搜索

全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
5.14展览|以是空间《曲解》◾️展览信息:◽️《曲解》◽️艺术家:多洛塔·加文达&艾格勒·库尔博凯特(DorotaGawęda&EglėKulbokaitė)、米夏琳娜·穆斯亚利克(MichalinaMusialik)、塔维卡·萨凡翁萨库尔(ThavikaSavangwongsakul)、松郎◽️展期:2025年5月10日-8月9日。◽️空间:以是空间◽️地址:深圳市南山区华侨城创意园北区B3栋501B◾️关于展览:本次群展由以是空间携手多位国际艺术家共同呈现,参展艺术家包括艺术家组合多洛塔·加文达与艾格勒·库尔博凯特(DorotaGawęda&EglėKulbokaitė)、米夏琳娜·穆斯亚利克(MichalinaMusialik)、塔维卡·萨凡翁萨库尔(ThavikaSavangwongsakul)与中国艺术家松郎。展览以“性别操演性”理论为思想出发点,结合对东方神话与戏曲传统的再解读,展开一场跨文化、跨媒介的视觉对话。展览标题“曲解”指涉性别、身体与历史叙述中的多重错位与修辞转译。在哲学家朱迪斯·巴特勒的理论中,“性别”被视为一种反复上演的社会建构,而非本质的属性。展览以此为基石,延伸出一系列关于文化身份、仪式姿态与象征结构的视觉想象。通过东方文化中对性别的“转喻”与“拟化”,展览呈现出女性身体在被隐喻化历史中如何通过神话与民间叙事获得再定义,从而逃逸于父权体制的规训之外。展览追溯从《白蛇传》《梦溪笔谈》《牡丹亭》到元曲戏剧的叙事模式,聚焦神话人物的性别流动与身体多义性,将其与西方性别政治理论并置,构建出一个涵纳传统神性、文化记忆与当代表达的复合场域。在这里,表演、身体、文本、图像共同交织,不断打破性别二元与身份固化的界限。展览尝试回应一个核心命题:在当代全球语境中,性别与身体如何被重新观看、表述与转译。《曲解》不仅是一次对性别政治与身体诗学的深入回应,也是一种对东西方文化意象“曲与解”关系的实验性探索。在当下多元文化与知识体系交汇的语境中,它为我们提供了进入性别叙事新维度的可能性。◾️关于空间:以是空间是一家位于中国的当代艺术展览空间,致力于呈现具有实验性和批判性的艺术实践。该空间关注性别、身体、文化身份等议题,旨在通过展览、对话和跨学科合作,探索当代艺术与社会之间的互动关系。以是空间不仅是艺术作品的展示平台,更是思想交流和文化对话的场所。通过与国内外艺术家、策展人和学者的合作,该空间不断推动艺术的边界,促进多元文化的理解与融合。以是空间的展览项目涵盖绘画、装置、影像、行为艺术等多种形式,强调艺术与观众之间的互动体验。通过策划具有前瞻性的展览和活动,以是空间致力于激发公众对当代艺术的兴趣和思考,成为连接艺术与社会的重要纽带。◾️图文致谢:以是空间◾️媒体合作:everyart2021
K_819
5.14展览|贵州天海美术馆《自然与光影的交响》◾️展览信息:◽️《自然与光影的交响》◽️艺术家:安娜·索查·范马特◽️展期:2025年5月11日~5月21日◽️空间:贵州天海美术馆◽️地址:贵州省贵阳市乌当区高新路阳晨总部基地A区19栋◾️关于展览:此次展览呈现了安娜·索查·范马特的代表作,包括《基础要素——蓝、黄、红》和《捕捉光线》等。她通过合成纸、石墨与丙烯等材料,采用分层、裁剪和撕裂等技法,创造出具有三维效果的作品,营造出持续运动的视觉印象。其中,《捕捉光线》是一组八联幅作品,描绘了森林四季的流转,象征着人生的不同阶段,传达出对生命的深刻思考。◾️关于艺术家:安娜·索查·范马特出生于波兰,毕业于华沙美术学院,并在该校获得硕士学位。她聚焦于现实与抽象之间的分界线,展现出相互矛盾的力量:自然与人为、不断变化却又和谐统一、粗犷却又美丽。她开发出多种技巧,运用合成纸、石墨分层,以及通过裁剪和撕裂画布产生三维效果,营造出持续运动的视觉印象。在展厅和舞台上,她的大型装置作品以戏剧性的、如云雾般的光影效果将观者笼罩其中。其他创作手法还包括在玻璃上进行三色丝网印刷、平版印刷、箔片透明处理以及LED照明。