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5.10美国/GraphicallySpeaking2026「漫画叙事主题·纽约实体展·行业导向」🖼️GraphicallySpeaking|漫画与图像叙事本展由AtlanticGallery主办,位于纽约Chelsea艺术区,聚焦漫画与图像叙事作为视觉表达的重要形式。展览围绕“GraphicStorytelling(图像叙事)”展开,关注漫画、分镜、视觉叙事语言如何构建故事与情感体验。作品可包括封面、整页分镜或图像叙事片段,强调图像与时间、结构与阅读之间的关系,使视觉成为讲述故事的核心媒介。🧑‍⚖️关于评审
▪MikeMarts👉前DC/Marvel编辑:迈克·马茨是一位资深业内人士,在漫画和娱乐行业拥有超过35年的从业经验,目前担任MadCaveStudios的执行副总裁兼总编辑。他曾效力于DC漫画和漫威漫画,编辑过过去二十年间一些最受好评、最畅销的系列漫画,包括X战警宇宙、银河护卫队、死侍和蝙蝠侠宇宙。加入MadCave之前,迈克创立了AfterShockComics并担任总编辑。
▪SteveRotterdam👉史蒂夫·鹿特丹是一位经验丰富的广告营销专家,拥有超过四十年的经验,曾为众多标志性的娱乐和流行文化品牌制作过屡获殊荣的创意广告活动,包括DC漫画、迪士尼出版、华纳兄弟、环球影业、漫威漫画、派拉蒙、孩之宝等等。他与漫画出版业以及定义该行业的艺术家、作家、零售商和倡导者群体有着深厚的联系,目前担任AfterShockComics的销售和市场营销高级副总裁,该公司是一家领先的独立出版商,出版创作者拥有的作品。过去15年来,史蒂夫一直掌管着BonfireAgency,这是一家专注于帮助品牌与漫画文化消费者建立并深化联系的营销和传播咨询公司。在创立Bonfire之前,他曾担任DC漫画公司销售与市场营销高级副总裁,DC漫画公司是领先的漫画类印刷和数字内容开发商之一。📝征集信息
▪展览类型:纽约实体画廊展
▪主办机构:AtlanticGallery(Chelsea)
▪展览地点:NewYork(HighLine附近)
▪征集对象:全球艺术家(18+)
▪主题:漫画/图像叙事/分镜
▪媒介范围:漫画、插画、graphicnarrative
▪风格:叙事性/插画性🗓重要时间
投稿截止:2026年5月10日
展览时间:2026年6月23日—7月11日💰费用说明
▪投稿费用:$35(3件)
▪追加作品:$10/件
▪销售分成:艺术家60%/画廊40%▪具体费用信息以官方发布为准🌍艺术家机会
✔纽约Chelsea实体画廊展
✔行业评审(DC/Marvel体系)
✔图像叙事领域曝光
✔展览图录(PDF)⚠️重要说明
▪所有作品必须可售
▪必须为漫画/分镜/图像叙事作品
▪不接受AI生成作品
▪需运输或现场递交作品
🎨申请要求-提交3–5件作品-必须为原创漫画/叙事图像-尺寸不超过30英寸-作品需准备好展出(装裱/挂装)-申请时请准备提交以下信息:姓名;作品名称;完成年份;使用的材料;尺寸(英寸)(高x宽x深);零售价(美元)-最大图像大小:5MB-图片尺寸:最大边长为1200-1800像素。JPEG图片必须按以下格式命名:
文件标签格式:您的姓氏_名字_作品标题_高x宽x深.jpg例如:smith_joe_作品标题_12x16x10.jpg-具体信息以官方发布为准📮更多信息💻投稿平台:CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「GraphicallySpeaking:TheArtofComicStorytelling」;🔗官方查询:atlanticgallery.com📧咨询邮箱:atlanticgalleryinfo@gmail.com
📋注意事项所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
5.08美国/TrueBeauty2026「美学主题·国际线上展·曝光+销售导向」🖼️TrueBeauty|“真实之美”本展由Exhibizone主办,是其年度国际线上群展之一,围绕“美”的多维定义展开。展览鼓励艺术家突破传统审美框架,从情绪、记忆、缺陷、日常与文化等角度重新定义“美”。作品不局限于外在视觉,而强调情感共鸣与内在体验,使“美”成为一种主观、流动且个人化的感知过程。📝征集信息
▪展览类型:国际线上群展
▪主办机构:Exhibizone
▪征集对象:全球艺术家
▪主题:美/情感/日常/自我感知
▪媒介范围:全媒介(2D&3D)
