全球｜艺术驻留 5·20🎬日本有个地方，专门收留「不合时宜」的艺术家逃离城市、逃离白噪音、逃离那些让你停止创作的一切——CenterAiR是一个藏在日本栃木县深山小城的艺术家驻地。不是画廊，不是机构，是一群真正在做艺术的人撑起来的地方。实验电影、实验音乐、跨界表达，这里没有边界，只有创作本身。宿场町的老街、组子木工的几何美学、全国雷电最多的夏天、地下暗流的用水路……鹿沼这座城市本身就是素材库。最少住20晚，时间够用来真正沉下去。日英双语支持，团体家庭均欢迎，助成金邀请函可出具。不需要带着成品来，只需要带着想法来。🏫关于驻地· 名称：CenterAiR（センターエアー）· 地点：日本栃木县鹿沼市银座1-1273· 性质：以实验电影与实验音乐为核心，兼容各类跨界表达与在地调研的艺术家驻留项目·理念：搭建国内外有机艺术交流网络，发掘地域人文新价值，孵化超越既有类型边界的原创作品· 申请截止：2027年3月31日· 驻留期间：2026年5月中旬—2027年3月末·驻留时长：最低20晚以上，可灵活安排🛏️住宿与设施·可入住Center内部宿舍，房型分为个室B（卫浴共用）与个室A（独立内浴、专用卫生间）·水电费含于住宿费内，含税；浴巾、洗漱用品、洗衣烘干机均免费使用·新装修楼层，环境整洁安静，适合专注创作·注：为普通民宿性质，可能与一般住客共用部分空间；时期不同或需更换房间🎨创作支持与氛围·提供制作、调研、企划及宣传等细致全程支持（日英双语对应）·可使用前车库改造的制作工作室（冬冷夏热，持续改善中）·鹿沼约七成面积为森林与自然地带，附近有温泉，可边创作边放松身心·东京浅草直通特急约1.5小时可达，世界遗产日光乘车约30分钟·如需助成金申请邀请函，Center可协助出具·要求：驻留期间需举办至少一次展示/放映/演出/工作坊/汇报会等活动；新作发表非必须👥适合人群·视觉艺术、音乐、影像、设计、工艺等领域的创作者与研究者·可用英语或日语沟通；欢迎搭档、团体（含10人以上大型团队，可协商）·欢迎携伴侣或家庭入驻，6岁以下儿童与父母同床免费💰费用与支持·不含：交通、餐饮、制作及助成金等费用·住宿费用（优于通常住宿价格）：个室B（卫浴共用）：每人每晚 5,000日元个室A（独立浴室・卫生间）：每人每晚 8,000日元·创作权益：驻留期间所有原创作品著作权归创作者本人所有📮申请信息·提交方式：驻留开始3个月以前，通过官方表单申请→ center-kanuma.net/center-air/·语言：日语或英语·审核周期：一周内回复结果·联系方式：info@center-kanuma.net（河野・田巻负责） yooe 2026-05-20 0 评论 43 喜欢
临期｜征集资讯 5·20💡刻于南岛原，留于这片土地创作不只发生在工作室里。在南岛原，你将与当地居民相遇，用版画与这片土地对话。这是一次关于"刻"的驻留，也是一次关于"连接"的旅程。我们期待有人带着自己的故事来，也带走一段新的记忆离开。🏫关于驻地*名称：南島原市アートビレッジ・シラキノ*地点：日本长崎县南岛原市*性质：以版画为核心媒介的艺术家驻留项目*理念：南岛原市是日本人制作第一幅铜版画的历史发源地，项目以此为契机，招募版画领域的活跃作家与有志青年艺术家共同创作，促进作家间的交流、培育与技能提升，同时通过工作坊与展览加深与当地居民的互动，推动地域文化活化*截止日期：2026年7月28日*驻留期间：*前期（秋）：2026年9月24日～11月24日，约3名*后期（冬）：2027年1月26日～3月26日，约3名🛏️住宿与设施*提供南島原市アートビレッジ・シラキノ内的创作与居住空间*驻留期间一切生活与创作事务需自行独立处理🎨创作支持与氛围*与同期驻留者共同生活、共同创作，需具备协作精神*须面向地域居民开展工作坊、展览及开放工作室（公开创作）等活动，积极参与地域交流👥适合人群*目前活跃于版画或以版为媒介的艺术表现领域的青年作家*怀有强烈意志、立志长期从事艺术创作的青年艺术家*国籍与性别不限，但须为日本在住者💰费用与支持包含：*交通费补助：往返各限额20,000日元*制作费补助：共计170,000日元（每月85,000日元）*住宿费：含于制作费补助中不包含：*工坊维护费及材料费：每月15,000日元需自行承担（从补助中扣除，两个月共30,000日元）*餐饮费*超出限额的交通费📮申请信息*申请方式：在官网下载材料artvillage-shirakino.jp（具体申请材料见官网）*截止日期：2026年7月28日（资料必须送达）*咨询联系：*アートビレッジ・シラキノ：TEL0957-85-3055*南島原市教育委員会生涯学習課：TEL0957-73-6703*MAIL：shakaikyouiku@city.minamishimabara.lg.jp