搜索

展览|今格空间《沈忱 Shen Chen》

◾️ 展览信息:
◽️《沈忱 Shen Chen》
◽️艺术家:沈忱 
◽️展期:2024.10.19-2024.11.30
◽️空间:今格空间深圳
◽️地址:深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心L2-201A

◾️关于展览:
今格空间荣幸地宣布,沈忱在今格空间的第六次个展将于2024年10月19日开幕,本次展览是艺术家在深圳的首次个展。展览将以最新的单色和复色抽象绘画作品作为主轴展开,展期持续至11月30日。
本次展览将展出多幅艺术家在2024年创作的新作,新作一方面以复色的形式深入探讨与空间复杂的多样性关系,另一方面拓宽成熟的灰色作品的语言路径,在现代主义的语境中探索水墨实践新的可能性。展览同步呈现沈忱当下成熟的抽象语言的演变进程,从1980年代的实验水墨时期,1990年代的实验丙烯时期,到2000年代初的灰色时期,每个创作阶段中转折性的部分重要作品。亦以色彩手稿的形式展现艺术家对单色与复色中色彩、线条、空间关系的持续性研究。

◾️关于艺术家:
沈忱,1955年出生于中国,现生活和工作于纽约和上海。他早在中学,后在上海艺术学校(当时为“上海五七艺校”)开始接受艺术教育。1982年在上海戏剧学院毕业后迁居北京。1988年获斯考海根艺术学院奖学金赴美,同年转入纽约工作室艺术学院,次年又就读于波士顿大学。1991年起定居纽约。沈忱为八十年代中国抽象绘画和实验水墨的先行者之一,并活跃于当时的“地下艺术沙龙”。早在大学期间,他就组织并参加了实验画展“野蔷薇”。之后,他的作品开始在各地美术馆展出,如上海美术馆,宁波美术馆等。1984年,他在北京中国记者协会举办了第一次个人展览。从此他开始与亚洲及欧美多家机构合作,作品展现在世界各地美术馆

◾️关于美术馆:
今格空间于2014年在北京成立,2017年入驻蜚声中外的北京798艺术区,2023年6月在位于上海普陀区西苏州河畔的M50艺术区开辟新空间,同年9月在风景秀丽的深圳蛇口海上世界文化中心开幕大湾区首个空间。
作为一家当代艺术收藏投资的专业咨询服务机构,今格空间关注多元化的当代艺术表达,积极支持艺术家的创作实践并帮助建立其声望;同时,我们聚焦收藏家在社会变革的大背景下因文化身份、历史使命、生活方式、多元投资等需求与当代艺术进行的深层对话。

◾️图文致谢:今格空间
◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|今格空间《宋陵:借景》

◾️ 展览信息:
◽️《宋陵:借景》
◽️艺术家:宋陵
◽️展期:2024.9.14-2024.11.1
◽️空间:今格空间(上海)
◽️地址:上海市普陀区莫干山路M50创意园区18号楼102

◾️关于展览:
今格空间荣幸地宣布,宋陵在今格空间的首次个展「借景」将于2024年9月14日开幕,本次展览将呈现艺术家最新创作的二十余幅纸本水墨作品,展览持续至11月01日。
展览主题「借景」并非通常所谓的“借景生情” ,此处的“借”与“临摹”,在宋陵看来,最需要向古人学习的是如何通过临摹发展自己,“借”此形成自我激发,“临摹”本身,应该通向或成为作品。
“外星”与“异形”构成了本次展览强烈的科幻感。作品画面中所形成的几何形、多面体的视觉,在今天的数码时代,格外亲和于3D“建模”中产生的造型,“墨分五色”也被映射于“白模”的不同光感。这种新的“造物”原理关注于世界与物象的表面,以及人类对其产生的视觉感知,宋陵试图采用尽可能多和细微的多边形和多面体,对实物加以“模拟”,并最终通过“渲染”呈现出拟真的视觉。

◾️关于艺术家:
宋陵,1961年生于杭州,现生活和工作于杭州和墨尔本。1984年毕业于浙江美术学院中国画系(现中国美术学院),进入浙江画院任专职画师。1985年参加了“85新空间展览”,主要作品《人·管道》系列,并在1986年和张培力,耿建翌、王强等一起创建了中国当代艺术早期群体之一“池社”,代表作品《无意义的选择》系列,成为85新潮美术运动中活跃艺术家之一。1988年宋陵移居澳洲墨尔本,在墨尔本参与了最早的关于中国当代艺术的各种展览。他的作品被多家公共机构及美术馆收藏,包括澳洲艺术银行、澳纽银行、澳洲白兔美术馆、澳洲迪肯大学、美国亚太博物馆、龙美术馆,星美术馆和余德耀基金会等。2014年和2015年,宋陵分别在北京今日美术馆和浙江美术馆举办了大型回顾展《重现的镜子-宋陵 1985-2013》,2023年在上海昊美术馆举办了十年回顾展《我也开始有欲望了》。