▪风格:具象/抽象/概念均可🗓重要时间
投稿截止:2026年5月8日
展览时间:2026年8月6日—10月6日💰费用说明
▪投稿费用:免费
▪入选费用:$35(仅入选后支付)
▪销售:支持线上销售(Artsy平台)▪具体费用信息以官方发布为准🌍艺术家机会
■群展机会:评委选出的作品将在全球范围内进行为期两个月的智能在线群展。■作品销售:部分精选作品将通过线上展览链接进行销售推广。■Artsy商店:艺术作品将在ARTSY(全球最大的艺术收藏家社区)上展出和展示,从而提高艺术家的作品曝光度,并增加与更广泛的国际受众的潜在销售机会。■精选评论:部分艺术家将有机会获得专业精选的评论,旨在提升其艺术形象并扩大影响力。 ■专题访谈:将邀请部分艺术家参与个性化访谈,以增强展览影响力,并加深他们与全球观众的联系。■观众反馈:部分参展艺术家将获此殊荣,奖项包含精心策划且富有洞见的反馈意见,这些意见通过观众调查和与值得信赖的艺术爱好者网络直接互动收集而来。■展览图录:所有入选的艺术作品和艺术家都将收录于精美多彩的展览图录中,该图录可通过线上和按需印刷的方式获取。艺术家可从平台订购印刷版图录。图录将通过主流出版渠道进行国际推广和发行,触达数百万读者,包括艺术专家、画廊、策展人、企业和艺术爱好者。■荣誉奖:最多将评选出10位艺术家,授予荣誉奖个性化电子证书,以表彰他们的艺术成就。获奖艺术家将在社交媒体平台上进行宣传推广。■终身链接:展览链接和艺术家页面将永久保留,提升入选艺术家的线上曝光度和搜索引擎优化(SEO)效果。展览结束后,“购买”按钮将被移除,但页面将继续推广艺术家的个人资料和成就。■展览海报:将通过电子邮件向每位艺术家发送一个可下载的各种风格的展览海报链接,作为展览的永久纪念品。■宣传徽章:每位艺术家都会收到一个可供下载和分享的宣传徽章链接,该徽章是评审团选出的每件艺术作品的专属徽章,将向每位艺术家发送该链接,鼓励他们在社交媒体上分享他们的参与情况,并提高他们的知名度。■作品评论:所有参观者均可在线提交对展览及每件作品的评论和评分。■展览推广:将实施一套全面的推广方案,以提升入选艺术家的知名度,并在展览期间促进作品销售。该方案包括新闻稿发布、图录派发、社交媒体推广等,以确保作品获得广泛的关注。■报告、分析和洞察:艺术家将收到包含参观次数、评论、作品受欢迎程度、互动率和销售统计数据等信息的深入报告。这些报告将在展览期间定期发送给每位艺术家,以帮助他们跟踪展览的成功情况和互动情况。■出版机会:部分精选艺术作品可能会在Biafarin艺术网络内的各种杂志、书籍和出版物中展出,以进行宣传,进一步扩大艺术家的影响力和知名度。■艺术家个人资料页面:每位艺术家都将在Biafarin平台上获得一个免费的在线个人资料页面,提供一个专业的空间来展示作品集、个人简介和其他成就。■参展证书:所有入选艺术家将获得电子版参展证书,以表彰他们对本次展览的贡献。🎨申请要求提交1–10件作品提供艺术家信息与作品信息作品需为原创支持多种艺术形式艺术家需提供资料:艺术家头像照片(可选),艺术家姓名,居住城市和国家,电话;电子邮件,社交媒体链接(可选),网站(可选),艺术家自述(可选)艺术作品需写明:作品标题,类别,技术,媒介,创作年份(时间不限,但优先考虑近五年内创作的作品),尺寸(宽x高x深,单位为厘米或英寸),艺术作品/系列描述(可选),美元价格标价📮更多信息💻投稿平台:CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「TrueBeauty-2026(5thJuriedAnnualExhibition,Promotion,Sales)」;🔗官方查询:www.exhibizone.com📧咨询邮箱:exhibitions@exhibizone.com
📋注意事项所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