评论家们将她的作品描述为“黑色、灰色与光线的交响曲”“解放绘画语言”以及“具有戏剧特质,是舞台与观众之间的互动”范马特的作品在数百场展览中展出,并被欧洲、非洲、亚洲和美国的机构收藏。她荣获多项奖项,其中包括斯坦尼斯瓦夫·维斯皮安斯基艺术奖。她有幸在迈阿密大学艺术博物馆的展览《走出阴影:艺术界女性的崛起》中展出作品。她的十四联画《蜕变——火与水》永久安置在克拉科夫的卡罗尔·席曼诺夫斯基爱乐音乐厅,以向克日什托夫·潘德列茨基致敬。该作品的灵感源自潘德列茨基的《第二小提琴协奏曲(蜕变)》,并在交响乐团庆祝潘德列茨基大师80岁生日的盛大音乐会上揭幕。◾️关于美术馆:贵州天海美术馆是一座公益性社会文化机构,致力于收藏、展览、学术交流和公共教育服务。该美术馆由著名规划师、建筑师伍新凤于2014年创办,旨在填补当下美育的缺失,满足人们对艺术的渴望,慰藉精神、安抚心灵。美术馆建筑面积达1.2万平方米,设有多个展厅、艺术商店和咖啡馆,为观众提供多样化的艺术体验。展览内容涵盖传统与当代艺术,注重艺术与社会的互动,推动艺术教育和文化传播。不仅是艺术展示的平台,更是文化交流的桥梁,致力于打造具有前瞻性和社会影响力的艺术文化传播机构。◾️图文致谢:贵州天海美术馆
K_819
5.14展览|阿尔敏·莱希-巴黎「地狱是火辣的」◾️展览信息:◽️「地狱是火辣的」(HellisHot)◽️艺术家:艾玛·斯特恩(EmmaStern)◽️展期:2025.04.26-2025.06.7◽️空间:阿尔敏·莱希 - 巴黎◽️地址:64RuedeTurenne,巴黎,75003◾️关于展览:阿尔敏·莱希-巴黎荣幸呈现艺术家艾玛·斯特恩(EmmaStern)的第三次个展「地狱是火辣的」(HellisHot)。展览已于2025年4月26日开幕,并将展至6月7日。一份名为"她居然和什么做了?"(ShehadsexwithWHAT? )的清单列出了:海洋生物、性感撩人的无体之声、全知全能的天使、夹在胯下的摩托车——一切都被少女的炽热欲望点燃吞没。那些AI生成的视频里呈现出迷你的小人被肌肉健硕、恶魔般的臂膀揽入怀中。在这些影像中,当那些精雕细琢的躯体相互触碰时,会突然颤抖融化,暴露出随机算法对“肌肤之亲”(fleshonflesh)理解的极限。而在艾玛·斯特恩的画布上,边界始终清晰:那些怪诞欲望的轮廓闪耀着饱满的光芒。那些细腰与反重力的丰胸细腰翘臀的两性理想化臆想,在画中化作顶着兔耳朵、甩着鱼尾巴的可爱怪物。运用业余情色创作者喜爱用的3D建模软件雕刻出这些角色,再用如同数字世界的黄昏色调精心绘制油画质感的偶像人物与分身们,终于为我们呈现了配得上这个时代的后人类图景。◾️关于艺术家:艾玛·斯特恩于1992年出生于新泽西,现工作生活于纽约曼哈顿,于2014年获得普瑞特艺术学院学士学位。其绘画手法混淆虚拟和现实生活之间的界限,将传统的油画肖像和3D渲染技术相结合创作出独具风格的当代肖像作品。笔下的女性人物设计围绕精灵、女牛仔和海报女郎等形象,探索弥漫在网络世代中对于女性角色的幻想和刻板形象的体系;作品中的人物她们既是缪斯,也是艺术家的自我投射。斯特恩的艺术灵感,尤其借鉴在游戏美术制作和线上3D创作社群中,常见的女性人物形象刻画手法。她的作品脉络充满叛逆颠覆、魔幻元素并透露出一种独特的女权主义,重新寻思在互联网时代下女性该如何展现自我。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech
艺术小嘴
5.14展览|高古轩-香港「CyGavin(赛·加文)个展」◾️展览信息:◽️「CyGavin(赛·加文)个展」◽️艺术家:CyGavin(赛·加文)◽️展期:2025.05.22-2025.08.2◽️空间:高古轩-香港◾️关于展览:高古轩香港空间即将于5月22日举行CyGavin(赛·加文)亚洲首场个展,展出艺术家以自然景观、物种和自然现象为主题的全新画作。开幕酒会将于5月22日(周四)晚间6-8时举行,展期将持续至8月2日。Gavin透过各种手法诠释自然空间和现象,巧妙呼应塑造自然景观的复杂力量。本次展出的绘画新作以时而鲜艳亮丽的色彩描绘生物、地质和宇宙结构,突显生长与蜕变的主题。