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全球｜艺术展览 #没顶画廊 #表层的消失—I #汪建伟
展览｜没顶画廊《表层的消失—I》◾️展览信息：◽️《表层的消失—I》◽️艺术家：汪建伟◽️展期：2024.9.12-2024.10.26◽️空间：没顶画廊◽️地址：上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号◾️关于展览：没顶画廊荣幸宣布于2024年9月12日呈现汪建伟个人项目“表层的消失—I”。视展览本身为一个对象，该项目让不同时间、不同视角、不同媒介所产生的作品同处一个生态，试图打开一种新的时间和现实的杂糅性。艺术家汪建伟认为艺术家的工作本身就是一个生态系统。如同艺术家本人在1994年“种植—循环”中所思考的那样：如何为一个事物的产生构建一个它们的环境。这个环境并不是一种关系重组，产生出另一个“新”的形式，而是尝试在它们原来所拥有的位置和现在环境之间的空隙中寻找一个“着陆点”。表层的消失意味着一种时间的扁平性，或者说一种深度时间的显现。因为，如果每一个作品都是一个独一无二的对象，那么它们在不同时间和空间相遇，在新的环境中能产生何种效应？以及是否能激发新的潜能？这一切并非我们所能预见的，而它们与我们之间的扁平性，决定了当我们不在场的情况下，它们仍在发生着作用。这也是这个项目的初衷。◾️关于艺术家：汪建伟1958年生于中国四川，目前生活和工作在北京。自上世纪90年代至今，汪建伟一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法去创造新的艺术语言。在知识综合的背景下，以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界的方式,并赋予这些实践以形式。为此，其艺术作品呈现多元样式，跨越电影、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。◾️关于美术馆：没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动，推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今，画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展，成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家，并积极参与国际对话，活跃于中国及国际当代艺术舞台。◾️图文致谢：没顶画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-07 0 评论 162 喜欢
全球｜艺术展览 #蓝骑士画廊 #希望是个有羽毛的东西
展览｜蓝骑士画廊《希望是个有羽毛的东西》◾️展览信息：◽️《希望是个有羽毛的东西》◽️展期：2024.8.24-2024.10.20◽️空间：蓝骑士画廊◽️地址：上海市黄浦区四川中路33号◾️关于展览：蓝骑士艺术BlueriderART上海·外滩策展"希望是个有羽毛的东西"（Hopeisthethingwithfeathers）-中国85后青年艺术家征件展，已于2024年8月24日下午正式开幕。此次征件展展出由500位竞争者2000件作品中脱颖而出1985后出生的25位Y、Z世代中国青年艺术家，涵盖绘画、水墨、雕塑、动力装置等48件多元优秀作品。统计数据结果：艺术家25位：男16位/女9位 85后13位/90后12位硕博士15位/本科10位48件作品媒材：-水墨16幅 -油画10幅 -丙烯9幅 -雕塑3件 -综合媒材9件 -装置1件48件作品主题内容：-人文30件-自然18件 蓝骑士艺术创办人王薇薇ElsaWang表示：“不同于过去BlueriderART长期代理50岁以上科技艺术结合的欧美艺术家，很高兴此次中国首次征件展，在没有预设前提下，最终选出25位优秀中国85后青年艺术家的48件原创性作品，尤其青年艺术家们从自我内在出发，以丰富的原创力呈现对人文、社会、自然的细腻观察，整体水平高。征件展目的旨在发掘优秀本土青年艺术家，鼓励大胆创新，探索不同世代的创作内涵，并提供一个重要的专业展示与社会交流平台，此展不仅是纯艺术优秀作品的展现，更是探讨时代精神，反思当代社会现况的机会，带有多重社会意义。通过这些青年艺术家的作品，我们可以看到希望的多样性和无限可能。很感谢所有递件申请的艺术家们对BlueriderART的信任与支持，欢迎大家一起来看展。”◾️关于美术馆：延续‘前卫先驱艺术家康丁斯基‘发起「蓝骑士」艺术团体命名，BlueriderART于2013年创立，延揽热爱艺术专才组成专业团队。Blue:心灵，Rider:骑士，强调不同艺术家以各自艺术形式表现，以艺术的精神性为共同信念。◾️图文致谢：蓝骑士画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-07 0 评论 151 喜欢