◾️关于美术馆:
今格空间2014年在北京成立,2017年入驻蜚声中外的北京798艺术区,2023年6月在位于上海普陀区西苏州河畔的M50艺术区开辟新空间,同年9月在风景秀丽的深圳蛇口海上世界文化中心开幕大湾区首个空间。
作为一家当代艺术收藏投资的专业咨询服务机构,今格空间关注多元化的当代艺术表达,积极支持艺术家的创作实践并帮助建立其声望;同时,我们聚焦收藏家在社会变革的大背景下因文化身份、历史使命、生活方式、多元投资等需求与当代艺术进行的深层对话。

◾️图文致谢:今格空间
◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|今格空间《NUN-6 沉默》

◾️ 展览信息:
◽️《NUN-6 沉默》
◽️艺术家:付小桐
◽️展期:2024.8.3-2024.9.30
◽️空间:海上世界文化艺术中心L2 今格空间(深圳)
◽️地址:深圳望海路1187号

◾️关于展览:
今格空间荣幸地宣布,付小桐在今格空间的第二次个展“NUN-6 沉默”已于2024年8月3日开幕,本次展览是艺术家在深圳的首次个展。展期持续至9月30日。

“NUN”是艺术家近几年延用的个展名称,在上古时期“NUN”是指一种生命混沌体,曾被称为大地母神,在当下译为修女。付小桐借用“NUN”这个古老的女性母题展开对于女性与社会,女性与其精神世界等方面的创作探索。在付小桐的艺术线索中,常以宣纸替代身体为创作的原点,再扩展至雕塑、影像等不同的媒介中。作品经由女性的视角产生内观与思辩,同时形由心生地散发着东方美学气质。
本次展览中,付小桐将呈现最新的“纸上针孔”系列作品,“山水”的造型由此前浮于云雾之上锐利的山峰微妙地幻化为层层伸展的起伏山丘,好似云雾出没的峰峦叠积成阔大的山景,又似沉稳安详的人物背影。艺术家线条准确地将前景推至远景,并使作品散发出空灵的气韵;另外一组由40张小幅宣纸拼成的长约五米的大幅纸上作品,灵感源自艺术家在柏林与北京往返的飞机上看到的云朵,她将这些记忆中的云朵经由感知的转化,刺在宣纸上形成抽象的视觉与含蓄的张力;同样也是在飞机上观察到的“云朵”与针并置一起,以影像的方式呈现,云朵从西向东飘来,针从东向西移动刺向艺术家的瞳孔,无限的接近又无法接近的状态。这种尖锐的视角更多来自艺术家自觉的选择——女性的脆弱与坚韧,生活在文化差异中的挣扎到清醒,并不断地通过拓展作品重塑自身的主体性。

◾️关于艺术家:
付小桐1976年出生于中国山西,2000年本科毕业于天津美术学院油画系,2013年硕士研究生毕业于中央美术学院实验艺术系,目前生活、工作于柏林和北京。近年重要个展:NUN-6(今格空间,深圳,2024);NUN-5(德玉堂,上海,2023);NUN-3(今格空间,北京,2022);NUN-3(前波画廊,纽约,2022)付小桐的作品曾被美国富达艺术、美国康奈尔大学约翰逊美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆、澳大利亚白兔美术馆、中国浙江美术馆等公共机构收藏。

◾️关于美术馆:
今格空间于2014年在北京成立,2017年入驻蜚声中外的北京798艺术区,2023年6月在位于上海普陀区西苏州河畔的M50艺术区开辟新空间,同年9月在风景秀丽的深圳蛇口海上世界文化中心开幕大湾区首个空间。
作为一家当代艺术收藏投资的专业咨询服务机构,今格空间关注多元化的当代艺术表达,积极支持艺术家的创作实践并帮助建立其声望;同时,我们聚焦收藏家在社会变革的大背景下因文化身份、历史使命、生活方式、多元投资等需求与当代艺术进行的深层对话。

◾️图文致谢:海上世界文化艺术中心
今格空间(深圳)
◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|今格空间 《沉默》

◾️展览信息:
◽️《沉默》Silence
◽️展期:2024.8.3-2024.9.30
◽️艺术家:付小桐
◽️空间:今格空间(深圳)
◽️地址:深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心L2-201A

