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2.4北京触探深海招聘“触探深海”(TouchtheDeepOcean) 远古生命演化特展以深海为起点,追溯生命自远古海洋走向陆地的演化历程。本展览由中国科学院古脊椎动物与古人类研究所与陛橙文化联合主办。展览基于图文、珍贵标本、可触摸的复原雕塑、艺术装置、多媒体空间、VR体验等多元形式呈现科学研究成果,邀请每个人在多感官体验中,触碰跨越亿万年的温度,重思人类与海洋的共同原点。新媒体运营(视觉方向)核心职责:1、负责展览现场的照片与视频拍摄,记录空间、展项与观众状态;2、剪辑基础视频内容,用于小红书与微信公众号传播;3、根据内容策划需求,参与拍摄主题与画面构思;4、为内容团队提供可用的视觉素材,并协助内容呈现;5、参与文字撰写或内容协作(如拍摄说明、短文案等);6、整理与归档影像素材,用于长期传播使用。岗位要求:1、具备基础摄影与视频拍摄能力,对空间与画面有感知;2、能使用基础剪辑工具(剪映/Premiere等);3、对内容表达有理解能力,不只是“拍素材”;4、具备一定文字能力,愿意参与内容撰写协作;5、能配合展期长期拍摄与阶段性重点节点;6、有相关作品者优先。工作地点:北京市工作时间:一周到岗5天,尽快入职报名方式:简历及相关作品集投递:peration@becitrus.com.cn邮件标题:应聘职位+姓名+可入职时间+FromEveryart
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2.4|BolognaIllustratorsExhibition2027|2026|意大利/全球开放◾国家/主办地–国家:意大利–主办方:博洛尼亚儿童书展(BCBF)–总部所在地:意大利·博洛尼亚–提交方式:全球线上提交(初审)◾官网https://www.bolognachildrensbookfair.com/◾赛事定位/方向博洛尼亚插画展(BolognaIllustratorsExhibition)是全球最受瞩目的插画赛事。虽然它在书展框架下,但其作品早已超越了单纯的“童书”。它不仅是发掘全球新锐插画人才的摇篮,更是插画趋势的风向标。入选该展被视为插画师正式进入国际出版界的最高荣誉。◾参赛对象–全球开放(不限国籍)–职业组:已出版过插画书的画师。–非职业组:从未出版过插画书的新人、学生。–注意:它非常鼓励尚未成名的新人参加。◾作品范围(硬性要求)–必须提交5幅作品:这5幅作品必须围绕同一个主题,讲述一个连贯的故事或呈现一个统一的视觉宇宙。–风格不限:接受手绘、数字绘画、拼贴等任何平面表现形式。◾时间线(2026年征集针对2027年展览)–征集开启:2026年6月–最终截止日期:2026年10月中旬(具体日期待官方公布)–评审阶段:2026年11月-12月–结果公布:2027年1月–线下展览:2027年3月(博洛尼亚儿童书展现场)◾奖金/PrizeMoney–大奖(ARSINFABULAGrantAward):为30岁以下的新人提供入读专业插画课程的奖学金。–SM基金会国际插画奖:为一名获奖者提供15,000欧元的现金奖,并获得出版绘本的机会。–核心回报:–入选作品将在全球进行为期两年的巡展(意大利、日本、中国、韩国等)。–作品入选收藏级的《博洛尼亚插画年度年鉴》(Annual)。–你的资料将直接接触到全球数千家出版社的编辑和艺术总监。◾评审重点–叙事能力:5张图能否建立起一个引人入胜的微型世界。–独创性:是否存在令人惊喜的视觉语汇。–情感共鸣:画面是否具有触动不同文化背景观众的力量。◾报名费/EntryFee–免费(0元)
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皮埃尔·于热PierreHuyghePierreHuyghe(生于1962年,法国巴黎)是当代艺术中极具影响力的观念艺术家与跨媒介创作者之一。他的实践横跨影像、装置、现场环境、生物系统与时间性结构,持续挑战艺术作品作为“稳定对象”的传统定义。Huyghe并不将艺术理解为被完成、被观看的结果,而是将其视为一个持续演化、不可完全控制的过程系统,在其中,人类、非人类、技术、自然与偶然性共同参与。Huyghe的艺术核心并非再现世界,而是生成世界。他的作品往往以开放结构存在,没有固定叙事、没有单一视角,也没有预设结局。时间在其中并非线性推进,而是以循环、延宕、突变或失控的方式展开。观众进入作品时,并不是“理解”一个已完成的意义,而是被纳入一个仍在发生的生态与认知系统之中。影像在Huyghe的实践中占据重要位置,但他从不将其视为封闭的电影文本。相反,影像常常与真实环境、生物体、算法或现场条件相互作用,形成一种介于纪录、虚构与现实之间的不稳定状态。他关注影像如何脱离叙事功能,成为时间、意识与环境变化的感应器。镜头不再是观察工具,而是系统中的一部分变量。Huyghe对“非人类主体”的持续关注,使他的作品突破了以人类经验为中心的艺术框架。动物、植物、微生物、气候、人工智能与化学反应,常常作为具有自主性的存在进入他的作品之中。这些元素并非象征或隐喻,而是以真实生命状态参与作品的演化,使作品始终处于不可预测的生成过程中。艺术由此不再是表达意图的载体,而是一种与世界并行的存在方式。在形式上,Huyghe的大型装置与环境作品往往呈现出高度复杂却拒绝被完全掌控的特征。他刻意保留系统中的不确定性,让错误、失序与偶然成为作品结构的一部分。Huyghe的作品也不断挑战展览制度本身。他的项目常常超出美术馆可控的时间与空间尺度,在展览结束后仍继续“存在”或发生变化。这使得展览不再是作品的终点,而只是一个阶段性节点。观众无法获得完整经验,只能在某个时间切片中与作品相遇。2001年,PierreHuyghe代表法国参加第49届威尼斯双年展,并获得评审团特别奖(SpecialJuryPrize),这一事件奠定了他在国际当代艺术体系中的关键地位。此后,他多次参与重要国际展览,包括卡塞尔文献展、明斯特雕塑计划等,其实践被视为当代艺术从“物”转向“系统”“过程”与“生态思维”的重要标志。Huyghe的作品被包括蓬皮杜中心、泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA)等重要机构收藏。相关作品查询:https://www.estherschipper.com/artists/41-pierre-huyghe/
Lili