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创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.29展览|震旦博物馆《褶曲其中》◾️展览信息:◽️《褶曲其中》◽️艺术家:黄喆◽️策展人:黄圣智◽️展期:2025年4月26日-2025年5月25日◽️空间:震旦美术馆◽️地址:上海市浦东新区富城路99号◾️关于展览:本次展览《褶曲其中》以“考古式”的创作方法展开,呈现艺术家围绕时间、历史与宇宙所进行的多重探索。黄喆延续对古代琉璃器皿的研究,从中汲取时间的灵感,运用光影与材质的流动性,在作品中构筑一种时间的隐喻。他以重构的形态回望特定历史时刻,又以“仰望星空”的姿态,构建人类与宇宙之间的对应关系。历史与宇宙在他的创作中交错叠合,如层层褶皱,而人类则是其中一个独特的折点。展览梳理了黄喆近年来的重要系列创作,包括《撰石》《轴心》《千寻》《蓝移》《漂浮》与《无量的瞬息》,以及装置作品《隐力》和《极深场》。这些作品通过“山石”作为历史的档案,以“星体”映照社会与个体的变动,探讨人类在时间与空间中不断变化的位置与可能的对话方式。展览呈现出黄喆如何将对历史的回溯与对宇宙的凝视融合为一种具有诗意的哲学表达。◾️关于艺术家:黄喆,1984年出生,现工作生活于上海。黄喆将材料与绘画、装置相结合,去呈现空间中的能量转换与构成。利用材料的光晕散射,对物质与图像进行消解再重构。借助作品材料对光线的敏感度,在不同环境,不同光线下作品会呈现出相应的颜色与画面语言,这同时与所处的环境空间产生出特有的互动关系。黄喆的作品通常围绕几个系列并行,并不断延伸表现的可能性与维度。艺术家面向他所关注的地质、考古学、天体物理学投向了凝视。通过作品巧妙的体现出在地理变迁中的力量诗学,思维围绕着力转换中时间的叙事,这种叙事同时也为他心中的人类学加注,作品同时涉及到考古与回望意义的探求。◾️关于美术馆:由安藤忠雄设计的新空间自2020年以来正式对外开放,经历了多年的精心规划,现正式设立上海市浦东新区震旦美术馆。我们将依此全新出发,并持续探索、创新思维,向观众呈现丰富多样的艺术世界。震旦美术馆旨展望未来,将持续推出现当代展览及活动,期待通过不断地艺术探索与创新,提供一个多元化的艺术平台。◾️图文致谢:震旦博物馆◾️媒体合作:everyart2021
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4.29展览|蜂巢艺术《梦十夜》◾️展览信息:◽️《梦十夜》◽️艺术家:陈天逸◽️策展人:蔺圣冰◽️展期:2025.4.26-2025.6.3◽️空间:蜂巢艺术◽️地址:上海市黄浦区北京东路211号◾️关于展览:本次展览集中呈现艺术家近年的十余件绘画新作,围绕梦境、记忆与身份展开,构建出一个交织个人经历与文化流动的复杂叙事空间。梦境是陈天逸创作的起点,也是一种与现实平行的存在方式。他以午夜写生为灵感,捕捉东京街巷的幽微气息,在视觉与记忆、现实与幻象之间寻找叙事的界面。迁徙带来的文化断裂与身份重构,促使他在家庭记忆、技术媒介与日常感知中不断重建自我,并通过“坡道”这一反复出现的空间意象隐喻这种流动与嵌合。陈天逸对岩彩媒介的选择及其物质性的强调,不仅源于家族文化的延续,也体现了他对身体知觉和记忆建构的深度思考。在他的画面中,矿物颜料的沉积、刮除与叠加,如同对记忆与经验的物质书写,将触觉与精神、残缺与完整并置。通过转换视角、错位时态,他制造出具有触觉深度的“记忆拓扑”,形成一种可以进入的精神景观。空间构造在展览中亦占据重要角色。从屏风、卷轴的形式语言,到坡道景观的多重隐喻,观者被引导穿行于现实与异梦之间。在这一非线性叙事中,记忆成为动态且共生的生态系统,自传式表达交织着个体经验与集体感知,共同编织出一场关于“失落整体性”的当代寓言。展览最终指向的,是在数字时代物质与身份漂移中的一种安放与回应。◾️关于艺术家:陈天逸(1996年生,现工作、生活于日本东京)2018年本科毕业于中央美术学院,并分别于2022、2024年在多摩美术大学及东京艺术大学取得硕士学位。陈天逸的创作根植于梦境与现实的交叠领域,在他创造的这片飞地中,空间不是客观的容器,而是身体行动的可能性场域。时间,亦非物理的均匀流逝,而是身体经验中的“滞留-前摄”结构。艺术家以连续的残留有现实世界结构的异梦,勾连起古早现实与假肢记忆中相熟的锚点,由未历风景的乡愁中不断提炼个体身份的认同。陈天逸的目的并不在重建原地,而是以动态的记忆生态系统邀请观者进入,个人记忆与集体记忆在此糅合,自传式的叙事通过口述等框架获得意义,并最终在记忆共享的机制中编织一场场集体的幻梦。◾️关于美术馆:蜂巢当代艺术中心成立于2013年,现拥有北京与上海两处空间,是中国当代艺术领域极具代表性的民营艺术机构之一。