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04.30展览|佛罗伦萨|Rothko|RothkoaFirenze◾️展览信息:◽️「Rothko|RothkoaFirenze」◽️艺术家:Rothko◽️展期:2026.03.14-2026.08.23◽️空间:PalazzoStrozzi◽地址:PiazzadegliStrozzi,50123FirenzeFI◾️关于展览:《罗斯科在佛罗伦萨》(RothkoinFlorence)是一场大型回顾展,由艺术家的儿子克里斯托弗·罗斯科与埃琳娜·格乌纳共同策展,汇集了从纽约大都会博物馆、泰特美术馆及蓬皮杜中心等全球顶尖机构借展的70余幅杰作。展览通过十个展厅的时间线,系统梳理了罗斯科从20世纪30年代的具象表现、40年代的超现实主义探索到50至60年代巅峰时期的“色域绘画”演变历程,特别强调了这位抽象大师与佛罗伦萨这座城市的历史渊源。该展览最引人注目的特质在于其空间延伸性,通过将部分作品置于圣马可博物馆的修士寝室中与弗拉·安杰利科的壁画直接对视,以及在米开朗基罗设计的劳伦齐阿纳图书馆前厅展出,成功构建了一场跨越五百年的精神对话,深度挖掘了罗斯科抽象作品中蕴含的建筑美学与超越宗教边界的崇高感。◾️关于艺术家:MarkRothko是二十世纪最具影响力的美国抽象表现主义大师之一,他以标志性的“色域绘画”重新定义了绘画与情感之间的感官边界。他的艺术轨迹从早期的具象与超现实主义探索转向了完全的抽象,并最终定格为在画布上叠加数个边缘模糊的矩形色块。罗斯科坚决反对将这些作品视为纯粹的装饰,他将绘画视为一种道德行为,旨在通过色彩与光的微妙相互作用来引发观众内心关于悲剧、狂喜和孤独等基本人类情感的共鸣。这种对精神深度的追求在他晚年的西格拉姆壁画系列以及著名的罗斯科礼堂(RothkoChapel)中达到了顶峰,后者作为一个跨越宗教界限的冥想空间,体现了他艺术中近乎仪式感的超越性。◾️关于空间:位于意大利佛罗伦萨市中心的斯特罗齐宫(PalazzoStrozzi)是一座典型的文艺复兴时期宫殿建筑,其巨大的粗面石块外墙与比例严谨的中庭展示了十五世纪佛罗伦萨权贵家族的审美追求与权力竞争。这座建筑在完成其家族居所的历史使命后,现已转型为意大利最具国际影响力的非营利性文化机构之一,通过打破传统博物馆的静态陈列模式,专注于策划连接历史遗产与当代视野的大型临时展览。该空间的核心逻辑在于利用古建筑的雄伟尺度与现代艺术进行跨时空对话,曾举办过从文艺复兴大师回顾展到阿布拉莫维奇、艾未未等当代艺术家的突破性个展。这种运营模式不仅激活了历史空间的物理存在,也使其成为当代视觉文化讨论的重要平台。◾️图文致谢:Marie◾️媒体合作:everyart2021
5.10美国/GraphicallySpeaking2026「漫画叙事主题·纽约实体展·行业导向」🖼️GraphicallySpeaking|漫画与图像叙事本展由AtlanticGallery主办,位于纽约Chelsea艺术区,聚焦漫画与图像叙事作为视觉表达的重要形式。展览围绕“GraphicStorytelling(图像叙事)”展开,关注漫画、分镜、视觉叙事语言如何构建故事与情感体验。作品可包括封面、整页分镜或图像叙事片段,强调图像与时间、结构与阅读之间的关系,使视觉成为讲述故事的核心媒介。🧑‍⚖️关于评审
▪MikeMarts👉前DC/Marvel编辑:迈克·马茨是一位资深业内人士,在漫画和娱乐行业拥有超过35年的从业经验,目前担任MadCaveStudios的执行副总裁兼总编辑。他曾效力于DC漫画和漫威漫画,编辑过过去二十年间一些最受好评、最畅销的系列漫画,包括X战警宇宙、银河护卫队、死侍和蝙蝠侠宇宙。加入MadCave之前,迈克创立了AfterShockComics并担任总编辑。
▪SteveRotterdam👉史蒂夫·鹿特丹是一位经验丰富的广告营销专家,拥有超过四十年的经验,曾为众多标志性的娱乐和流行文化品牌制作过屡获殊荣的创意广告活动,包括DC漫画、迪士尼出版、华纳兄弟、环球影业、漫威漫画、派拉蒙、孩之宝等等。他与漫画出版业以及定义该行业的艺术家、作家、零售商和倡导者群体有着深厚的联系,目前担任AfterShockComics的销售和市场营销高级副总裁,该公司是一家领先的独立出版商,出版创作者拥有的作品。过去15年来,史蒂夫一直掌管着BonfireAgency,这是一家专注于帮助品牌与漫画文化消费者建立并深化联系的营销和传播咨询公司。在创立Bonfire之前,他曾担任DC漫画公司销售与市场营销高级副总裁,DC漫画公司是领先的漫画类印刷和数字内容开发商之一。📝征集信息
