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6.23U12剧场U12剧场前身是浦东工人文化宫职工剧场,位于上海市浦东新区工人文化宫三楼(浦东新区张杨北路1138号),现由上海戏剧学院受浦东新区总工会委托进行运营管理,并设置为上海戏剧学院剧院管理教学实践基地,担负着培养剧院管理人才的重任。文化宫内配有健身房、图书阅览、咖啡厅、排练厅、停车场等,总占地面积达3万平方米。加入U12剧场,不仅可以享受免费观剧观影福利,闲暇之余还能放松身心。剧场地处6号线/12号线巨峰路地铁站3号出口处,地铁无痛直达!⏳临期提醒——距投递截止仅剩4天(6月27日截止)平面设计实习生(2人)◎我们需要你1.协助完成不同剧目的海报创意设计;2.独立完成微信公众号、小红书等社交媒体平台的图片设计;3.参与剧场相关衍生品设计。◎我们希望你4.视觉传达、平面设计等相关专业,熟练操作AI、PS等作图软件;5.有责任心、工作细致认真,具备较强的学习、沟通及应变能力;6.大二及以上年级,热爱文化艺术行业;每周可线下到岗1-3天。我们可以提供:(1)剧场管理职业经验;(2)艺术管理专业教师的教学指导;(3)实习证明;(4)免费观剧观影福利;(5)实习津贴。请将个人简历(PDF版,可附作品集)发送至邮箱:📮u12theatre@163.com邮件标题【岗位第一志愿+姓名+年级专业】✨投递玄学:太想来U12?那试试多个岗位投递!多1个岗位=多1次上岸机会。邮件内说明你钟意的多个实习岗位+想来实习的理由。U12剧场欢迎有想法的你加入!投递截止日期:2026年6月27日
Raye
2026/6/23展示当代绘画新生力量,助力中英友好城市建设——第九届约翰·莫尔绘画奖(中国)开始征稿链接:https://mp.weixin.qq.com/s/PnHJdB-2JFgdpSVPTrrmSg2026年5月21日,第九届约翰·莫尔绘画奖(中国)征稿启动仪式在外滩18号久事艺术空间举行。本届大赛由约翰·莫尔绘画奖(中国)与上海久事美术馆合作主办,面向全国公开征稿,最终经过专业评审后,所有入围及获奖作品将于明年初在上海久事美术馆集中展出。本届赛事是久事美术馆作为主办方参与的第二届。在这个过程中,久事美术馆真切见证了大赛对青年创作者的赋能价值。此番再度携手约翰・莫尔绘画奖(中国),既是双方合作的延续,也是美术馆立足外滩文化窗口定位、践行美育普及使命的重要实践。馆方希望通过举办这类国际化赛事,能够持续扶持青年艺术家成长,发掘更多新锐力量,助力中国当代绘画与水墨艺术走向世界。同时,借艺术交流深化上海与利物浦27年友好城市情谊,促进中外文明互鉴,为城市文化发展注入活力。一、约翰莫尔绘画奖约翰·莫尔绘画奖是1957年创办于英国利物浦的绘画赛事,也是英国最重要的绘画赛事,至今已有六十九年历史,从中走出了多位享誉世界的艺术大师。自2010年该赛事引进中国并设立约翰·莫尔绘画奖(中国)以来,十六年间累计吸引了来自全国各省、市、自治区数万名艺术家踊跃投稿,700余位获奖及入围艺术家作品亮相大展,41位得奖艺术家获赴英国驻地创作、学术交流与展览展示机会。其中,第八届大赛创设的当代水墨奖,更是得到了当代水墨创作者的积极响应与广泛参与,共收到近600件水墨作品投稿。大赛希望持续以国际化平台为桥梁,推动中国当代水墨艺术创新发展,助力优秀水墨创作走向世界、融入国际当代艺术视野。第九届约翰·莫尔绘画奖(中国)将继续秉持公平、公正、公开的原则,欢迎所有对绘画充满热情的艺术家参与。赛事组委会将邀请五位国际知名艺术家担任评委,通过匿名评选机制,发掘新颖、出色的画作。“聚焦绘画本身”的赛事将不分年龄、职业,为优秀艺术家提供被发现与再认可的良机。征稿活动自5月22日正式开启,投稿截止至2026年9月22日。征稿结束后将依次开展初评、复评工作,最终大赛评选出的六件获奖作品以及通过两轮评选之后入围展出的作品将于次年在久事美术馆等场馆展出。二、征稿信息本次第九届约翰·莫尔绘画奖(中国)已开启征稿,投稿者必须年满16周岁以上,生活和创作在中国境内,在约翰·莫尔绘画奖(中国)官网(http://www.johnmooreschina.com/)完成报名参赛注册登记及表格填写、缴纳报名参赛费200元人民币、上传作品数码照片。大赛分二轮进行,参加首轮初选者需提交作品数码照片,入选二轮评选者需递交作品原件。