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5/1意大利|A'DesignAward一.核心信息•全称:A'DesignAwardandCompetition(意大利A设计奖)•主办方:意大利A'DesignAward&CompetitionSRL•定位:全球规模最大、类目最全的国际综合设计大奖,覆盖产品、建筑、空间、视觉、数字、艺术等100+类目。二.关键时间•早鸟:2026.4.15–6.30(费用最低,含免费初审评分)•常规:2026.7.1–9.30(标准费用,含免费初审)•晚期:2026.10.1–2027.2.28(费用最高,无初审)•评审:2027.4.1–4.12(盲审)•结果:2027.5.1官网公布•颁奖:2027.6意大利科莫(Como)GalaNight三.参赛资格•面向全球个人/工作室/企业/学生,无年龄、国籍、学历限制。四.参赛费用大型企业:早鸟时段:2430欧元/910欧元常规时段:2915欧元/1215欧元晚鸟时段:3400欧元/1520欧元企业名义早鸟时段:840欧元/320欧元常规时段:1015欧元/430欧元晚鸟时段:1185欧元/540欧元个人名义早鸟时段:595欧元/225欧元常规时段:715欧元/295欧元晚鸟时段:835欧元/370欧元五.参赛类别•室内空间和展览设计|建筑,建筑和结构设计|包装设计|家具设计•图形、插图和视觉传达设计|珠宝、眼镜和手表设计|照明产品和照明项目设计•数字和电子设备设计|家用电器设计|艺术、手工艺和现成品设计•车辆、移动性和运输设计六.投稿渠道大赛官网:https://designaward.com/
Yvonne.
04.30展览|伦敦|MichaelRaedecker|placebodrive◾️展览信息:◽️「MichaelRaedecker|placebodrive」◽️艺术家:MichaelRaedecker◽️展期:2026.03.05-2026.04.18◽️空间:GRIMM◽地址:Grimm,SW1Y6DD◾️关于展览:迈克尔·瑞德克(MichaelRaedecker)在伦敦GRIMM画廊举办的个展《安慰剂效应》(placebodrive)是他十多年来在伦敦规模最大的展览,集中呈现了他在2026年创作的一系列全新作品。展览标题探讨了预期、信仰与欲望之间的交集,将绘画视作一种“安慰剂”,即作品本身并不直接提供确定性,而是通过画布表面构建的“空间幻想”驱动观众去感知和理解其中的深意。在技法上,瑞德克延续并深化了他标志性的跨媒介实验,通过激光打印颜料转印、丙烯与刺绣的层叠,将数字化处理后的图像重新转化为具有雕塑感的物质表面。展览中的作品如空置的游泳池、敞开的车门以及被自然侵蚀的建筑遗迹,通过“缺席”来强调人类活动的痕迹,捕捉了城市环境与自然世界之间既共生又带有寄生色彩的微妙张力,引导观众思考当代生活中真实与虚构、自然与人造之间的模糊边界。◾️关于艺术家:MichaelRaedecker是一位出生于阿姆斯特丹、现常居伦敦的当代艺术家,他以将绘画与刺绣工艺相结合的独特视觉语言而闻名。他在阿姆斯特丹接受过服装设计训练,随后在伦敦金匠学院深造,这种跨学科背景促使其在画布上通过缝线、羊毛、亮片与丙烯颜料的物理重叠,构建出极具物质感且层次丰富的图像空间。Raedecker的创作主题多聚焦于空无一人的室内、郊外住宅以及寂静的景观,通过这种剥离人物的形式来暗示人类活动的痕迹,呈现出一种介于温馨熟悉与荒诞诡谲之间的不安氛围。他在2000年曾获得透纳奖提名,作品被泰特美术馆及大英博物馆等机构收藏。◾️关于空间:GRIMM是一家由JorgGrimm于2005年在阿姆斯特丹创立的国际当代艺术画廊,目前在阿姆斯特丹、纽约翠贝卡区及伦敦圣詹姆斯区运营着三个常设展览空间。画廊致力于推广来自全球的跨学科艺术家,其代理名单包括CarolineWalker、CharlesAvery以及AnthonyCudahy等在当代叙事和媒介探索方面具有代表性的创作者,且其参展足迹覆盖了巴塞尔艺术展和弗里兹艺术周等全球顶级艺术盛事。凭借其在欧洲与北美艺术市场建立的双重影响力,GRIMM不仅是商业作品交易的中坚力量,同时也通过与美术馆及学术机构的紧密联系,深度参与着当代视觉艺术语境的构建与传播。◾️图文致谢:zenlszeng◾️媒体合作:everyart2021
04.30展览|佛罗伦萨|Rothko|RothkoaFirenze◾️展览信息:◽️「Rothko|RothkoaFirenze」◽️艺术家:Rothko◽️展期:2026.03.14-2026.08.23◽️空间:PalazzoStrozzi◽地址:PiazzadegliStrozzi,50123FirenzeFI◾️关于展览:《罗斯科在佛罗伦萨》(RothkoinFlorence)是一场大型回顾展,由艺术家的儿子克里斯托弗·罗斯科与埃琳娜·格乌纳共同策展,汇集了从纽约大都会博物馆、泰特美术馆及蓬皮杜中心等全球顶尖机构借展的70余幅杰作。展览通过十个展厅的时间线,系统梳理了罗斯科从20世纪30年代的具象表现、40年代的超现实主义探索到50至60年代巅峰时期的“色域绘画”演变历程,特别强调了这位抽象大师与佛罗伦萨这座城市的历史渊源。该展览最引人注目的特质在于其空间延伸性,通过将部分作品置于圣马可博物馆的修士寝室中与弗拉·安杰利科的壁画直接对视,以及在米开朗基罗设计的劳伦齐阿纳图书馆前厅展出,成功构建了一场跨越五百年的精神对话,深度挖掘了罗斯科抽象作品中蕴含的建筑美学与超越宗教边界的崇高感。◾️关于艺术家:MarkRothko是二十世纪最具影响力的美国抽象表现主义大师之一,他以标志性的“色域绘画”重新定义了绘画与情感之间的感官边界。他的艺术轨迹从早期的具象与超现实主义探索转向了完全的抽象,并最终定格为在画布上叠加数个边缘模糊的矩形色块。罗斯科坚决反对将这些作品视为纯粹的装饰,他将绘画视为一种道德行为,旨在通过色彩与光的微妙相互作用来引发观众内心关于悲剧、狂喜和孤独等基本人类情感的共鸣。这种对精神深度的追求在他晚年的西格拉姆壁画系列以及著名的罗斯科礼堂(RothkoChapel)中达到了顶峰,后者作为一个跨越宗教界限的冥想空间,体现了他艺术中近乎仪式感的超越性。◾️关于空间:位于意大利佛罗伦萨市中心的斯特罗齐宫(PalazzoStrozzi)是一座典型的文艺复兴时期宫殿建筑,其巨大的粗面石块外墙与比例严谨的中庭展示了十五世纪佛罗伦萨权贵家族的审美追求与权力竞争。这座建筑在完成其家族居所的历史使命后,现已转型为意大利最具国际影响力的非营利性文化机构之一,通过打破传统博物馆的静态陈列模式,专注于策划连接历史遗产与当代视野的大型临时展览。该空间的核心逻辑在于利用古建筑的雄伟尺度与现代艺术进行跨时空对话,曾举办过从文艺复兴大师回顾展到阿布拉莫维奇、艾未未等当代艺术家的突破性个展。这种运营模式不仅激活了历史空间的物理存在,也使其成为当代视觉文化讨论的重要平台。◾️图文致谢:Marie◾️媒体合作:everyart2021