全球｜艺术展览 #库比森画廊 #重返地景：我们感知的和我们构建的
展览｜库比森画廊《重返地景：我们感知的和我们构建的》◾️展览信息：◽️《重返地景：我们感知的和我们构建的》◽️艺术家：高歌GaoGe | 林子楠Zinan Lam | 倪好NiHao | 吴牧寒WuMuhan◽️展期：2024.9.28-2024.10.26◽️空间：库比森画廊◽️地址：上海市黄浦区四川中路33号201-205◾️关于展览：库比森画廊携手艺术家高歌、林子楠、倪好和吴牧寒荣幸呈现秋季群展“重返地景：我们感知的和我们构建的”。地景（Landscape）一词源于十五、十六世纪的欧洲，曾被用于形容中世纪风景画家在作品里所描绘的“内陆自然风光”（NaturalInlandScenery）。而随着地区生产活动的扩大和人文观念的发展，艺术家不再简单地以肉眼所见的自然风光为中心，转而关注其中的文化属性。高歌的作品通常是对于偶得的图像的再创作——准确地讲，原初的图像对于高歌而言其实与原色的或是涂白的画布并无两样，通通被其视为背景，然后她总是会毫不犹豫地将对于生命的热烈情感和炉火纯青的技法倾注到画面中，以表现主义的手法将图像原本的表达彻底覆盖。与其说光怪陆离是高歌眼中的地景，倒不如说她画中的地景是她感知世界的方式。林子楠绘画中呈现的地景则更为干净和克制。受街头文化的影响，艺术家一直在探索都市生活和自然世界之间某种和谐共生的关系：例如他在作品中呈现了激浪翻涌的大海——这片海的地景更像是艺术家对于城市边界的想象和期待。个人历史和集体历史总是密不可分的，对于倪好而言，他通常会抓取有独特历史背景的建筑或者对其个人成长有特殊意义的地方作为地景。艺术家在工作中尝试把集体的变作个人的，同时又把太个人的融入到宏大叙事中，而这两个动作之间形成的角力是倪好思考社会现象的实践方式。与之相反的，吴牧寒在她所构建的地景中往往会将外界因素的影响降到最低——虽然是刻意制作的景观，但是艺术家更关注的是一种非预设的结果：当关注物的各个部分时，整体就模糊了，而处在模糊的状态下是无法专注于物性本身的。吴牧寒尊重物之间的关系，所以她以带着距离的客观目光如实地展现人为介入之后物的状态。透过错综复杂的地景呈现，可以清楚地了解艺术家的知识体系，感知状态和思考方式；同时地景也在昭告着这片土地上的历史背景和社会状态的存在方式。我们应当理解自我已经是地景的一部分——在此之上，尽可能地去确定自我与世界的联系。◾️关于美术馆：Cub_ism_艺术空间坐落于上海市黄浦区斜土东路176号昂云空间308-309，临近田子坊和新天地，是一个集展览、零售、设计为一体的多元化艺术交互空间。Cubism：原意为立体主义，是西方现代艺术史上的一个运动和流派，它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方式，追求以破碎、解析、重构的形式，从多个角度以及在不同时间深入了解和展现事物，从而得到和表达出事物最丰富、完整的形象。Cub_ism_艺术空间在立体主义概念的基础上，追求艺术空间的多样性，从策划展览出发，探索和表达艺术体验与生活方式相结合的种种可能。艺术性、创意性与活力性是Cub_ism_艺术空间的核心属性，我们希望提供给观众一种能够直观体验、感知、参与艺术的生活方式。◾️图文致谢：库比森画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-07 0 评论 195 喜欢
广场 #Proyectos Monclova #Uriel López #Lupercal
