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1.15罗浮紫公共艺术创立于2006年,是国内公共艺术领域的旗舰力量,也是融创意、制作、展示、交流为一体的艺术综合营运机构。旗下拥有四大平台:罗浮紫公共艺术:艺术项目顾问与策划提供对城市空间、地产项目、文化旅游、办公酒店、品牌门店等多种领域的艺术赋能总体顾问及策划服务。深入了解个案需求,专注于艺术家内容与规划方案符合客户主体本质及品牌形象。MAOSPACE:展览空间与跨界交流关注与青年艺术群体协作和提供区域活动交流的平台。透过展览、讲座、对话、沙龙等多种形式,为不同艺术领域的参与者提供互动场域。艺术共和:艺术IP及创意孵化同青年艺术家、设计师携手共创,开发具收藏价值的限量版作品、跨界联名艺术衍生品、辅助IP的商业化露出。紫顶艺术工坊:工艺开发及艺术驻地以高端工艺技术实现艺术品的“中国制造”。针对创作者的概念进行深化分析,提出极高还原度的制作方案以及相对应的技术开发。另提供创作者驻地制作,最大化缩短概念及成品的距离。招聘岗位:平面设计师艺术项目方向我们寻找的不仅是一位设计师,更是一位理解艺术、尊重项目并能将复杂概念视觉化的“美学翻译官”。汇报对象:创意总监/项目总监职位概述:作为公司的核心设计师,您将全面参政府、文旅、商业三大板块的艺术项目,并支持自营品牌与空间的视觉创作。为艺术理念、复杂的项目需求转化为系统、精准且富有感染力的视觉呈现,是连接艺术、商业与公众的重要桥梁。核心职责:1.项目视觉体系构建-负责艺术项目(如公共艺术节、城市更新、商业综合体艺术配置)的视觉设计:包括主视觉、标识系统、方案排版、项目画册、展陈平面、导视系统概念、提案PPT及汇报文件润色、社交媒体平面视觉设计等。-深入理解项目定位与艺术内核,形成具有独特记忆点的视觉语言,并确保在不同媒介上的一致性。-与项目团队紧密协作,参与项目会议,理解需求,并提供专业的设计解决方案。2.品牌与空间视觉支持-负责“艺术共和(ART)”品牌的产品包装、宣传物料、社交媒体图文及视觉设计。-负责MAOSPACE展览的衍生海报、邀请函、导览册、现场物料等视觉设计工作。-协助媒体经理,对各品牌社交媒体露出提供建设性视觉方案。我们期待您具备:1.学历与经验:美术、设计相关专业本科及以上学历,2年及以上相关设计经验。有文化艺术、地产、广告或大型活动项目视觉经验者优先。2.硬核技能:精通AdobeCreativeSuite(Photoshop,Illustrator,InDesign是必须),能熟练使用SketchUp/AutoCAD/C4D(任一)进行基础效果图制作者大大加分。核心能力:1.卓越的排版与信息架构能力:能驾驭高质量方案书、画册设计,逻辑清晰,兼具专业性与艺术美感。2.出色的沟通与理解力:能快速理解项目背景、艺术概念及深层需求,并将其视觉化。3.强大的多任务与抗压能力:能同时平行推进不同项目,并在紧迫时间内交付高质量作品。4.审美与专业性:具备优秀的审美品味,对字体、色彩、构图有严格把控,关注设计趋势,尤其对艺术、文化领域有敏锐度。加分项:1.对公共艺术、当代艺术有浓厚兴趣和基本认知。2.有印刷、制作工艺的相关知识,能对接后期制作。3.具备基础的摄影或视频剪辑能力。我们提供:1.一个将设计深度融入顶级艺术项目的机会,作品具有高度影响力与社会能见度。2.与艺术家、策展人、建筑师及大型客户直接合作的平台。3.开放、专业、充满创意的工作氛围,尊重设计的专业价值。4.具有竞争力的薪酬体系(面议)及完善的福利保障。5.在自营艺术空间与艺术品牌的实践中,实现个人美学的商业价值转化。工作地点:上海市黄浦区建国西路56弄29号简历投递:artstephaniecao@purpleroof.com.cn邮件标题:应聘职位-姓名
Lucasta