奖项设置:一等奖1名,在英国举办为期1到2周的个展,在英国驻地一个月并参加群展。优秀奖4名、当代水墨奖1名,在英国驻地一个月并参加群展。六位获奖者作品将在2027利物浦双年展期间在利物浦国家美术馆展出。报名参赛及作品征集起止时间为:2026年5月22日——2026年9月22日三、联系信息约翰·莫尔绘画奖(中国)项目办公室常务联系人:刁维敏咨询电话:18917548735工作时间:10:00-18:00,节假日除外可以通过大赛微信公众号进行在线咨询约翰·莫尔绘画奖公众号,扫码关注咨询(图2)报名咨询通道(图3)欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
mumulin
2026/6/23征集|2026“多彩世界”中非青少年绘画邀请展暨“青春志”北京青年美术双年展链接:https://mp.weixin.qq.com/s/waIwtBCUJGrBcfXAbsqLBw一组织单位 (一)指导单位:中国人民对外友好协会(二)主办单位:北京市人民对外友好协会共青团北京市委员会北京市人民政府新闻办公室北京市文学艺术界联合会(三)协办单位:北京市人民政府侨务办公室中国外文局文化传播中心华人头条传媒有限公司(四)支持单位:北京市各区外办(五)承办单位:北京青年艺术发展促进会北京歌华文化发展集团有限公司(六)媒体合作单位:国际在线、北京日报北京广播电视台、北京青年报北京国际版门户网站等二、活动主题 共筑中非现代化之梦三、活动内容 开展绘画作品征集活动。发挥青少年想象力,围绕中非携手推进“六个现代化”、共同实施“十大伙伴计划”,征集绘画作品。举办线下展览和颁奖典礼。精选获奖作品在中华世纪坛举办线下展览,邀请绘画获奖代表、各组织单位领导、非洲国家驻华外交官、艺术家、中外媒体参与颁奖仪式。鼓励非洲国家友好组织、华人华侨组织在本国举办国别展。四、征集对象 面向中非7-45岁青少年,按年龄划分三个组别:儿童组:7-12岁少年组:13-18岁青年组:19-45岁五、时间安排 活动发布:2026年5月绘画作品征集:2026年5月至7月5日评审时间:2026年7月上旬颁奖仪式和线下展览时间:拟定2026年8月中旬六、开幕式暨展览地点 中华世纪坛七、作品要求 (一)作品内容紧扣“中非人文交流年”,围绕“共筑中非现代化之梦”主题,以促进中非传统友好、加强文明交流互鉴、携手推进“六个现代化”、共同实施“十大伙伴计划”等内容展开创作。(二)作品形式1.儿童组、少年组:水彩、油画、蜡笔、水墨、版画等,形式不限。2.青年组:国画、油画、版画、雕塑、壁画、摄影、装置、综合材料、数字艺术等。(三)作品规格1.儿童组、少年组:统一为四开(389mm×546mm)。2.青年组:作品1.8mx1.8m以内(中国画6尺整张以内);雕塑作品尺寸空间不超2立方米;影像作品时长均不超20分钟,格式为mp4。(四)作品装裱儿童组、少年组作品无需装裱,青年组入围作品根据创作风格自行装裱。八、作品报送 1.参展者需按要求填写作品信息(请扫二维码填报)。电子版要完整体现作品形态和局部细节,体现作品原貌;格式为jpg/jpeg,分辨率为300dpi,大小2-5M;每位作者限投一件/一组作品。报名二维码(图2)2.作品由北京青年艺术发展促进会负责收集。评审入围者接到通知后邮寄原作,具体要求另行通知。未入围作者不另行通知。参展者应确保作品在运输过程中的安全,邮寄费用由参展者自理。若作品在运输过程中出现损坏,组委会将协助处理。3.青年组作品展出后退还原作。九、作品版权 1.组委会拥有作品版权,可用于展出、宣传、出版等公益用途,作者享有署名权。2.参展者应保证作品必须为本人原创,且未在其他展赛上发表过,严禁使用高仿、抄袭、复制、AI创作作品。一经发现剽窃行为,立即取消参赛和参展资格。3.参展者应保证作品不侵犯第三人权益(包括:著作权、肖像权、名誉权、隐私权等在内的合法权益),不含涉及领土争端、种族歧视等具有争议性的内容。十、评审方式 (一)评审要求1.评审原则:公平、公正、客观,充分考虑中非各国艺术特色与文化背景差异。2.评分标准:综合参考作品的主题契合度、艺术表现力、技巧运用、创新程度等方面进行评审。(二)评审形式成立专家评审委员会、组委会终审委员会对作品进行评审。专家评审委员会邀请北京美协、北京青年艺术促进会、中央美术学院相关专家担任;组委会终审委员会由各组织单位主责部门负责人担任。