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6.3Hypebeast招聘编辑Hypebeast是一家成立于2005年的全球性媒体与生活方式平台,最初以运动鞋博客起家,现已发展成为涵盖时尚、音乐、艺术、设计等多领域的综合性文化平台。以“潮流”为核心,通过内容创作与商业运营相结合,致力于连接潮流文化爱好者与品牌,推动时尚、艺术等领域的创新与传播。工作内容:·每天为网站和社交媒体制作新闻和专题内容,确保方向与Hypebeast品牌保持一致·遵循并参与内容日历的制定,同时与全球团队保持一致,以持续产出内容·识别Hypebeast可以拓展的新兴亚文化和新社区,以扩大受众范围并制定增长战略·能够分析趋势并紧跟不断变化的市场,从而提出最新的创意实践·执行发布策略,确保输出内容准确无误,做到准时、原创,符合我们的报道范围·拥有强大的本地和全球社区网络·在满足品牌合作伙伴的创意需求的同时,也能坚持我们的编辑标准·能够并愿意在需要时出差工作要求:·在媒体、广告公司或品牌创意工作室拥有2-3年的编辑和故事讲述经验·具备Photoshop或其他创意工具的基本操作经验优先考虑·拥有传播学、市场营销、设计或其他相关专业的学士学位或同等专业经验·对社交媒体内容创作充满热情、具有创意和创新思维、并且喜欢团队合作·能够独立工作,并能灵活适应夜班和周末工作·良好的英语能力,并精通亚太地区其他语言者优先考虑·紧跟文化潮流,了解互联网、社交和青年文化,并懂得如何在保持品牌完整性的同时,以可信和敏感的方式融入其中工作地点:上海简历及作品集请投递至:jobs@hypebeast.com
Thaïs
6·3🌊在大西洋森林的呼吸与海浪之间,让创作重新扎根于土地与人原住民瓜拉尼村落就在山间,卡萨拉渔民的拉网声从海边传来,森林的湿气裹着盐味漫进工作室——这里的每一个细节都在提醒你,艺术可以不只发生在展厅里。陶轮、窑炉、录音室、专业舞蹈工作室,还有一位全程陪伴的驻场策展人——Kaaysá为不同学科的创作者提供真正完整的生产条件。与此同时,这里没有展览期限,没有必须产出的压力。森林徒步、走访原住民社区、与渔民共处,这些都是创作的一部分。大西洋森林的湿气、渔村的盐味、瓜拉尼的低语——在巴西海岸,让创作重新长出根来。🏫关于驻地·名称:Kaaysá国际艺术驻留计划·地点:巴西圣保罗州海岸,博伊苏坎加海滩,圣塞巴斯蒂昂市(大西洋森林腹地,面朝大海)·性质:独立艺术驻留,无公共或私人资助,含住宿、策展支持及全设施使用·主题:自然沉浸、跨学科创作、与在地社群及原住民社区的文化交流·申请截止:滚动申请·驻留期间:2026年7月1日—2026年11月30日,最短15天起·团体驻留(舞蹈团、剧团、集体项目)另有专属方案,请邮件或WhatsApp咨询🛏️住宿与设施·宽敞私人房间,配备独立卫浴及阳台·共享厨房与洗衣间·游泳池·大型多学科藏书图书馆·免费Wi-Fi·社区自行车·现场停车🎨创作支持与氛围·大型集体视觉艺术工作室·专业舞蹈工作室(浮动木地板)·视频与投影室·录音室及乐器·木工坊及工具·陶轮与窑炉·缝纫机及生产工具·2024年起设置驻场策展人,全程提供创作引导·在地体验:大西洋森林徒步、走访瓜拉尼原住民社区与卡萨拉渔民、参观在地文化空间·驻留活动:瑜伽、非洲舞、当代舞工作坊,与客座策展人及艺术家对谈,为当地学生开设工作坊👥适合人群·来自全球各地的视觉艺术家、舞蹈家、作家、音乐家、策展人、导演、研究者、表演者、建筑师、设计师、科学家及跨领域创作者·希望将自然、社群与文化交流融入创作过程的创作者·无需提交最终展览或成果,重视过程、实验与对话💰费用与支持·€1,800—1个月·€1,500—3周·€1,000—2周·费用含住宿、策展支持、项目协调及全设施使用·提前预订享5%折扣·不含:交通、餐饮、健康或旅行保险·录取后可提供官方接收函,用于申请奖助金及资金支持📮申请方式·申请截止:滚动申请·申请地址:www.kaaysa.com/en/application-1·申请所需材料:个人基本信息,有效护照照片页复印件,作品集(PDF格式,10件作品,不超过10MB),个人简介(不超过1500字符),简历(PDF格式)·申请截止:2026年12月31日·团队可提供英语、葡语、法语、意大利语、阿拉伯语、西班牙语服务,亦可安排视频通话详细介绍项目·咨询邮件:info@kaaysa.com·WhatsApp:+551198348-7849·Instagram:@kaaysa_artresidency欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