◾️关于展览:
今格空间很荣幸的宣布将承办付小桐在今格空间的第二次个展“NUN-6 Silence”将于2024年8月3日开幕。本次展览是艺术家在深圳的首次个展,展览将持续到9月30日
“NUN”是艺术家近年来一直使用的个展名称。在古代,“NUN”指的是一个混乱的生命体,曾经被称为地球母亲,现在被翻译为修女。付小桐利用“修女”这一古老的女性母题,开始探索女性与社会、女性与精神世界的方方面面。在付小桐的艺术线索中,她经常以代表身体的宣纸作为创作的源头,然后延伸到雕塑、电影等不同的媒介。作品从女性的视角进行反思和思辨,同时从心灵的形式上散发出东方的审美气质。
在本次展览中,付小桐将展出其最新的“纸上针孔”系列作品,将“山水”的形态巧妙地转化为一层层起伏的山丘,漂浮在云层之上的峻岭前。它似乎是云雾的峰顶堆积成一幅广阔的山景,或者是背影那平静安详的身影。
艺术家的线条准确地将前景推向了远景,使作品散发出一种空灵的魅力。另一组作品是一个5米长的纸作品,由40张小宣纸组成,灵感来自付小桐在柏林和北京之间飞行时飞机上的云。她将这些对云的记忆转化为抽象的视觉和含蓄的张力,呈现在宣纸上;在平面上观察到的“云”和针以图像的形式并列在一起,其中云从西向东漂浮,针从东向西移动,刺入艺术家的瞳孔,形成了无限接近和不可接近的状态。这种锐利的视角更多地来自于艺术家的自觉选择——女性的脆弱与坚韧,在文化差异中努力清醒,在作品的拓展中不断重塑自己的主体性。

◾️关于艺术家:
付小桐,1976年出生,中国山西人,2000年毕业于天津美术学院油画系,获学士学位,2013年毕业于中央美术学院实验艺术系,获硕士学位。她目前在柏林和北京生活和工作。近年重要个展:NUN-6(银杏空间,深圳,2024);NUN-3(北京银杏空间,2022);NUN-3 (Chambers Fine Art,纽约,2022) 付小桐作品被Fidelity Arts、美国康奈尔大学约翰逊美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆、澳大利亚白兔美术馆、中国浙江美术馆等公共机构收藏。

◾️关于美术馆:
今格空间2014年在北京成立,2017年入驻蜚声中外的北京798艺术区,2023年6月在位于上海普陀区西苏州河畔的M50艺术区开辟新空间,同年9月在风景秀丽的深圳蛇口海上世界文化中心开幕大湾区首个空间。 作为一家当代艺术收藏投资的专业咨询服务机构,今格空间关注多元化的当代艺术表达,积极支持艺术家的创作实践并帮助建立其声望;同时,我们聚焦收藏家在社会变革的大背景下因文化身份、历史使命、生活方式、多元投资等需求与当代艺术进行的深层对话。

◾️图文致谢:今格空间
◾️媒体合作:everyart2021
Eavan
展览|今格空间《李舜“山海念流”》

◾️展览信息:
◽️李舜“山海念流”
◽️展期:2023.11.07—12.23
◽️艺术家:李舜
◽️空间:今格空间(上海)
◽️地址:上海市普陀区莫干山路M50创意园区18号楼102

◾️关于展览:
今格空间荣幸地宣布,将于2023年11月7日举办李舜个展《山海念流》。此次展览是艺术家与今格空间的首次合作,同时也是艺术家在上海的首场个展。本次个展将延续李舜最具代表性的创作语言——中国古代文人艺术与当下时空之间关系的感悟、研究和反思,并以更为多面性的探讨展示全新作品。展览将持续至2023年12月23日。 从2009年至今,李舜用相机记录城市夜晚的光影与时间交错的轨迹;将稍纵即逝的光转化为抽象性的线条去“创造”书法;用相机、灯光、电脑取代传统的笔墨,去触摸和认知当下的世界。“光”系列即是他在新媒体艺术语境下探讨“笔墨当随时代”的印证。新作《剩山图》是这个系列中首件山水作品,从用影像造字到用影像作画,标志着艺术家的创作再次迈入崭新的阶段。页面上油彩作品《海面——世界史》是李舜继2018年页面上素描作品《海面——中国通史》后,又一件近三十平米的巨幅创作,艺术家通过在历史教科书上“塑造”虚构的海面,用当代的山水观去表达对历史的观看,在艺术家看来,轮回中的历史如同虚构海面上的切片,但他试图将人类对自身的历史观从“以物观之”上升到“以道观之”的境界来论述作品。正如展览标题“山海念流”,意念之流溶于山海,李舜不同时期、不同系列作品的创作脉络和阐释思想都有异流同源的内核。“师法自然、道法自然”是李舜艺术追求最本质的表达。

◾️图文致谢:今格空间
◾️媒体合作:everyart2021
Lindx