全球｜艺术展览 #上海外滩美术馆 #伊莲娜·海杜克 #伊莲娜·海杜克：努拉 5.3 展览｜上海外滩美术馆《伊莲娜·海杜克：努拉》◾️ 展览信息： ◽️《伊莲娜·海杜克：努拉》◽️艺术家：伊莲娜·海杜克◽️策展人：朱筱蕤◽️展期：5.2.2025-2.8.2026◽️空间：上海外滩美术馆1-2F◽️地址：中国上海市虹口区虎丘路20号◾️关于展览：上海外滩美术馆呈现艺术家伊莲娜·海杜克在中国的首次个展《努拉》。本展既是一场正在进行的展览，也是一部电影的拍摄现场，融合剧场、影像、参与行为等形式，挑战传统展览叙事。展览以20世纪90年代南斯拉夫的社会瓦解为背景，在货币贬值与秩序崩塌中，讲述三位女性角色——伪钞绘图师阿努、妓女玛吉和诱饵少女努拉的生存故事。她们身份的流动映射了政治失序下人的处境，虚构与现实、占有与具身、抵抗与共谋的界限被不断模糊。展览空间在展期内转化为电影拍摄现场，观众作为“剧中人”，穿梭于角色扮演、现场表演与影像生产之中，构成一个多层次的叙事系统。观众不仅可见证电影拍摄过程，还可介入名为“努拉经济”的参与式系统：以服务或参与换取“努拉钞票”，获得特别项目的入场资格。《努拉》重新定义美术馆为“暗箱”——不仅是影像的投射之地，更是意志、行为与关系的生成器。该项目由馆长兼首席策展人朱筱蕤策划，策展人钱诗怡与助理潘震共同参与完成。展览呈现了一种身临其境的艺术机制，邀请观众从被观看者转变为创作共谋者，在边界处体验艺术的多重可能。◾️关于艺术家：伊莲娜·海杜克（Irena Haiduk）1982年生于贝尔格莱德，是一位艺术家，运营名为 Yugoexport公司的艺术项目。Yugoexport公司是一个以盲目与不结盟合作为宗旨的的口述企业，其创办逻辑是人与物之间的对等、忠诚和亲密。“Yugoexport”的名称以前南斯拉夫的服装和武器制造商Jugoeksport为原型，公司在美国成立发起于巴黎，总部设在纽约。Yugoexport的格言“如何正确地让事物包围自己”推动了图像、书籍、服装、演说、电影、舞台设计与可变空间的生产，旨在滋养想象的器官。海杜克曾与众多机构合作，例如芝加哥大学文艺复兴协会、伊斯坦布尔双年展、惠特尼美国艺术博物馆、第十四届卡塞尔文献展、汉堡火车站美术馆、瑞士学院、斯特恩伯格出版社、巴塞尔艺术展以及Acne Studios等。她的作品致力于探索美学与经济之间的关系、图像生态的建构，以及经济基础设施如何留下清晰的美学印记。海杜克认为，在一个植根于制造欲望的美学领域工作，当代艺术实践意味着要承担美学经济所带来的责任。正是艺术推动了我们创造欲望，而这些欲望也带领我们走到如今。当我们的星球变得愈发难以切身栖居，我们必须从不同角度再度发问：我们该如何以不同的方式欲求？自2018年以来，伊莲娜·海杜克的研究部分由哥伦比亚大学巴纳德学院艺术史系主持，她是该学院的专业实践副教授。此外，海杜克是2023/24年度诺和诺德艺术基金的获得者。◾️关于美术馆：上海外滩美术馆坐落在历史悠久的外滩源区域，前身为1932年建成的皇家亚洲学会（Royal Asiatic Society）大楼。作为一所致力于推动当代艺术交流与实验的平台，上海外滩美术馆于2010年正式对外开放，由著名建筑师戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）主持修缮改造，保留了原建筑的历史风貌，并赋予其现代展览空间的功能。美术馆聚焦全球语境下的当代艺术创作，尤其重视亚洲及中国艺术家在当代文化中的发声。其展览策划以独立性、实验性和批判性见长，积极探索艺术与社会、文化、知识系统之间的关系。多年来，RAM呈现了包括曹斐、张鼎、梁绍基、陈天灼、胡向前，以及国际艺术家Ugo Rondinone、John Armleder、Felix Gonzalez-Torres等人的重要个展或项目。美术馆也通过其教育、出版与驻地计划，致力于拓展艺术话语的边界，成为中国当代艺术生态中具有影响力的文化机构之一。◾️图文致谢：上海外滩美术馆◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-05-04 0 评论 125 喜欢
