广场 #Lisson Gallery #Joanna Pousette-Dart #乔安娜·普赛·达特 #Centering 展览｜Lisson Gallery Centering ◾️ 展览信息：◽️个展Centering ◽️艺术家：Joanna Pousette-Dart (乔安娜·普赛·达特）◽️展期：2024.9.5 - 10.19◽️空间：Lisson Gallery ◽️地址：504 West 24th Street,New York◾️关于展览：这是乔安娜·普塞特-达特与Lisson Gallery的第七次合作，她带着名为“Centering”的新画作回到了家乡。自 20 世纪 70 年代以来，当艺术家开始摆脱传统的直线格式时——最初是将未拉伸的画布交织成柔软的网格，然后在 20 世纪 90 年代创建异形画布进行绘画——普塞特-达特一直在利用动态形状的格式来暗示风景的广阔、内在和包罗万象的特质。从这些垂直连接的曲线面板的表面，她将绘画重新想象为一个深度和广度的舞台，创造了一个光和空间连续体，其中内部绘画与外部形状不断对话，一切都在永恒的运动中。为了进一步增强这些形式以及不断变化和扩展的世界的鲜活、呼吸的品质，艺术家将画作的边缘斜切，使它们看起来像漂浮在墙壁上。 她的画作虽然表现出一种广阔的空间感，但其规模却绝对具有人性化，这是由她自己的视野和手的物理范围塑造的。与画作的规模和构图同样重要的是，艺术家将观众纳入这种体验中。同时，这些不对称、令人眼花缭乱的构图暗示着即将发生的变化和重新调整的特质，因此，正是观众的存在平衡并集中了每幅画的活动。正如艺术家与每幅作品进行谈判——与其内部动态搏斗——一样，观众也被置于每幅画的前面、中心并与每幅画进行对话。◾️关于艺术家：乔安娜·波塞特-达特 1947 年出生于纽约，至今仍在此生活和工作。作为一名画家，她的经历源自丰富的传统。然而，尽管有着传统的现代主义背景，她的画作却绝不循规蹈矩。波塞特-达特的异形画作在形式和诗意的融合方面独树一帜，其灵感来自许多地方：伊斯兰、莫扎拉布和加泰罗尼亚艺术、中国山水画和书法、玛雅和美洲印第安艺术以及风景本身等。20 世纪 70 年代初，波塞特-达特开始断断续续地在新墨西哥州生活和工作。她对这个地方的理解深深影响了她的绘画，最终导致她在 20 世纪 90 年代放弃了矩形格式，转而创作由弧形面板组成的作品。这些作品的动态配置唤起了她在那里体验到的不断变化的光线和形状、广阔的空间和地球曲率的感觉。她的画作形式多样，每一种都有自己的动态扩张和压缩感、浮力和重力感。内部形状的绘画轮廓增加了复杂性，有时与画布的轮廓相呼应，有时又挑战它们。她对色彩的运用使所有元素都充满了光感，让人感受到自然世界的芬芳。波塞特-达特拥有佛蒙特州本宁顿学院的学士学位（1968 年。她的作品曾在德国威斯巴登威斯巴登博物馆、费城 Locks 画廊、纽约 Moti Hasson 画廊、休斯顿德克萨斯画廊、纽约现代艺术博物馆等展出和举办联展。她的作品被世界各地的公共收藏机构收藏，包括布法罗奥尔布赖特诺克斯艺术博物馆、波士顿美术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆等。2021 年，她被纽约国家设计学院评选为国家院士◾️关于画廊：Lisson Gallery是世界上最具影响力、历史最悠久的国际当代艺术画廊之一。如今，画廊在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京的空间支持和推广 70 多位国际艺术家的作品。里森画廊由尼古拉斯·洛格斯戴尔于 1967 年创立，开创了重要极简主义和概念艺术家的早期职业生涯，例如艺术与语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德等。它仍然与许多这些艺术家以及那一代的其他艺术家合作，从卡门·埃雷拉和奥尔加·德·阿马拉尔到埃利奥·奥迪塞卡和李禹焕。在成立的第二个十年，画廊首次向公众介绍了重要的英国雕塑家，包括托尼·克拉格、理查德·迪肯、安尼施·卡普尔等。自 2000 年以来，该画廊已代理了更多国际顶尖艺术家的作品，如玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、艾未未、约翰·阿肯法拉 (John Akomfrah)、刘小东、杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 和瓦埃尔·肖基 (Wael Shawky)等。该画廊还致力于提升年轻一代艺术家的国际知名度，包括达娜·阿瓦塔尼 (Dana Awartani)、科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、乔什·克莱恩 (Josh Kline)、休·海登 (Hugh Hayden)等。◾️图文致谢：Lisson Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-07 0 评论 172 喜欢