多幅画作采用未上底漆的木板,因此没有涂上颜色的部分会露出天然的木纹,这些纹理亦成为构图的重要部分。而多幅画作的正方形画面,更缔造不受约束的视觉探索体验。◾️关于艺术家:CyGavin(赛·加文),1985年出生于匹兹堡,目前生活和工作于纽约哈德逊河谷。他的作品被众多机构收藏,包括巴尔的摩艺术博物馆、匹兹堡卡内基艺术博物馆、纽约哈莱姆工作室博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、加拿大国家美术馆、罗马Memmo基金会以及巴黎路易威登基金会。2021年,Gavin的个展在科罗拉多州阿斯彭艺术博物馆举行。他亦参加了多个重要群展,包括:「LureoftheDark:ContemporaryPaintersConjuretheNight」,马萨诸塞州现代艺术博物馆(2018);「BetweentheWaters」,纽约惠特尼美国艺术博物馆(2018);「RELATIONS:DiasporaandPainting」,蒙特利尔PHI当代艺术基金(2020)以及2022年惠特尼双年展。2023年,他被纽约哈莱姆工作室博物馆授予乔伊斯·亚历山大·韦恩艺术家奖(JoyceAlexanderWeinArtistPrize)。◾️关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾️媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
5.14展览|豪瑟沃斯-伦敦「无暇绝望」◾️展览信息:◽️「无暇绝望」(NoTimeforDespair)◽️艺术家:米凯拉·耶尔伍德-丹(MichaelaYearwood-Dan)◽️展期:2025.05.13-2025.8.2◽️空间:豪瑟沃斯-伦敦◾️关于展览:通过绘画、雕塑、特定地点的壁画和装置,MichaelaYearwood-Dan努力构建社区、丰富和欢乐的空间。Yearwood-Dan在Hauser&Wirth的首次展览在伦敦举行,展出了从宏大到亲密的新画作,包括一幅宽大的11米长的镶板风景画,以及装饰丰富的陶瓷雕塑和长凳。通过这些多种媒介,Yearwood-Dan在深刻的直觉指导下探索了女性气质和酷儿社区的更安静色调。与作曲家亚历克斯·格鲁兹(AlexGruz)合作制作的全新沉浸式声音作品将补充画作的抒情品质,这是对艺术和音乐的类似体验的反思,为观看这些画作奠定了基调。展览的标题“无暇绝望”呼吁在黑暗时期寻找快乐和联系,引用了托妮·莫里森(ToniMorrison)为TheNation撰写的一篇文章,其中指出:“在恐惧时期,艺术家绝不能选择保持沉默。。◾️关于艺术家:在绘画、纸上作品、陶瓷以及特定地点的壁画和声音装置中,MichaelaYearwood-Dan(生于1994年;London,UK)致力于构建社区、丰富和欢乐的空间。Yearwood-Dan独特的视觉语言借鉴了各种影响,包括黑人、酷儿、女性气质和治愈仪式。Yearwood-Dan的作品曾在俄亥俄州辛辛那提的当代艺术中心展出;亚利桑那州斯科茨代尔当代艺术博物馆;德克萨斯州达拉斯的GreenFamilyArtFoundation;意大利布雷西亚的蒙蒂宫;以及摩洛哥马拉喀什的当代非洲艺术博物馆等。她的作品被永久收藏在华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园;佛罗里达州迈阿密当代艺术学院;克罗克艺术博物馆,萨克拉门托,加利福尼亚州;JorgeM.Perez收藏,迈阿密,佛罗里达州;以及俄亥俄州哥伦布市的哥伦布艺术博物馆和Pizzuti收藏馆‌。2022年,她为英国伦敦的Queercircle制作了她的第一件公共壁画装置。她参加了一系列奖学金和驻留项目,包括意大利布雷西亚的PalazzoMontiResidency以及与萨拉班德合作的彭博新当代艺术家:英国伦敦的LeeAlexanderMcQueen基金会。◾️关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作:everyart2021
艺术小嘴