气神游之现相篇”,展出艺术家2020-2023年间创作的近二十件雕塑作品。这是继2019年“青烟”个展后,李真时隔六年再次在北京展出。展览题名取意于唐代诗人李白在《古朗月行》中的意象——“白玉盘”与“瑶台镜”象征着诗人对理想境界的向往。而李真的“大气神游”系列雕塑,以独特的视觉语言呈现超然尘世的幻境,探索理想与现实、生命与未来的哲思。尽管时代、媒介不同,他的作品却在精神上与诗意遥相呼应。李真的雕塑不仅在形式、媒材、语言上展现多样性,更深入探讨人性、自然与哲学的内在联系,在虚实之间构筑超越现实的艺术世界。◾️关于艺术家:李真(1963年生于台湾云林),现于台中、上海两地创作。他的艺术融合佛学、道家思想,并借鉴东方传统、西方雕塑及原始艺术,以当代视角打破单一文化框架,形成独特的雕塑语言。他的墨黑雕塑既厚重又轻盈,呈现浑然天成的质感。李真通过艺术进行精神疗愈,在世俗中寻找心灵乐土,作品不仅构筑灵性空间,也透过幽默手法隐喻人生百态,以超然的视角探索人性与存在。◾️关于机构:亚洲艺术中心成立于1982年,现已发展为集展览、推广、研究、收藏、出版等功能于一体的综合性艺术机构。目前在台北、北京和上海设有展览空间。作为亚洲地区重要且具代表性的艺术机构之一,亚洲艺术中心始终秉持“眼光、诚信、专业”的运营理念,致力于通过举办高质量展览、代理优秀艺术家及呈现多元艺术文化项目,推动中国及亚洲乃至全球现当代艺术的交流与发展。近年来,亚洲艺术中心的推广方向涵盖中国本土及海外华人艺术、台湾地区的五月画会与东方画会、日本物派与具体派、韩国单色画派、东南亚艺术以及西方当代艺术等领域。机构代理的艺术家年龄层次多样,呈现他们在当代语境下对自身美学的诠释和文化内涵。◾️图文致谢:亚洲艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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3.18展览|拾萬空间《窥见故事》◾️展览信息:◽️《窥见故事》◽️艺术家:布拉德·施通普夫◽️展期:2025.03.08—2025.04.20◽️空间:拾萬空间|杭州◽️地址:杭州市西湖区转塘街道长埭村孵鸡湾◾️关于展览:《窥见故事》是美国艺术家布拉德·施通普夫在中国的首场个展,展出其15件绘画作品,围绕家庭、日常生活及内心对话展开叙事。作品中的“故事”不仅关乎与妻子的相处、对外界的思考,也承载着存在、变化与失去的情感脉络。施通普夫擅长将静物与生活场景并置,尤爱描绘床头桌上的物品,使其成为精心布置的微型舞台。观众透过画面,如同观看一幕幕静止的“舞台剧”,窥见艺术家的日常状态,同时也在距离中体验私密性的流露。他的创作部分采用布景写生,常以纸片人或折叠纸张的形象作为参考,再对照现实进行绘画。铅笔般的轻盈笔触捕捉细腻的情感,营造静谧而深邃的氛围。作品不仅是现实与想象的交汇,也是一场对自我形象的反思,以“超我”的视角勾勒个体存在的流动性。◾️关于艺术家:布拉德·施通普夫 ,1991年出生于美国密苏里州圣路易斯市,2015年毕业于芝加哥艺术学院。2024年获得“TheHopperPrize”绘画奖。其个展有:Stilllife,TheWeatherStation,Lafayette,IN(2024);ShadowPlays,Harkawik,LosAngeles,CA(2022)。其作品参与公共雕塑项目:《石中梦》GovernorsStateUniversity,UniversityPark,伊利诺伊州(2024);《入口点》Jeske雕塑公园,圣路易斯,密苏里州(2016);《入口点》STLCC-FlorissantValley校区,密苏里州(2013)。◾️关于机构:拾萬空间对常规意义的俄方盒子展览保持警惕,意欲从当代艺术语言中的语法和语意结构出发并展之延展到更广泛的领域。希望通过持续的展览和项目,激发出当代文化中被忽视的部分,将当代艺术思想和价值发生到每个人的身边。◾️图文致谢:拾萬空间◾️媒体合作:everyart2021
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