▪展览类型:纽约实体画廊展
▪主办机构:AtlanticGallery(Chelsea)
▪展览地点:NewYork(HighLine附近)
▪征集对象:全球艺术家(18+)
▪主题:漫画/图像叙事/分镜
▪媒介范围:漫画、插画、graphicnarrative
▪风格:叙事性/插画性🗓重要时间
投稿截止:2026年5月10日
展览时间:2026年6月23日—7月11日💰费用说明
▪投稿费用:$35(3件)
▪追加作品:$10/件
▪销售分成:艺术家60%/画廊40%▪具体费用信息以官方发布为准🌍艺术家机会
✔纽约Chelsea实体画廊展
✔行业评审(DC/Marvel体系)
✔图像叙事领域曝光
✔展览图录(PDF)⚠️重要说明
▪所有作品必须可售
▪必须为漫画/分镜/图像叙事作品
▪不接受AI生成作品
▪需运输或现场递交作品
🎨申请要求-提交3–5件作品-必须为原创漫画/叙事图像-尺寸不超过30英寸-作品需准备好展出(装裱/挂装)-申请时请准备提交以下信息:姓名;作品名称;完成年份;使用的材料;尺寸(英寸)(高x宽x深);零售价(美元)-最大图像大小:5MB-图片尺寸:最大边长为1200-1800像素。JPEG图片必须按以下格式命名:
文件标签格式:您的姓氏_名字_作品标题_高x宽x深.jpg例如:smith_joe_作品标题_12x16x10.jpg-具体信息以官方发布为准📮更多信息💻投稿平台:CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「GraphicallySpeaking:TheArtofComicStorytelling」;🔗官方查询:atlanticgallery.com📧咨询邮箱:atlanticgalleryinfo@gmail.com
📋注意事项所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
5.08美国/TrueBeauty2026「美学主题·国际线上展·曝光+销售导向」🖼️TrueBeauty|“真实之美”本展由Exhibizone主办,是其年度国际线上群展之一,围绕“美”的多维定义展开。展览鼓励艺术家突破传统审美框架,从情绪、记忆、缺陷、日常与文化等角度重新定义“美”。作品不局限于外在视觉,而强调情感共鸣与内在体验,使“美”成为一种主观、流动且个人化的感知过程。📝征集信息
▪展览类型:国际线上群展
▪主办机构:Exhibizone
▪征集对象:全球艺术家
▪主题:美/情感/日常/自我感知
▪媒介范围:全媒介(2D&3D)
▪风格:具象/抽象/概念均可🗓重要时间
投稿截止:2026年5月8日
展览时间:2026年8月6日—10月6日💰费用说明
▪投稿费用:免费
▪入选费用:$35(仅入选后支付)
▪销售:支持线上销售(Artsy平台)▪具体费用信息以官方发布为准🌍艺术家机会
■群展机会:评委选出的作品将在全球范围内进行为期两个月的智能在线群展。■作品销售:部分精选作品将通过线上展览链接进行销售推广。■Artsy商店:艺术作品将在ARTSY(全球最大的艺术收藏家社区)上展出和展示,从而提高艺术家的作品曝光度,并增加与更广泛的国际受众的潜在销售机会。■精选评论:部分艺术家将有机会获得专业精选的评论,旨在提升其艺术形象并扩大影响力。 ■专题访谈:将邀请部分艺术家参与个性化访谈,以增强展览影响力,并加深他们与全球观众的联系。■观众反馈:部分参展艺术家将获此殊荣,奖项包含精心策划且富有洞见的反馈意见,这些意见通过观众调查和与值得信赖的艺术爱好者网络直接互动收集而来。■展览图录:所有入选的艺术作品和艺术家都将收录于精美多彩的展览图录中,该图录可通过线上和按需印刷的方式获取。艺术家可从平台订购印刷版图录。图录将通过主流出版渠道进行国际推广和发行,触达数百万读者,包括艺术专家、画廊、策展人、企业和艺术爱好者。