十一,奖项设置 (一)青少年奖项中非青少年分别评奖,按组别(儿童组:7-12岁、少年组:13-18岁、青年组:19-45岁)各设一、二、三等奖若干名(具体获奖数量根据参展作品质量和数量确定)。其余参赛青少年为优秀奖,均可获得组委会颁发的电子获奖证书。(二)组织奖颁发给为活动作出积极努力,广泛发动、精心组织青少年参赛的城市、友好组织、华侨华人组织、学校、艺术机构等。十二、展示平台 线下平台:精选获奖作品在中华世纪坛举办线下展览。线上平台:在学习强国、北京市政府门户网站、华人头条设立专栏,持续对活动进行宣传报道;主承办单位微信公众号发布活动通知、报道活动资讯、查询获奖情况。十三、联系方式联系人:李老师电话:010-53821860;邮箱:bjyouthart@bjyouthart.org欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
mumulin
6/23日本|第15届鸟取国际漫画插画大赛一.基础核心信息1.主办方:日本鸟取县政府2.征稿周期:2026.4.20—2026.8.313.参赛费用:全程免费,无任何投稿手续费4.参赛资格:不限国籍、不限年龄、职业/学生均可,多人合作作品允许投稿二.创作主题:服(Clothes/服饰穿搭)所有组别作品必须围绕服饰展开,创作方向无限制:民族服装、古风穿搭、奇幻礼服、日常时装、拟人动物穿搭、服装情绪故事、传统纹样服饰插画均可。三.大参赛组别1.单格漫画组:1页2.四格漫画组:1–8页内四格短漫,带简单剧情3.长篇剧情漫画组:4–24页连续故事漫画规则:可同时投多个组别、每组可投多幅作品四.奖金设置•全场大奖(1名):50万日元(约2.4万人民币)•优秀奖(2名):各10万日元•审查员特别奖(3名):各5万日元•U15少年奖(3名):等值3万日元周边礼品福利:获奖作品收录官方年鉴、日本漫画美术馆长期展出、对接日本童书出版社/插画商单邀约五.作品硬性要求1.原创未商用、未投其他赛事;仅个人社交平台、同人志发布过的作品允许参赛2.尺寸规格手绘原稿:B4(257×364mm)/A4(210×297mm)线上数字投稿:PDF格式,彩色350dpi、黑白600dpi,单文件≤100MB3.画面文字:台词、标题可用中文,无需强制日文4.色彩:黑白、全彩、手绘/板绘/混合媒介全部接纳六.投稿渠道官网投递:https://www.pref.tottori.lg.jp/mangacontest_15/ct/欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会
Yvonne.
6/23印度|2026RTF全球建筑与设计大奖RTF全球建筑与设计大奖(RTFGlobalArchitecture&DesignAwards)汇聚全球建筑与设计领域优秀作品,致力于发掘行业精英、树立标杆典范。该奖项聚焦业内人士应对各类全球性议题的创新实践,展示前沿设计思路,以此启迪新生代创作者。赛事设立建筑、城市设计、景观、室内设计等多元组别,全面呈现全球设计视野与行业潮流,为每一件兼具巧思与特色的参赛作品搭建极具影响力的国际展示平台。一.主办单位RethinkingTheFuture(简称:RTF)二.关键时间常规截止:2026年07月15日终期截止:2026年08月15日三.参评对象本次大赛面向全球专业人士和学生开放参赛,参赛作品须为2020年6月1日之后创作完成。四.主要类别本次大赛根据参赛者所属领域不同,比赛分为建筑设计类、室内设计类、设计类、建造工程类四大类别。五.费用说明报名费早鸟价:250美元/项目常规价:300美元/项目终期价:350美元/项目六.资料要求参赛者需提供以下信息:1.项目信息·申报人姓名、职位、邮箱、联系地址·公司名称·项目名称及项目状态(建成/概念)·团队成员·项目面积、完成年份、项目地点·设计说明(500词以内,保存为doc格式)2.项目图片·依照官网展板模板制作展示图,最多6张·尺寸:420mm×297mm,格式:JPEG七.奖项设置大赛共设立两个获奖等级,分别为冠军、亚军。八.参评方式官网在线填报:https://awards.re-thinkingthefuture.com欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会
Yvonne.