yooe
6·3🌿在安达卢西亚山麓与生态社群之间,让创作慢下来REC.ON是一座改建自旧羊场的生态村,藏在西班牙安达卢西亚塞拉玛丽亚山麓之间。有机菜园、朴门永续、升级再造工坊,还有两位既是艺术家又是工匠的主人Paulina和Bart,在这里为来自世界各地的创作者营造了一个真正开放的社群。清晨在有机菜园边喝一杯现磨咖啡,白天在山脚的吊床上写作或作画,傍晚和其他驻留者围坐篝火,周末去贝莱斯鲁维奥的集市闲逛、吃一顿tapas——这里的节奏,是城市里找不到的那种慢。🏫关于驻地·名称:REC.ONArtist&WritersResidency·地点:西班牙安达卢西亚,贝莱斯鲁维奥(塞拉玛丽亚山脚)·性质:自费驻留,含住宿、早餐、工作室及社群活动·主题:生态艺术、可持续创作、与自然及国际创意社群的深度共处·申请截止:全年滚动招募·驻留期间:2至6周,灵活安排🛏️住宿与设施·私人单人间、双人间或合住房间(可选)·共享客厅、配备壁炉的厨房、卫浴、协作空间·Starlink高速Wi-Fi·有机菜园、树上平台装置、山地户外工作区🎨创作支持与氛围·驻留地内Art&Design画廊协作空间(室内)+山脚户外工作区(桌椅、吊床、观景台)·木工及金属基础加工工坊、创意废材再利用工具·朴门永续工作坊、升级再造设计、烹饪工作坊·可与安达卢西亚当地艺术家会面并参观工作室·每周六前往贝莱斯鲁维奥集市+当地tapas聚会·篝火晚会、生态桑拿(冬季限定)、音乐演出等社群活动·驻留满4周可在现场REC.ON画廊做成果展览或文字呈现·与当地协会、文化机构及贝莱斯鲁维奥市政府合作·主人提供艺术关怀与日常生活支持👥适合人群·视觉艺术家、作家、研究者、记者、策展人、博士候选人·希望在自然环境中专注创作、放慢节奏的各类创意工作者·对生态艺术、可持续生活方式有兴趣的创作者💰费用与支持·私人单人间:€500(2周)/€700(4周)/€990(6周)·私人单人间(独卫):€630(2周)/€980(4周)/€1,750(6周)·私人双人间:€950(2周)/€1,300(4周)/€1,450(6周)·私人双人间(独卫):€1,250(2周)/€1,850(4周)/€2,750(6周)·合住双人间(单人入住):€420(2周)/€560(4周)·含住宿、每周5次有机早餐、工作室、公共区域及社群活动·含巴士站至驻留地接送(抵达及离开当天)·不含:餐饮(除早餐外)、交通、创作材料、保险、签证🚗交通参考·阿利坎特国际机场—车程约2小时·穆尔西亚国际机场—车程约1.5小时·贝莱斯鲁维奥巴士站—车程约15-20分钟(含接送)📮申请方式·申请截止:全年滚动,随时可提交·申请方式:下载申请表填写后发送至contact@rec-on.eu·视觉艺术家申请表/作家申请表:rec-on.es/artist-residency·官网:rec-on.es欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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哈伦·法罗基HarunFarockiHarunFarocki(1944—2014)是德国当代艺术家、导演与媒体理论家,以影像研究(ImageStudies)、监控系统(SurveillanceSystems)、机器视觉(MachineVision)、战争影像(MilitaryImaging)与媒体批判(MediaCritique)闻名。他长期通过电影、录像装置、档案影像与数字技术研究图像如何塑造现实、权力与认知,被认为是当代“影像政治(PoliticsofImages)”与“视觉文化研究(VisualCultureStudies)”最重要的艺术家之一。Farocki的创作核心在于“谁在观看,以及图像如何观看我们”。他认为影像不仅仅是记录现实的工具,更是一种参与社会运作、权力分配与行为控制的机制。因此,他长期关注摄影机、监控系统、军事设备、工业生产与人工智能视觉系统如何影响人类对于世界的理解。他的作品经常围绕:监控技术(Surveillance),机器视觉(MachineVision),战争图像(WarImagery),劳动与生产(Labour&Production),媒体系统(MediaSystems),人工智能(ArtificialIntelligence)以及视觉权力(VisualPower)展开。这些议题在他的作品中并非简单纪录,而是通过大量现成影像(FoundFootage)、档案资料与屏幕界面的重新编辑,使观众意识到图像本身如何参与现实建构。