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创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.2展览|豪瑟沃斯-香港「软景」◾展览信息:◽「软景」◽艺术家:路易丝·布尔乔亚(LouiseBourgeois)◽展期:2025.03.25-2025.06.21◽空间:豪瑟沃斯-香港◽地址:香港中环皇后大道中8号地面首层◾关于展览:展览「软景」旨在探索布尔乔亚艺术中风景与人类身体的动态关系。此次展览由菲利普·拉瑞特·史密斯(PhilipLarratt-Smith)策划,是布尔乔亚在豪瑟沃斯香港举办的第二场个展。「软景」展览呈现一系列布尔乔亚在1960年代至2010年去世前创作的精选作品,围绕巢穴、洞窟、开口、圆丘、乳房、螺旋、蛇及水组成的图像系统架构一系列共五组对话关系。展览呈现的图景与布尔乔亚在悠长艺术生涯中积极探索的主题及关注议题相契合:好母亲;繁殖与生长;退却与保护;脆弱与依赖;及时间的流逝。◾关于艺术家:路易丝·布尔乔亚(1911年生于巴黎,2010年卒于纽约)被公认为20世纪最重要且最具影响力的艺术家之一。在长达七十余年的艺术生涯中,她涉猎行为艺术、绘画与版画等多种媒材,但最广为人知的是她的雕塑作品。她的创作游走于具象与抽象之间,涵盖从私密的素描到大型装置,并透过形式与象征的视觉语汇表达丰富且复杂的情感。布尔乔亚在巴黎及其郊区长大,自幼便参与家族的挂毯修复工坊与画廊工作。她与不忠的父亲及病弱的母亲之间的错综复杂关系,使她饱受内疚、嫉妒、背叛与被遗弃的情绪折磨。这些深植于童年经历的主题,与爱与修复的对立张力,共同构成了她创作的核心。她的作品中反复出现身体部位、房屋与蜘蛛等意象,以探讨关联、记忆、幻想与恐惧的力量。她曾多次表示,创作是一种情感宣泄的过程——透过重构记忆与情感,以试图摆脱它们的束缚。◾关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.2展览|阿尔敏·莱希-纽约「AMPM」◾展览信息:◽「AMPM」◽艺术家:乔·安多(JoeAndoe)◽展期:2025.03.14-2025.04.16◽空间:阿尔敏·莱希-纽约◽地址:361Broadway纽约,10013◾关于展览:阿尔敏·莱希-纽约|特里贝卡荣幸呈现乔·安多(JoeAndoe)于画廊的第六次个展「AMPM」。展览已于2025年3月14日开幕,并将展至4月26日。乔·安多的作品似乎散发出阵阵低频震动,就像收音机调谐时听到的无线电波噪音一样,是电磁波在黑暗空间中流动时发出的轻柔嗡嗡声。安多所描绘的场景是他所调到一个广播电台。可能是某个刹那瞬间,抑或是某种情绪渲染。安多笔下场景根植于实际存在的地方或人事物,那些画作的雄鹿和鸡群于白色中浮现,如同缥缈幽影般;如同电影全景中的一个池塘(乔·安多称之为他的乡下人极乐净土,或死后世界的钓鱼洞),这些作品实际上充当了传送门,就像声音一样。而你只要调节旋钮,频率就会发生变化。◾关于艺术家:乔·安多1955年出生于美国俄克拉荷马州的塔尔萨,现在在纽约生活和工作。安多于1981年,在俄克拉荷马大学获得艺术硕士学位。其作品曾在密歇根州的 Daum 当代艺术博物馆(DaumMuseumofContemporaryArt)、丹佛美术馆(DenverArtMuseum)、内布拉斯加州奥马哈的 Bemis 当代艺术中心(BemisCenterforContemporaryArts)、法兰克福锡恩美术馆(Schirn KunsthalleFrankfurt)、德克萨斯州朗维尤朗维尤美术博物馆(LongviewMuseumofFineArts)、纽波特港艺术博物馆(NewportHarborArtMuseum),以及布法罗的奥尔布赖特诺克斯博物馆(AlbrightKnoxMuseum)等举办个展和群展。