1.14深圳VENTROSE招聘公司简介VENTROSE以自然元素为设计灵魂,用色彩与形态编织情绪的语言-每一款产品,都是自然之美的绽放我们相信,色彩是情绪的解码,自然是疗愈的图腾。明黄鸢尾唤醒活力,雾蓝马蹄莲沉淀思绪,绯红玫瑰诉说热烈,盈盈贝母绽放流光······这些自然馈赠的灵感,化作产品流动的艺术,陪伴女性在忙碌中保持与自我的对话以及对生活的浪漫悸动。VENTROSE的哲学,是“向内求的美,终会向外绽放”。每一款VENTROSE的产品都是流动的情绪画布。我们试图让消费成为一场心灵护理-当你选择我们,实则是选择此刻最本真的自己。在这里,服饰不只是容器,更是破土而出的生命力。你的情绪,值得被鲜艳地承载。职责事项:1,博主资源开拓:结合品牌调性及发展诉求,负责挖掘小红书平台KOL/KOC资源开拓及维护;2,博主沟通:全程跟进合作流程,其中包括排期、内容审核、数据追踪等;任职需求:1,一年以上服装品牌PR或相关工作经验2,有相应风格的KOL/KOC资源优先3,热爱时尚行业,具备良好审美和对品牌调性的判断力工作模式:时间灵活安排,远程办公即可,无需坐班投递方式*期待有您加入!请将简历发送至邮箱:Natalie@ventrose.info请在邮件中注明【岗位+姓名】并附上过往工作品牌-来自EveryArt
paristexas
玛丽亚·拉斯尼格MariaLassnigMariaLassnig(1919–2014)是一位奥地利艺术家,被广泛视为连接20世纪现代主义绘画传统与当代艺术观念实践的重要过渡性人物。她在其长达数十年的艺术生涯中,持续以绘画为核心媒介,发展出以主观身体感知为出发点的独特创作体系,并提出“身体意识绘画(BodyAwarenessPainting/Körpergefühlmalerei)”这一概念,对当代艺术中关于身体、主体性与感知经验的讨论产生了深远影响。Lassnig出生于奥地利克恩顿州,早年接受传统艺术教育,20世纪50年代起逐步脱离学院式绘画范式,转向更加内省、实验性的表达方式。她曾长期旅居巴黎与纽约,尤其在1968年后定居纽约十余年,活跃于当地前卫艺术与女性艺术网络之中,与当时兴起的观念艺术、行为艺术及女性主义艺术形成重要的思想呼应,但始终坚持以绘画作为自身实践的核心。Lassnig的艺术实践并不试图再现身体在外部世界中的客观形态,而是聚焦于身体在被自身感知时所呈现的状态。她拒绝以镜像作为描绘身体的依据,转而描绘疼痛、压力、重量、紧张、麻木、缺失等身体内部经验,并将这些感受转译为色彩、线条与构图结构。在她的作品中,身体往往呈现为非完整、变形或断裂的形态,某些部位被极度强调,而其他部分则被刻意省略,体现出身体在特定情境中的感知不均衡。这种以“感觉”为核心的绘画方法,使她的作品既不同于传统具象绘画,也有别于单纯的抽象艺术,而是构成了一种介于自画像、心理记录与存在性图谱之间的独立视觉语言。Lassnig将绘画视为一种记录身体经验的工具,其画面并非关于“身体长什么样”,而是关于“身体此刻如何被感知”。在艺术史语境中,Lassnig的创作与女性主义艺术密切相关,但并不完全等同于身份政治导向的实践。她的作品中虽然频繁出现女性身体,却并不以再现社会性别角色为主要目的,而是更为根本地探讨主体如何在身体中经验自身。她对衰老、脆弱、焦虑与失控状态的持续关注,使其作品在当代艺术关于身体政治、生命经验与存在哲学的讨论中占据独特位置。其重要作品包括《Self-PortraitwithCamera》(1974)、《YouorMe》(2005)以及大量身体意识自画像系列,这些作品在视觉语言上保持高度一致性,同时又不断调整身体与空间、媒介与感知之间的关系。MariaLassnig的艺术成就长期未被主流艺术体系充分承认,直到其晚年才逐渐获得国际范围内的制度性确认。她的作品被纽约现代艺术博物馆(MoMA)、泰特美术馆(Tate)、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心以及奥地利贝尔维第宫美术馆等重要机构收藏,并多次出现在国际大型回顾展与学术研究中。2013年,她获得威尼斯双年展终身成就金狮奖,该奖项被普遍视为对其在当代艺术史中地位的最终确立。今天,Lassnig被认为是将主观身体经验系统性引入绘画语言的重要艺术家之一,其实践不仅拓展了绘画的表达边界,也为后续关于身体、感知与主体性的当代艺术创作提供了持续的思想资源。
Lili