Farocki最具代表性的作品之一《Eye/Machine》(2001)研究了军事技术与自动化视觉系统的发展。作品中大量出现导弹摄像机、无人机视角与机器识别画面,揭示现代战争逐渐从“人类观看”转变为“机器观看”的过程。在这里,图像不再是为了给人类观看,而是为了指导机器执行任务。另一件重要作品《SeriousGames》(2009–2010)则聚焦美国军方如何利用虚拟现实技术训练士兵以及治疗创伤后压力症候群(PTSD)。作品揭示数字影像不仅用于模拟战争,也被用于管理战争造成的心理后果,使虚拟现实成为军事体系的一部分。对于communicationdesign与数字媒体研究而言,Farocki的价值尤其重要。他提出的问题并非“图像是什么”,而是“图像在做什么”。这种对于视觉系统背后机制的关注,也成为后来许多关于算法、数据可视化、AI识别与数字平台研究的重要理论基础。HarunFarocki曾参加VeniceBiennale、Documenta、SãoPauloBiennial等重要国际展览,并于MoMA、TateModern、CentrePompidou、StedelijkMuseum、HamburgerBahnhof等机构举办展览与收藏。其作品持续影响当代媒体艺术、影像研究与人工智能时代的视觉文化讨论,被广泛认为是21世纪最重要的影像思想家之一。
Lili
9.4美国/30x302026「30天创作挑战·系列作品·国际征集」🖼️30x302026|30天×30件作品挑战:由BlueLineArts主办,30x30是一个以“连续创作”为核心的年度艺术挑战项目。入选艺术家将在30天内完成30件全新作品,通过高频率创作突破既有工作方式,在持续实践中重新发现自己的视觉语言与创作方法。不同于一般展览征集,本项目更关注艺术家的创作过程与系列发展潜力。主办方希望看到艺术家如何围绕一个方向持续探索,并通过一个月的高强度创作建立完整作品系列。许多往届参与者表示,这项挑战帮助他们重新定义了自己的艺术实践,并发展出新的创作方法与研究方向。📝征集信息▪展览名称:30x302026▪主办机构:BlueLineArts▪展览地点:美国加利福尼亚州Roseville▪展览类型:实体群展+创作挑战计划▪展览时间:2026年11月24日—12月19日▪征集对象:国际艺术家▪核心主题:30Days/30Artworks🗓重要时间投稿截止:2026年9月4日结果通知:2026年9月18日作品寄送截止:2026年10月31日现场递交:2026年11月15–16日展览时间:2026年11月24日—12月19日展览酒会:2026年12月19日💰费用说明▪非会员:$25▪BlueLineArts会员:免费▪最多提交10张作品图片▪具体费用信息以官方发布为准🌍艺术家机会✔独特30天连续创作计划✔展示完整系列作品机会✔鼓励艺术语言实验与发展✔适合建立新创作方向✔国际艺术家可申请✔实体展览公开展出📌主办方希望看到:具有持续发展潜力的创作方向系列化艺术实践个人视觉语言探索创作过程中的实验性尝试30件作品之间的整体关联性对于自身创作方法的突破与重构⚠️重要说明▪申请时无需提前完成30件作品▪入选后才开始30天创作计划▪申请作品需反映未来计划探索方向▪所有最终作品必须为6×6英寸▪所有作品必须可安全壁挂展示▪不使用展示台(Pedestal)▪不接受CommandStrips等临时安装方式▪仅接受18岁以上艺术家申请🎨接受媒介:绘画,摄影,版画,纤维艺术,综合媒介,陶艺,雕塑,墙面装置,实验艺术📦尺寸与安装要求▪每件最终作品必须严格为6×6英寸▪3D作品离墙深度不得超过6英寸▪作品重量不得超过60磅(约27公斤)▪所有作品需具备专业安装条件▪必须采用永久性挂装结构📦运输说明▪艺术家承担往返运输费用▪需提供FedEx或UPS预付回寄标签▪邮寄作品将在展览结束后两周内返还▪现场递交作品必须现场领取💰销售说明▪所有作品必须出售▪BlueLineArts负责销售事务▪非会员艺术家获得50%销售收入▪会员艺术家获得60%销售收入▪展览结束前作品不得撤展或私下出售📮更多信息💻投稿平台:CaFÉ(CallForEntry)搜索「30x302026」🔗官方网站:bluelinearts.org📧联系邮箱:gallery@bluelinearts.org📋注意事项本项目并非传统单件作品征集,而是围绕“持续创作能力”展开的系列创作计划。申请时提交的是现有作品样本与未来创作计划,入选后需在30天内完成全部30件新作品。对于希望建立个人系列项目、发展长期创作语言的艺术家尤其具有参考价值。
Lili