06.21展览|纽约|FireleiBáez|feetsquelchingonwetgrass,nourishedbyuncertainty◾️展览信息:◽️「FireleiBáez|feetsquelchingonwetgrass,nourishedbyuncertainty」◽️艺术家:FireleiBáez◽️展期:2026.05.12-2026.07.31◽️空间:Hauser&Wirth◽地址:Hauser&WirthNewYork(22ndStreet):542West22ndStreet,NewYork,NY10011,UnitedStates◾️关于展览:FireleiBáez目前在纽约豪瑟沃斯画廊举办个展《feetsquelchingonwetgrass,nourishedbyuncertainty》,展期为2026年5月12日至7月31日,也是她与该画廊合作后在纽约举行的首次个展。展览汇集全新大型绘画、纸上作品与青铜雕塑,延续她对加勒比历史、非洲侨民经验、殖民地图和神话女性形象的探索;其中八联幅巨作《ViewofNature》以19世纪地理版画为基础,将植物、身体和浓烈色彩覆盖于原有的气候与地域分类体系之上,从而质疑殖民知识对自然、地域和身份的划分。通过历史档案与幻想图像的叠加,Báez将被压抑的历史转化为充满生命力、流动性与未来想象的视觉空间。◾️关于艺术家:FireleiBáez(菲尔莱·巴埃斯,1981年生于多米尼加共和国圣地亚哥)是一位具有海地与多米尼加文化背景、现工作生活于纽约的当代艺术家。她以色彩浓烈、层次复杂的大型绘画、纸上作品、雕塑和沉浸式装置著称,常把非洲侨民历史、加勒比神话、殖民地图、植物图像与幻想人物叠加在一起,尤其经常描绘多米尼加传说中双脚向后生长的女性形象“ciguapa”。通过覆盖和改写历史地图、航海图及档案材料,Báez质疑殖民主义建立的地理、种族和身份分类,并为过去被忽视的女性与有色人种群体构想更自由、多元的历史和未来。◾️关于空间:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)是一家创立于1992年的国际现代与当代艺术画廊,在纽约、伦敦、苏黎世、洛杉矶、巴黎和香港等地设有空间。FireleiBáez个展所在的纽约西22街画廊位于曼哈顿切尔西艺术区,是豪瑟沃斯首座从零建造的专用画廊建筑,由建筑师AnnabelleSelldorf设计,于2020年开放。建筑共五层,面积约3.6万平方英尺,以自然采光、开阔展厅和可灵活调整的空间结构为特色,能够容纳大型绘画、雕塑及沉浸式装置。除代理和展出国际艺术家的作品外,豪瑟沃斯还通过出版、研究、公共教育和艺术家档案项目参与当代艺术的传播与学术建设。◾️图文致谢:Hauser&Wirth◾️媒体合作:everyart2021
06.21展览|巴塞尔|HelenFrankenthaler|Retrospective◾️展览信息:◽️「HelenFrankenthaler|Retrospective」◽️艺术家:HelenFrankenthaler◽️展期:2026.06.14-2026.09.27◽️空间:KunstmuseumBasel◽地址:St.Alban-Graben16,4051Basel◾️关于展览:展览汇集约55件横跨六十余年创作生涯的绘画与纸上作品,是迄今欧洲规模最大的弗兰肯塔勒个展,也是她在瑞士的首次机构性个展。展览重点呈现她如何通过将稀释颜料直接倾倒在未经打底的画布上,发展出具有透明感和流动性的“浸染法”,并推动美国色域绘画的形成;同时,部分作品还与从文艺复兴至现代主义时期影响过她的艺术家作品并置,展示她如何从提香、塞尚、马蒂斯等艺术传统中吸收色彩与构图经验,再转化为独特的抽象语言。◾️关于艺术家:HelenFrankenthaler(海伦·弗兰肯塔勒,1928—2011)是美国重要的抽象表现主义及色域绘画艺术家,以开创性的“浸染法”闻名。她将经过稀释的颜料直接倾倒在未经打底的画布上,使色彩渗入纤维并形成轻盈、流动、近乎透明的大片色域,打破了传统绘画中颜料与画布表面的界限。她的代表作《山与海》对莫里斯·路易斯、肯尼斯·诺兰等艺术家产生了重要影响,并推动了美国战后绘画由强调身体动作的抽象表现主义向更注重色彩、空间和视觉感受的色域绘画发展。她的作品通常兼具即兴性与精确控制,常从自然景观、记忆和情绪中获得灵感。◾️关于空间:巴塞尔艺术博物馆(KunstmuseumBasel)是瑞士最重要的艺术机构之一,其收藏源头可追溯至1661年,被认为拥有世界上历史最悠久的公共艺术收藏。博物馆由主馆、新馆和当代艺术馆三个空间组成,藏品横跨15世纪至当代,尤以霍尔拜因家族作品、古典大师绘画、印象派、现代主义及战后艺术收藏著称。主馆主要陈列常设收藏,2016年开放的新馆用于举办大型专题展览,当代艺术馆则集中展示20世纪后半叶以来的艺术。凭借完整的艺术史脉络、重要馆藏和持续举办的国际展览,巴塞尔艺术博物馆在欧洲艺术博物馆体系中具有重要地位。◾️图文致谢:KunstmuseumBasel◾️媒体合作:everyart2021