詹姆斯·布里德尔JamesBridleJamesBridle(1980—)是英国当代艺术家、作家与研究者,长期关注数字技术、人工智能与权力结构之间的关系。他的创作横跨视觉艺术、写作与研究实践,在当代艺术中建立了一种结合技术批判与视觉表达的跨领域方法。Bridle的创作以“看不见的系统如何影响现实”为核心。他关注算法、监控、无人机与数据网络等隐性技术如何塑造我们的认知与行为。在他的作品中,这些原本不可见的系统被转化为可感知的视觉形式,使观众意识到技术并非中立,而是嵌入权力、政治与控制机制之中的结构。在形式上,Bridle常通过图像重构、数据可视化与空间介入展开创作。他的代表系列《DroneShadows》(2012—)在城市地面绘制无人机的真实比例轮廓,将远距离战争中不可见的军事技术带入公共空间。这种处理方式使抽象的技术转化为具象的存在,从而揭示战争与日常生活之间被忽略的联系。在其后续实践中,Bridle持续探讨人工智能与机器视觉对人类世界的重构。他通过收集与分析机器生成的图像,揭示算法如何“观看”世界,并进一步反思人类认知如何被技术所改变。在这一过程中,艺术成为理解复杂系统的一种工具,使观众能够直面数字时代的权力结构。Bridle的实践与新媒体艺术、批判性设计及技术哲学密切相关。他强调在技术高度发展的时代,艺术需要承担解释与揭示的角色,使不可见的机制变得可见。其作品曾在VictoriaandAlbertMuseum、BarbicanCentre等机构展出,在当代“技术政治”讨论中具有重要影响。
Lili
德雷德·斯科特DreadScottDreadScott(1965—)是美国当代艺术家与社会行动者,出生于芝加哥,其创作横跨行为、装置与公共项目,长期聚焦种族、权力与国家叙事等议题。他以直接而具有对抗性的艺术语言著称,通过将艺术与现实政治行动相结合,在当代艺术中建立了高度激进且具公共性的表达路径。Scott的创作以“艺术作为政治行动”为核心,他不将艺术视为对现实的象征性回应,而是将其转化为实际介入社会结构的手段。他的作品常直面美国历史中的种族问题与制度性不平等,通过挑战国家象征与公共记忆,使观众不得不面对被压抑或忽视的历史事实。在这一过程中,艺术不再是中立空间,而成为冲突与讨论的现场。在形式上,Scott常通过行为与公共参与构建作品。他的早期作品《WhatIstheProperWaytoDisplayaU.S.Flag?》(1989)邀请观众踩踏美国国旗以表达观点,引发广泛争议并进入公共辩论场域。这一作品直接触碰国家象征与言论自由之间的张力,使艺术成为法律、政治与公众情绪交汇的触发点。在其后续实践中,Scott继续将艺术延伸至现实社会。例如《SlaveRebellionReenactment》(2019)通过组织数百人重现1811年路易斯安那奴隶起义,将历史事件带回当代公共空间。这类项目不仅是视觉呈现,更是集体参与与历史再激活,使观众从“观看者”转变为历史与现实的参与者。Scott的创作与社会实践艺术、政治艺术及批判理论密切相关。他通过将艺术与抗议、行动与历史叙事结合,使艺术成为推动社会讨论与意识转变的工具。其作品曾在BrooklynMuseum、NewMuseum等机构展出,并参与包括WhitneyBiennial在内的重要展览,在当代政治艺术领域具有持续影响。
Lili
4.30深圳AaRT一间宅招聘公司简介AaRT一间宅艺术,中国领先公共艺术机构。我们与全球艺术家、策展人、非遗大师共创,将文化基因转化为商业价值;从艺术规划到落地运营,我们为每一座城市打造独一无二的艺术地标。AaRT一间宅艺术作为中国公共艺术战略的先行者,秉持“艺术即战略”的核心主张,通过深入挖掘文化基因、整合全球资源、活化非遗技艺,为城市开发与商业品牌提供从艺术规划到落地运营的全链条解决方案。岗位职责:1.艺术策展、艺术史等相关专业本科及以上学历,或具备国外同等学历;;2.具备出色的艺术策展能力,对商业策划与艺术家、艺术表现形式的结合有敏锐的关注;3.主要职责涵盖项目前期的目标研究与分析、商业策划与方案制定、艺术家资源配置与艺术介入方案制定,及后期的艺术家创作与空间介入设计管理等工作;4.对中国公共艺术的发展拥有清晰的愿景,并致力于成为资助者、公众和艺术界之间的重要桥梁,同时履行相关专业职责;5.对国内外艺术形式应用有相对深刻的了解,有高艺术鉴赏力和良好的美术功底及市场触觉;6.思维活跃,有独特的见解及较高的审美标准,具备敏锐的艺术市场洞察力和项目进程组织与操控力;7.具备优秀的沟通协调能力和问题解决能力;8.关注行业动态和新兴技术,不断学习和研究新的商业策划方法和工具;9.具备良好的英语口语和书面表达能力者优先。投递方式:1.请将您的简历和作品集以 PDF 格式发送至邮箱: hr@szaart.com2.请在邮件主题栏中注明您的全名-所申请的职位,邮件正文中请简要说明您申请该职位的动机。您的简历应包含个人详细信息、一张近期职业照以及联系方式。对于实习申请,请明确注明您计划的开始和结束日期。3.申请人在提交申请前,建议先查看 AART 以往的项目。符合条件的候选人将很快收到通知并获邀参加面试。4.如果您的申请通过初步筛选,我们将在 10 个工作日内与您联系。未获面试邀请者欢迎日后再次申请。-来自EveryArt
paristexas