展览｜ProyectosMonclovaLupercal◾️展览信息：◽️Lupercal◽️艺术家：UrielLópez◽️展期：2024.9.12-10.26◽️空间：ProyectosMonclova◽️地址：Lamartine415,Polanco,PolancoVSecc,MiguelHidalgo,11560CiudaddeMéxico◾️关于展览：驯养动物意味着什么？这是墨西哥艺术家乌里尔·洛佩斯(UrielLópez)研究的问题之一。内斯托·希门尼斯(NéstorJiménez)策划的展览周期的倒数第二部分《连接点的困境》( TheDilemmaofConnectingtheDots )中，洛佩斯展示了Lupercal，这个项目使我们能够反思人类与非人类之间的相似性和相似性动物。该展览将陶器和粗陶雕塑与彩色绘画结合在一起，所有作品都邀请我们质疑我们相对于动物世界的优越性。Lupercal指的是2月13日至15日举行的罗马节日，旨在庆祝女性和自然的生育力。它与罗马的建国神话有关，该神话讲述了双胞胎罗穆卢斯和雷穆斯如何被母狼哺乳的故事。这个故事有一个关于驯化和吸收动物力量的独特潜台词，但这与驯化起源的新发现相矛盾，这些发现表明妇女曾经哺乳孤儿狼崽。正如唐娜·哈拉维（DonnaHaraway）在她的著作《当物种相遇时》中指出的那样，还有其他思考驯化的方式，其中一些鼓励在多物种社会中采取更好的生活方式。我们与动植物世界的关系的特点是过度开发。总而言之，乌里尔·洛佩斯的项目反映了我们在复杂的生物网络中的地位。◾️关于艺术家：UrielLopez首次经过核实的展览是2020年在墨西哥城SalónACME举办的SalonAcmeNo.8，最近的展览是2024年在墨西哥城ProyectosMonclova举办的UrielLópez:Lupercal。UrielLopez的作品最常在墨西哥展出，但也在韩国举办过展览。Lopez在过去4年中至少举办过一场个展和两场群展。Lopez参加过至少一次艺术博览会，但只参加过两次双年展。其他值得注意的展览包括墨西哥城摄影双年展和公州市金刚自然艺术双年展。UrielLopez的作品曾与AndreaFerrero和EleniGiannopoulou一起展出。◾️关于画廊：ProyectosMonclova成立于2005年，是位于墨西哥城的领先当代艺术画廊。画廊代表了墨西哥最受赞誉的当代艺术家，包括年轻和中期艺术家以及知名大师。2010年，画廊试图通过引进国际艺术家来加强其项目，进一步丰富其对话。ProyectosMonclova已成为墨西哥艺术界的一股重要力量，在扩大墨西哥在全球艺术舞台上的影响力以及参与众多著名的国际艺术博览会方面发挥着关键作用。该画廊继续推进其使命，通过著名的展览、机构合作、艺术家活动和学术出版物，提供丰富本地和国际话语的动态项目。◾️图文致谢：ProyectosMonclova◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-07 0 评论 172 喜欢
广场 #Sala Pares #Greta Chicheri #Arena
展览｜SalaParesArena◾️展览信息：◽️Arena◽️艺术家：GretaChicheri◽️展期：2024.9.5-10.19◽️空间：SalaPares◽️地址：CarrerdePetritxol,5,CiutatVella,08002Barcelona◾️关于展览：在建于1877年的西班牙最古老的画廊SalaParés举办展览，就像进入希腊的一座希腊神庙：我们看到柱子、遗迹、结构、遗迹，但我们感受到历史的光环，感受到整个生命的光环冰屋位于世俗的围墙中，美与意义以及许多世界的形而上学信仰在这里聚集。尽管这不是第一次，GretaChicheri在这座新奇主义大教堂中的作品却充满了春天的气息，让地中海传统重生，并继续散发着绘画艺术的气息。GretaChicheri在画布上展示了普通的丙烯酸树脂，这使亲密的生活方式成为普遍感觉的原型。波普并不抽象，但在这里，指涉并不重要，重要的是观看风景、抚摸表皮或感受孤独的方式。一个简单的迷宫，引导我们走向神奇的地平线，净化、肥沃、充实、光明。◾️关于艺术家：GretaChicheri是拉科鲁尼亚人，曾在马德里生活了五年多，毕业于欧洲大学美术专业。2005年，她几乎是偶然地来到了富埃特文图拉岛，在那里发现了引领她成为画家的风景。炎热、风、近在咫尺的地平线和大海，尽管大海总是相同的，但又是另一片大海，这些都是艺术家长期以来一直在寻找的激励，让她可以自由发挥自己的创作天赋。很快，第一批画作就在大海冲上海滩的木头上创作出来了，干燥的风景用浓烈的色彩调味，有一座房子，一棵仙人掌，一只狗，画家这样描述这些早期的系列：“我画的都是荒芜和无遮蔽的空间，在没有人预料到的地方有人类存在的痕迹。”◾️关于画廊：SalaParés成立于1877年，是西班牙第一家艺术画廊。 画廊位于巴塞罗那哥特区中心的一栋建筑内，拥有三个不同的空间，展出了与画廊合作的35位当代艺术家的作品。画廊通常在三个独立的展示空间内举办驻场艺术家的个人展览。客座艺术家和策展人也被邀请在这些空间展示他们各自的创作和选集。画廊还有一个专门用于平面艺术的空间。至于绘画，既有以当代具象和写实主义为创作手法的艺术家，也有以抽象主义为创作手法的艺术家。画廊中也有专注于雕塑、摄影和视频艺术的艺术家，还有一些艺术家从混合方法中提出自己的提案，将各种技术和学科交叉融合。◾️图文致谢：SalaPares◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-07 0 评论 191 喜欢