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.2展览|阿尔敏·莱希-纽约「去往无处再归来」◾展览信息:◽「去往无处再归来」(ToNowhereandBack)◽艺术家:森本啓太(KeitaMorimoto)◽展期:2025.03.14-2025.04.26◽空间:阿尔敏·莱希-纽约◽地址:361Broadway纽约,10013◾关于展览:阿尔敏·莱希-纽约|特里贝卡荣幸呈现日本艺术家森本啓太(KeitaMorimoto)于画廊的首次个展「去往无处再归来」(ToNowhereandBack)。展览已于2025年3月14日开幕,并将展至4月26日。森本啓太的作品探讨光与影的相互作用,为当代城市风景提供充满想象力的新视角。根植于传统绘画技法,并融合了充满现代感的意境,艺术家将日常场景转化为介于现实与梦境之间的电影场景。森本啓太将自身入微观察与超现实氛围结合,邀请观者在平凡中发现美感,在被忽略之处窥见魔力。此次在阿尔敏·莱希纽约画廊的展览中,他延续对光作为转化力量的探索,将日常场景渲染出超自然氛围。通过构建阈限空间(liminalspace),其绘画作品构筑了真实城市与记忆中缥缈世界之间的过渡地带,唤起观者对被忽视之美的感知。◾关于艺术家:森本启太(1990年生于大阪,现工作生活于东京)是一位日本艺术家,以其城市风景和肖像画广为人知。2006年他曾移居加拿大,2012年毕业于安大略艺术设计大学(OCADUniversity),获得美术学士学位。2021年森本返回日本目前定居东京。其创作深受巴洛克时期的光影技法、20世纪初的美国现实主义以及前现代风俗画的影响。通过借鉴这些历史艺术风格,艺术家重新诠释了当代都市生活,将日常街景转化为引人入胜的叙事。森本启太巧妙地运用光线的象征意义,将其神圣与自然的内涵与消费主义和工业文化的现实相结合,创作出既具有历史深度又体现现代复杂性的作品。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作:everyart2021
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4.2展览|白石画廊北京《混沌之和谐》◾️展览信息:◽️《混沌之和谐》◽️艺术家:鹫见康夫◽️展期:2025.03.29-2025.05.10◽️空间:白石画廊北京◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街 ◾️关于展览:本次展览全面回顾鹫见康夫自1950年代起各阶段的重要创作,追溯其从加入“具体美术协会”(GutaiGroup)至后期遍及全球的艺术实践。鹫见康夫以大胆实验的创作方式闻名,擅用算盘、纸伞、振动器、铁丝网等非传统工具进行绘画。他将无意识的能量视为艺术的源泉,作品常展现出充满张力的混沌状态,仿佛是宇宙初开的原始风景。对他而言,“混乱”意味着接近真实本质的创作状态,是一种超越理性的自由显现。“艺术拥有颠覆观念的力量。不扰乱秩序的艺术毫无意义。”——鹫见康夫在这场展览中,观众将深入感受艺术家如何在秩序与混沌、理性与直觉之间寻找平衡,构建独特且鲜活的视觉语言。无论是早期具体派时期的作品,还是中后期富有动态感的画面,皆展现出他不羁、自由且富有生命力的创作精神。《混沌之和谐》不仅是一次艺术回顾,更是一场关于感知与解放的视觉体验,邀您在自由的笔触中,窥见艺术最本质的能量与和谐。◾️关于艺术家:鹫见康夫出生于大阪。曾是具体美术协会的成员,而后加入由嶋本昭三代表的艺术家联盟团体(当时称为ArtUnidentified,简称AU)。艺术家以使用非传统的绘画工具创作而闻名。对鹫见而言,作品越混乱,越接近无意识的创作本质。