全球｜艺术展览 #上海外滩美术馆 #林顿·约翰逊：最佳合成答案 #林顿·约翰逊 展览｜上海外滩美术馆RAM《林顿·约翰逊：最佳合成答案》◾️展览信息：◽️《林顿·约翰逊：最佳合成答案》◽️展期：2024.9.21-2025.4.6◽️艺术家：林顿·约翰逊◽️空间：上海外滩美术馆RAM◽️地址：上海市虎丘路20号3-7楼◾️关于展览：2024年秋天，上海外滩美术馆（RAM）诚挚呈现美国艺术家林顿·约翰逊（Rindon Johnson）的个展“最佳合成答案”。借此，美术馆将进入“复杂地理”长期研究项目的第二章：“复杂地理之通往大平洋”。展览空间涵盖美术馆三至七楼，是该艺术家迄今规模最大的个展及其在亚洲范围内的首展，其中过半数作品均为美术馆委约其为展览全新创作。在春季项目以丰富叙事角度重讲本土历史后，美术馆在秋天将探索的目光投向白墙之外，研究切入点从一幢楼延伸至上海这座城市及它所依靠的太平洋。“最佳合成答案”在艺术总监朱筱蕤与林顿•约翰逊的一场对话中成型，并起源于后者对穿越太平洋的执着——他该如何从出生地旧金山抵达目的地上海？他尝试将一名“美国人”穿越太平洋时所牵涉的多元身份、历史和叙事囊括其中。在“最佳合成答案”中，艺术家将带领我们用七个月完成横渡之旅，七个月展期对应横渡所需的时间。“最佳合成答案”指的即是诸如 ChatGPT 这样的大型语言模型设计所创建的合成结果。通过融合文本、视频素材、实时数据动画组成的开创性作品，约翰逊一方面得以使一名人类游泳者的横渡成为可能：他可以在AI合成的海域中“游”到上海，并借此探索他对于这片充满复杂贸易关系与殖民历史的“家园”的反思。另一方面，如约翰逊所说“我想横穿太平洋，但我不知道如何航行” ，这场基于数据与视觉输出的计划源于本质上的失败，为想象和现实中的太平洋创造了陈述中间值。观众将在四楼展厅的巨大屏幕中观察到这一切：在七个月中的每一天，艺术家化身的游泳者按照既定航线抵达不同海域，不懈地穿过大片废弃塑料、环礁、岛屿和海岸线——当被赋予无限体能的虚拟肉身不断划开海面，这些动作是否如同整个人类历史对其造成的影响那样隐秘和深刻？◾️关于艺术家：林顿·约翰逊（1990年生于美国旧金山）是一名艺术家和诗人，现居柏林和纽约莱纳佩家园。他的创作以语言为基础。约翰逊的个展包括“恩斯特·里彻尔雕塑艺术奖”（Ernst Rietschel Art Prize for Sculpture），德国德累斯顿阿尔伯提努（Albertinum，2022）；“大数法则：我们的身体”（Law of Large Numbers: Our Bodies），伦敦奇森海尔画廊（Chisenhale Gallery，2021）；“大数法则：我们的自我”（Law of Large Numbers: Our Selves），纽约雕塑中心（2021）；“限制”（Circumscribe），杜塞尔多夫尤莉娅·施托舍克收藏（2019）。他的作品也在国际范围内广泛展出，包括“处处都是外人”，第60届威尼斯双年展；“感染”（Contamination），弗赖堡艺术协会（2021）；“激进阅读室”（Radical Reading Room），纽约哈莱姆工作室博物馆（The Studio Museum in Harlem，2019）；“没有人允诺你的明天”（Nobody Promised You Tomorrow），布鲁克林博物馆（2019）；“遥远的触摸”（TOUCHING FROM A DISTANCE），柏林文学馆（Literaturhaus，2018）；“没有框架的世界”（The Unframed World），巴塞尔电子艺术馆（Haus der elektronischen Künste，2017）。他出版的作品包括《没人睡得比白人更好》（Nobody Sleeps Better Than White People），Inpatient Press出版（2016）；VR书《在角落相遇》（Meet in the Corner），Publishing-House.Me出版（2017）；《鄙视国王》（Shade the King），Capricious Publishing出版（2017）；《大数法则：黑色声渊》（The Law of Large Numbers: Black Sonic Abyss），奇森海尔画廊、Inpatient Press和雕塑中心出版（2021）。他出生于旧金山奥隆人未割让的土地。◾️关于美术馆：上海外滩美术馆成立于2010年，是一所地处上海外滩的当代艺术馆。美术馆位于一栋装饰艺术风格的历史保护建筑内，该建筑曾是中国最早自然历史博物馆之一。美术馆正在发展当代艺术的海洋性视野，无论是研究还是新型学习项目，展览制作还是不可预期的泛表演性实践，我们旨在通过支持大胆的当代艺术实践，不断重塑本地历史，并同时应对国际艺术挑战和社会嬗变。◾️图文致谢：上海外滩美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-09-17 0 评论 175 喜欢
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