广场 #Lisson Gallery #Joanna Pousette-Dart #乔安娜·普赛·达特 #Centering
展览｜LissonGalleryCentering◾️展览信息：◽️个展Centering◽️艺术家：JoannaPousette-Dart(乔安娜·普赛·达特）◽️展期：2024.9.5-10.19◽️空间：LissonGallery◽️地址：504West24thStreet,NewYork◾️关于展览：这是乔安娜·普塞特-达特与LissonGallery的第七次合作，她带着名为“Centering”的新画作回到了家乡。自20世纪70年代以来，当艺术家开始摆脱传统的直线格式时——最初是将未拉伸的画布交织成柔软的网格，然后在20世纪90年代创建异形画布进行绘画——普塞特-达特一直在利用动态形状的格式来暗示风景的广阔、内在和包罗万象的特质。从这些垂直连接的曲线面板的表面，她将绘画重新想象为一个深度和广度的舞台，创造了一个光和空间连续体，其中内部绘画与外部形状不断对话，一切都在永恒的运动中。为了进一步增强这些形式以及不断变化和扩展的世界的鲜活、呼吸的品质，艺术家将画作的边缘斜切，使它们看起来像漂浮在墙壁上。 她的画作虽然表现出一种广阔的空间感，但其规模却绝对具有人性化，这是由她自己的视野和手的物理范围塑造的。与画作的规模和构图同样重要的是，艺术家将观众纳入这种体验中。同时，这些不对称、令人眼花缭乱的构图暗示着即将发生的变化和重新调整的特质，因此，正是观众的存在平衡并集中了每幅画的活动。正如艺术家与每幅作品进行谈判——与其内部动态搏斗——一样，观众也被置于每幅画的前面、中心并与每幅画进行对话。◾️关于艺术家：乔安娜·波塞特-达特1947年出生于纽约，至今仍在此生活和工作。作为一名画家，她的经历源自丰富的传统。然而，尽管有着传统的现代主义背景，她的画作却绝不循规蹈矩。波塞特-达特的异形画作在形式和诗意的融合方面独树一帜，其灵感来自许多地方：伊斯兰、莫扎拉布和加泰罗尼亚艺术、中国山水画和书法、玛雅和美洲印第安艺术以及风景本身等。20世纪70年代初，波塞特-达特开始断断续续地在新墨西哥州生活和工作。她对这个地方的理解深深影响了她的绘画，最终导致她在20世纪90年代放弃了矩形格式，转而创作由弧形面板组成的作品。这些作品的动态配置唤起了她在那里体验到的不断变化的光线和形状、广阔的空间和地球曲率的感觉。她的画作形式多样，每一种都有自己的动态扩张和压缩感、浮力和重力感。内部形状的绘画轮廓增加了复杂性，有时与画布的轮廓相呼应，有时又挑战它们。她对色彩的运用使所有元素都充满了光感，让人感受到自然世界的芬芳。波塞特-达特拥有佛蒙特州本宁顿学院的学士学位（1968年。她的作品曾在德国威斯巴登威斯巴登博物馆、费城Locks画廊、纽约MotiHasson画廊、休斯顿德克萨斯画廊、纽约现代艺术博物馆等展出和举办联展。她的作品被世界各地的公共收藏机构收藏，包括布法罗奥尔布赖特诺克斯艺术博物馆、波士顿美术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆等。2021年，她被纽约国家设计学院评选为国家院士◾️关于画廊：LissonGallery是世界上最具影响力、历史最悠久的国际当代艺术画廊之一。如今，画廊在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京的空间支持和推广70多位国际艺术家的作品。里森画廊由尼古拉斯·洛格斯戴尔于1967年创立，开创了重要极简主义和概念艺术家的早期职业生涯，例如艺术与语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德等。它仍然与许多这些艺术家以及那一代的其他艺术家合作，从卡门·埃雷拉和奥尔加·德·阿马拉尔到埃利奥·奥迪塞卡和李禹焕。在成立的第二个十年，画廊首次向公众介绍了重要的英国雕塑家，包括托尼·克拉格、理查德·迪肯、安尼施·卡普尔等。自2000年以来，该画廊已代理了更多国际顶尖艺术家的作品，如玛丽娜·阿布拉莫维奇(MarinaAbramović)、艾未未、约翰·阿肯法拉(JohnAkomfrah)、刘小东、杉本博司(HiroshiSugimoto)和瓦埃尔·肖基(WaelShawky)等。该画廊还致力于提升年轻一代艺术家的国际知名度，包括达娜·阿瓦塔尼(DanaAwartani)、科里·阿肯吉尔(CoryArcangel)、瑞安·甘德(RyanGander)、乔什·克莱恩(JoshKline)、休·海登(HughHayden)等。◾️图文致谢：LissonGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-07 0 评论 172 喜欢