因此,鹫见的作品充满了生命律动的张力,宛如混沌的宇宙或是原始的风景。鹫见康夫的作品曾在世界各地的展览中展出,包括伊丹市立美术馆的《迷人的混乱:1950年代的鹫见康夫》(2015年);纽约古根汉美术馆(2013年);卢加诺卡顿艺术博物馆(2010年);巴黎德云斯国家美术馆(1999年);以及第15届威尼斯双年展的《通往东方》的群展(1993年)。值得一提的是,他的杰作已被大阪国立美术馆、兵库县立美术馆、宫城县立美术馆、芦屋市美术历史博物馆和美国达拉斯的拉乔夫斯基之家等知名美术馆和机构收藏。◾️关于画廊:白石画廊不仅代理一批活跃于国际舞台的重要艺术家,同时也持续关注新一代创作者的成长与实验,策划高水准的个展与群展项目,涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多元媒介。作为一个跨越半个世纪的艺术机构,白石画廊秉承“连接传统与当代,东方与西方”的理念,在全球范围内持续推动对话与合作。通过展览、出版、艺博会参与与学术研究,画廊不断扩展当代艺术的表达边界,致力于成为激发思考、传递美学与思想的文化场域。◾️图文致谢:白石画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.2展览|艺术门画廊《⽇之花》◾️展览信息:◽️《⽇之花》◽️艺术家:⽶⾼·科尔曼◽️策展人:玛丽亚·鲁斯·博扬◽️展期:2025年3月29日至5月10日◽️空间:艺术门画廊◽️地址:上海市黄浦区香港路117号2楼203室◾️关于展览:本次展览呈现斯洛伐克艺术家米高·科尔曼(MichalKolmaš)在中国的首次个展《日之花》,由策展人玛丽亚·鲁斯·博扬策划。本次展览标志着艺术家创作生涯的新阶段,展出其近期一系列全新绘画作品,涵盖花卉、静物、室内场景、风景、花园、人像与自画像等多元题材。《日之花》展览核心聚焦于艺术家对生命之美的持续探索与再建。在每一幅画作中,科尔曼尝试通过绘画重新连接生命中那些被忽略却本质的事物。他的作品色彩鲜明、结构密集,以平面化构图与高度饱和的色彩构建出充满活力的画面张力。科尔曼采用独特的“逆序推进”技法——从画布背面着手,逐层向表面铺设颜料,最终令背景与主体在同一视觉平面上融为一体,打破传统绘画的前后关系,营造出一种既凝固又流动的观看体验。此次展出的新作不仅保留了他标志性的视觉语言,也体现出其在构图、形式与色彩关系上的进一步提炼,展现出更为成熟与诗性的艺术表达。《日之花》是一次关于绘画结构、色彩秩序与生命感知的深度对话,也标志着艺术家在东方语境下创作旅程的新起点。◾️关于艺术家:米高·科尔曼(MichalKolmaš)是一位出生于斯洛伐克、现居巴黎的当代艺术家,专注于绘画创作。他的艺术实践融合了装饰性美学、情感表达与形式实验,以其鲜明的色彩感知与独特的构图方式而广受关注。科尔曼的作品常以花卉、静物、室内风景、人物肖像等题材展开,注重日常景象中隐含的精神性和象征意义。他采用高度饱和的色彩和平面化的视觉语言,弱化传统绘画中物体与背景的层次区分,通过“逆序绘画”的独特技法,从画布背后逐步推进色彩,重构图像与空间的关系,赋予作品一种时间与空间压缩后的密度感。◾️关于画廊:艺术门画廊是亚洲领先的当代艺术机构之一,致力于推动跨文化对话与多元艺术实践。自2005年成立以来,艺术门持续呈现来自世界各地的重要艺术家及策展项目,致力于打破西方与非西方、传统与当代之间的界限。画廊长期支持具有实验性与学术深度的艺术创作,特别聚焦于中国当代艺术、女性艺术、抽象艺术与手工传统的当代表达,并推动亚洲与全球艺术家之间的深入交流。艺术门同时参与众多国际艺博会,致力于在国际舞台上提升亚洲艺术的能见度。◾️图文致谢:艺术门画廊◾️媒体合作:everyart2021
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