■荣誉奖:最多将评选出10位艺术家,授予荣誉奖个性化电子证书,以表彰他们的艺术成就。获奖艺术家将在社交媒体平台上进行宣传推广。■终身链接:展览链接和艺术家页面将永久保留,提升入选艺术家的线上曝光度和搜索引擎优化(SEO)效果。展览结束后,“购买”按钮将被移除,但页面将继续推广艺术家的个人资料和成就。■展览海报:将通过电子邮件向每位艺术家发送一个可下载的各种风格的展览海报链接,作为展览的永久纪念品。■宣传徽章:每位艺术家都会收到一个可供下载和分享的宣传徽章链接,该徽章是评审团选出的每件艺术作品的专属徽章,将向每位艺术家发送该链接,鼓励他们在社交媒体上分享他们的参与情况,并提高他们的知名度。■作品评论:所有参观者均可在线提交对展览及每件作品的评论和评分。■展览推广:将实施一套全面的推广方案,以提升入选艺术家的知名度,并在展览期间促进作品销售。该方案包括新闻稿发布、图录派发、社交媒体推广等,以确保作品获得广泛的关注。■报告、分析和洞察:艺术家将收到包含参观次数、评论、作品受欢迎程度、互动率和销售统计数据等信息的深入报告。这些报告将在展览期间定期发送给每位艺术家,以帮助他们跟踪展览的成功情况和互动情况。■出版机会:部分精选艺术作品可能会在Biafarin艺术网络内的各种杂志、书籍和出版物中展出,以进行宣传,进一步扩大艺术家的影响力和知名度。■艺术家个人资料页面:每位艺术家都将在Biafarin平台上获得一个免费的在线个人资料页面,提供一个专业的空间来展示作品集、个人简介和其他成就。■参展证书:所有入选艺术家将获得电子版参展证书,以表彰他们对本次展览的贡献。🎨申请要求提交1–10件作品提供艺术家信息与作品信息作品需为原创支持多种艺术形式艺术家需提供资料:艺术家头像照片(可选),艺术家姓名,居住城市和国家,电话;电子邮件,社交媒体链接(可选),网站(可选),艺术家自述(可选)艺术作品需写明:作品标题,类别,技术,媒介,创作年份(时间不限,但优先考虑近五年内创作的作品),尺寸(宽x高x深,单位为厘米或英寸),艺术作品/系列描述(可选),美元价格标价📮更多信息💻投稿平台:CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「TrueBeauty-2026(5thJuriedAnnualExhibition,Promotion,Sales)」;🔗官方查询:www.exhibizone.com📧咨询邮箱:exhibitions@exhibizone.com
📋注意事项所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
詹姆斯·布里德尔JamesBridleJamesBridle(1980—)是英国当代艺术家、作家与研究者,长期关注数字技术、人工智能与权力结构之间的关系。他的创作横跨视觉艺术、写作与研究实践,在当代艺术中建立了一种结合技术批判与视觉表达的跨领域方法。Bridle的创作以“看不见的系统如何影响现实”为核心。他关注算法、监控、无人机与数据网络等隐性技术如何塑造我们的认知与行为。在他的作品中,这些原本不可见的系统被转化为可感知的视觉形式,使观众意识到技术并非中立,而是嵌入权力、政治与控制机制之中的结构。在形式上,Bridle常通过图像重构、数据可视化与空间介入展开创作。他的代表系列《DroneShadows》(2012—)在城市地面绘制无人机的真实比例轮廓,将远距离战争中不可见的军事技术带入公共空间。这种处理方式使抽象的技术转化为具象的存在,从而揭示战争与日常生活之间被忽略的联系。在其后续实践中,Bridle持续探讨人工智能与机器视觉对人类世界的重构。他通过收集与分析机器生成的图像,揭示算法如何“观看”世界,并进一步反思人类认知如何被技术所改变。在这一过程中,艺术成为理解复杂系统的一种工具,使观众能够直面数字时代的权力结构。Bridle的实践与新媒体艺术、批判性设计及技术哲学密切相关。他强调在技术高度发展的时代,艺术需要承担解释与揭示的角色,使不可见的机制变得可见。其作品曾在VictoriaandAlbertMuseum、BarbicanCentre等机构展出,在当代“技术政治”讨论中具有重要影响。
Lili