yooe 2026-05-20 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术奖项 5/20英国|ARTAward2026一、基本信息•奖项全称：.ARTAward2026•发起机构：英国.ARTRegistry•奖项定位：全球首个聚焦艺术创作过程与故事的国际当代艺术奖二、时间安排•5月11日：申请开放•11月1日：提交截止•11月6日：公布半决赛入围者•11月20日：公布决赛入围者•12月3日：公布获奖者三、参赛对象•范围：全球艺术家，无国籍、年龄、地域、职业限制•费用：无报名费，仅需注册一个.ART域名（约20-50美元/年）四、创作方向•媒介不限：绘画、雕塑、摄影、影像、数字艺术、AIGC、装置、行为、跨界艺术等全品类•核心主题：无主题限制，重点呈现创作过程、理念与故事，而非仅展示成品五、奖项设置•大奖：15,000美元现金•驻留奖（2项）：法国/西班牙1个月艺术驻留（含往返机票）•出版奖：Whitewall杂志专题报道•域名奖：价值1万美元的高端.ART域名六、参赛要求1.身份页：艺术家简介（≥100词）2.作品页：高清图/视频/3D文件+材质/尺寸/年份3.创作故事：文字（≥100词）或视频（30-60秒）阐述理念与过程•关键：所有内容需绑定一个.ART域名（作品集/官网/社交主页）七、投稿渠道•官网：https://award.art Yvonne. 2026-05-20 0 评论 46 喜欢
临期｜征集资讯 5/20中国|2026ZISGOYoungObject共创大赛一．基本信息•主办方：杭州这是科技有限公司（ZISGO）•主题：把它摆出来（桌面生活物件设计）•核心方向：让日常桌面用品从“工具”变成有存在感、可陈列、有年轻态度的生活物件二．时间安排•作品提交截止：2026.7.10（逾期不受理）•初审/复审/公示：2026年7–8月（后续公布）三．参赛对象•全国高校产品/工业/家居设计相关专业学生•独立设计师•对日常产品有观察与表达兴趣的创作者四.设计方向1.陈列型桌面收纳：笔筒、置物盘、杂物盒、化妆品架等2.模块化秩序系统：组合收纳架、理线系统、桌面分区装置等3.日常工具再设计：手机支架、便签架、耳机架等4.情绪化桌面物件：展示架、收藏陈列、氛围型收纳等五．奖项设置•金奖：1名，5000元•银奖：2名，2000元/名•铜奖：3名，1000元/名•优秀奖、入围奖若干（证书+落地孵化机会）六．参赛要求•作品须为原创，未发表、未参赛、未商业化•提交内容：设计说明+效果图/三视图（1–3张，A3排版，JPG，≤20MB）•一份作品最多有两名参赛选手七．联系方式•投稿邮箱：zisgooo@163.com•办公室地址：浙江省杭州市西湖区筑品金座706•联系方式：马老师 Yvonne. 2026-05-20 0 评论 37 喜欢
广场 #巴黎 #巴黎东京宫 05.19展览｜巴黎｜CathyDeMonchaux｜Studio,WoundsandBattles,DesireistheReiterationofHope◾️展览信息：◽️「CathyDeMonchaux｜Studio,WoundsandBattles,DesireistheReiterationofHope」◽️艺术家：CathyDeMonchaux◽️展期：2026.04.03-2026.09.13◽️空间:PalaisdeTokyo◽地址：13AvenueduPrésidentWilson,75116Paris,France◾️关于展览：这是这位英国艺术家在法国的首个回顾展，集中呈现了她从1984年至今创作flexibility的50余件重要作品。