蜂巢致力于支持和推动中国本土艺术的发展,尤其关注具有实验性、批判性和独立精神的中青年艺术家群体,同时不断拓展国际交流与合作的广度与深度。机构在策展与研究方向上兼顾学术性与前瞻性,推动具有历史维度与文化反思的展览实践,涉及绘画、装置、影像等多元媒介,并逐渐建立起以中国当代艺术为核心的系统性收藏。蜂巢同时重视策展人、评论家与艺术家之间的对话与合作,持续探索艺术在社会语境中的文化价值与现实关切。通过在北京草场地艺术区和上海西岸文化走廊的双城布局,蜂巢构建起一个辐射全国与国际的艺术展示与交流平台,成为国内外艺术界关注的重要当代艺术机构之一。◾️图文致谢:蜂巢艺术◾️媒体合作:everyart2021
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4.29展览|贝浩登-巴黎「追赶会议」◾展览信息:◽「追赶会议」(Séancederattrapage)◽艺术家:苏菲·卡尔(SophieCalle)◽展期:2025.04.26-2025.05.24◽空间:贝浩登-巴黎◽地址:76ruedeTurenne,75003Paris◾关于展览:“2023年,为了举办名为'Àtoidefaire马mignonne'的展览,我接管了毕加索博物馆。Catalogueraisonnédel'inachevé项目占据了顶层。我首先列出了我自职业生涯开始以来完成的所有项目——盘点了我的职业生涯。然后我问自己:当生命结束时,那些仍然沉睡的想法会发生什么——在抽屉、盒子里萎靡不振......和棺材?所以我决定盘点和分析这些草图、尝试和放弃。赋予意图生命。完成未完成的内容。然而,要么是一楼有太多东西要读,要么是博物馆快要关门了——但一些游客再也没有到四楼。这就是为什么我想在贝浩登巴黎组织一次追赶会议。--苏菲·卡尔◾关于艺术家:苏菲·卡尔(SophieCalle)出生于法国巴黎,现工作生活于法国马拉科夫。SophieCalle被描述为概念艺术家、摄影师、视频艺术家,甚至是一名侦探。自1970年代后期以来,她一直是世界各地众多展览的主题。在她的仪式中,艺术家模糊了亲密与公共、现实与虚构、艺术与生活之间的界限,同时为偶然性留出了空间。她于2007年代表法国参加威尼斯双年展,享誉国际,并在蓬皮杜中心和泰特现代美术馆等全球主要博物馆展出。2023年,索菲·卡勒(SophieCalle)成为第一位接管巴黎毕加索博物馆所有画廊举办个展的艺术家。她是2010年哈苏奖的获得者。2024年,她在东京获得了PraemiumImperiale——通常被称为“艺术诺贝尔奖”——在“绘画”类别中。她的作品被众多著名机构收藏,如纽约大都会艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜中心和丹麦路易斯安那博物馆。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.29展览|贝浩登-巴黎「不完全是明天」◾展览信息:◽「不完全是明天」(NotQuiteTomorrow)◽艺术家:朴佳熙(GaHeePark)◽展期:2025.04.26-2025.05.24◽空间:贝浩登-巴黎◽地址:76ruedeTurenne,75003Paris◾关于展览:贝浩登荣幸推出GaHeePark的NotQuiteTomorrow第二次在巴黎举办个展,也是她在画廊的第六次个展。在这个新系列中,Park推出了描绘似乎田园诗般的场景被微妙的扭曲打乱。从她以永恒的静物传统,捕捉感性和亲密时刻,但她独特的强制视角使用令人不安的宁静,引入了暧昧和紧张。通过这个作品主体,Park挑战形式和叙事,将她的主题悬浮在时间和空间的超现实崩溃中。◾关于艺术家:朴佳熙1985年出生于韩国首尔,现工作生活于加拿大蒙特利尔。朴槿惠的画作可能以让人想起亨利·卢梭(HenriRousseau)等画家的“天真”风格来实现,但她的主题远非如此。她画作中经常描绘田园诗变质的浪漫场景,似乎发生的性行为与古朴的环境格格不入,艺术史上最喜欢的静物主题——圆滚滚的水果、奶酪和瓶子,出现在桌子表面滚落的边缘:表面是如此倾斜,她对强制透视的看法是如此超风格化。然而,空间似乎并没有在朴槿惠的画作中消退。它被那种只有对纹理和图案的热爱才能产生的平坦所抵消。当Park陶醉于木纹和锦缎时,空间停止了。任何空间的迹象都来自一些似乎复制了场景的框架元素,尽管有一些轻微的修改,就像“发现差异”的游戏一样。一扇窗户?一面镜子?另一幅画?Park也陶醉于这些模棱两可的地方。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
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