广场 #Kurimanzutto #Danh Vo #傅丹
展览｜KurimanzuttoDanhVo（傅丹）◾️展览信息：◽️个展DanhVo（傅丹）◽️艺术家：DanhVo（傅丹）◽️展期：2024.9.17-10.19◽️空间：Kurimanzutto◽️地址：C.GobernadorRafaelRebollar94,SanMiguelChapultepecISecc,MiguelHidalgo,11850CiudaddeMéxico,CDMX◾️关于展览：kurimanzutto在其墨西哥城画廊举办艺术家傅丹的第三次个展，展出的作品包括现成品、油画、石版画和青铜雕塑。这些作品涉及知识和商品在时间和空间上的流动，以及光线、工艺和文化之间时而宁静、时而残酷的相互作用。展览将以里克里特·提拉瓦尼加( RirkritTiravanija)的装置作品《无题》（2001）拉开帷幕，画廊入口将用砖封住，并喷涂居伊·德波(GuyDebord)1958年的格言“永不工作”。德波认为，真实的社会生活已被一个媒体社会所取代，这个社会中的图像是为了疏远我们的劳动而制作的。在一场讽刺性的奇观交易中，傅丹将以拆除墙壁的方式拉开展览的序幕。他痴迷于跨时代的创作行为，并在他展示的劳动形式中找到了救赎。 花朵一直是傅丹作品中反复出现的主题。它们通过命名和迁徙的方式象征着力量。它们还具有抵抗力，是逃避世界的美学避难所。花朵不断进化、变化和交织，有时是被迫的，有时是偶然的，有时是出于欲望。傅丹的作品考虑了事物在短时间线（花朵、纸张）和长时间线（青铜、大理石）中的迁徙。他从根本上放大并撕碎了物体和想法的背景。他的装置以其美学上的轻松和空间理解而闻名，同时也因其巧妙地叠加历史、幽默和宗教的方式而闻名。 ◾️关于艺术家：傅丹1975年出生于越南巴地。傅丹毕业于哥本哈根丹麦皇家美术学院(2002)和法兰克福施泰德艺术学院(2005)。他的创作实践介于自传和集体历史之间，探索档案痕迹中的意义以及个人身份的可塑性。傅丹的作品大多以概念为主，涉及移民和融合，破坏了公民身份和身份认同中嵌入的合法性结构。傅丹的作品曾在一系列国际机构进行个人展示，包括伦敦皇家艺术学院（2001年）、阿姆斯特丹市立博物馆（2008年）、巴塞尔艺术馆（2009年）、巴黎现代艺术博物馆（2013年）和墨西哥城胡梅克斯博物馆（2015年）等。傅丹：带走我的呼吸(TakeMyBreathAway)是首次在美国展出的艺术家作品综合展览，于2018年在所罗门·R·古根海姆博物馆(SolomonR.GuggenheimMuseum)展出。傅丹参加过许多国际联展，包括柏林双年展（2010年、2014年）；新加坡双年展（2011年）；纽约新当代艺术博物馆三年展（2012年）；威尼斯双年展（2013年）；米兰三年展（2014年）；惠特尼双年展（2014年）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2014年）等。他在柏林和墨西哥城生活和工作。◾️关于画廊：kurimanzutto最初由MónicaManzutto、JoséKuri和GabrielOrozco于20世纪90年代末在纽约构思。他们设想一个可以流动存在的画廊，根据特定项目所需的空间调整其形式。Orozco是第一个向Mónica和José提出这个想法的人，他指出墨西哥缺乏专门的当代艺术画廊，以及对新兴的年轻墨西哥艺术家缺乏机构支持。显然，需要一个支持结构，让这些新兴艺术家能够在墨西哥国内和国外建立自己的职业生涯。画廊的流动状况使他们能够在非常规场所举办展览，这反过来又使艺术家们得以自由地尝试不同类型的项目。◾️图文致谢：Kurimanzutto◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-07 0 评论 194 喜欢
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