展览通过精密的雕塑组件、丝绒与金属的触觉拉扯，以及带有自传色彩的脆弱身体意象，将观众带入一个充满仪式感和情感超载的复杂空间，探讨结构如何同时作为支撑的骨架与压迫的束缚◾️关于艺术家：凯茜·德·蒙肖（CathydeMonchaux）是1960年出生于伦敦的英国当代雕塑家，曾于1998年获得特纳奖提名。她毕业于伦敦大学金史密斯学院，其创作常将皮革、天鹅绒等柔软有机的材质与钢材、黄铜等冰冷坚硬的工业金属进行手工编织与繁复组装，视觉风格游走于感官诱惑与惊悚恐怖的边界。通过这些带有强烈心理隐喻和性暗示的媒介碰撞，德·蒙肖的作品展现出一种介于雕塑与巫术仪式之间的迷幻张力，深刻探讨了控制与服从、防御与脆弱等对立力量的博弈。◾️关于空间：东京宫的这一展厅被设计成一个打破常规等级、充满破碎感与流变性的感官场域。展陈彻底颠覆了传统的符号体系与空间轴线，近五十件作品毫无拘束地向四周蔓延，从地面、墙面延伸至天花板，在宏大叙事与极端私密之间不断切换尺度。金属与丝绒、皮鞭、薄纱的并置，让空间中充斥着冷冽与温热、欲望与防御的触觉拉扯，同时融入了艺术家遭遇严重车祸的创伤性身体记忆。整个展厅甚至等比例复刻了她堆满日记、草图与护身符的伦敦工作室，使这个物理空间不再只是承载雕塑的容器，而是演变成一个模糊了现实边界、带有世纪末哥特式与科幻色彩的心理仪式现场。◾️图文致谢：ochy◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-20 0 评论 55 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 05.19展览｜伦敦｜NotVital｜Listening+Looking◾️展览信息：◽️「HenryMatisse｜ThePursuitofHarmony」◽️艺术家：NotVital◽️展期：2026.04.10-2026.05.23◽️空间:ThaddaeusRopac◽地址：ElyHouse,37DoverStreetLondon,W1S4NJ◾️关于展览：本次展览横跨艺术家近二十年的创作实践，集中呈现了他将身体意象与自然景观相融合的独特视角。展出作品包括一系列最新创作的彩绘自画像，以及由陶瓷、大理石和不锈钢等多元媒介塑造的雕塑。维塔尔在这些创作中延续了其标志性的超现实主义逻辑，让耳朵、鼻子等身体器官在雕塑表面非理性地复制、蔓延，或直接从画布中凸显成三维形态，在幽默与荒诞的视觉实验中模糊了绘画与雕塑的边界，为观众提供了一种充满诗意与思辨的感官感知体验。◾️关于艺术家：诺特·维塔尔（NotVital）是1948年出生于瑞士圣莫里茨附近山谷的当代概念艺术家和雕塑家，目前主要在瑞士、北京和里约热内卢等多地创作。他的作品横跨雕塑、绘画以及被称为“Scarch”（雕塑Sculpture与建筑Architecture的结合）的景观建筑，常使用石膏、大理石、青铜以及反光不锈钢等材质。维塔尔的艺术语言深受其家乡恩嘎丁山谷的阿尔卑斯自然风光，以及在全球游历中所吸纳的多元游牧文化影响，作品游走于抽象与具象、人造与自然之间，带有强烈的超现实主义色彩和对空间形态的诗意探索。◾️关于空间：萨迪斯·罗帕克画廊所在的埃里住宅（ElyHouse）坐落于伦敦梅费尔区，是一座建于1772年的一级登录历史保护建筑，曾作为埃里主教的伦敦官邸。这座共有五层的乔治亚风格府邸在保留其古典底蕴的前提下，由建筑师进行了现代画廊的改建，恢复了原本相连的漫步空间，重新悬挂了古董水晶吊灯，并重现了被遮掩的中央穹顶。内部极具挑战性的厚重木质护墙板与古典的比例结构，让展厅本身就带有浓厚的历史沉淀感。当代极简的雕塑与古典庄重的宫殿建筑在这里产生戏剧性的碰撞，历史建筑的复杂线条、自然光线的介入以及多个独立空间的递进，为这场探索身体与空间的展览提供了一个既有宏大仪式感又兼具私密沉思的独特场域。◾️图文致谢：ThaddaeusRopac◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-20 0 评论 57 喜欢
