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展览|MarianGoodmanTimeNoLonger◾️展览信息:◽️TimeNoLonger◽️艺术家:AnriSala◽️展期:2024.9.7-10.26◽️空间:MarianGoodman◽️地址:1120SewardStreetLosAngeles◾️关于展览:玛丽安·古德曼画廊很高兴在洛杉矶举办安利·萨拉的首次展览,以及他的沉浸式视频、声音和灯光装置《 时间不再》(2021年)在西海岸的首次亮相和画廊首映。自1990年代末以来,萨拉主要使用基于时间的媒体进行创作,经常通过音乐表演来叙述和解读各种文化和政治历史。在这次展览中,我们发现萨拉采用了两种看似截然不同的艺术形式,它们在壁画和计算机生成的图像中融合在一起,作为时间的凝聚,分别涵盖过去和未来。时间元素也融合在作品《时间不再》的历史、音乐和视觉方面,其中一台饱经风霜的唱片机被描绘成漂浮在空间站中。在零重力条件下旋转的同时,唱盘播放着法国作曲家奥利维尔·梅西安1941年作品《时间终结四重奏》的新编曲,这或许是他在监禁期间创作的最令人难以忘怀、最令人难忘的作品之一。第二次世界大战期间,梅西安(1908-1992)在凡尔登被捕并被关押在德国战俘营。在狱中,他创作了《时间终结四重奏》,与三名同为音乐家的囚犯一起在俘虏和狱警面前表演,只使用他们会演奏的并且现有的乐器。在梅西安的这首哀歌般的室内乐中,萨拉意识到在无法克服的危机中,人们会感到无比孤独和绝望,同时需要将某种东西带入这种麻木之中,无论这种东西多么脆弱和轻声细语。在这首乐曲中,萨拉摘录了《鸟之深渊》,这是唯一一首为单簧管而作的独奏乐章,用于 《时间不再》。对梅西安来说,深渊代表着时间,“带着悲伤和乏味”,而“鸟儿是时间的对立面;它们是我们对光明的渴望……”。此外,梅西安的时间概念可以超越我们对过去和未来的传统理解,这是一种类似于永恒节奏的计时方法,它存在并超越了线性。◾️关于艺术家:安里·萨拉1974年出生于阿尔巴尼亚地拉那。现居住并工作于德国柏林。安里·萨拉曾就读于地拉那国立艺术学院、巴黎国立高等装饰艺术学院和图尔宽勒弗雷斯诺伊国立当代艺术工作室。 萨拉的变革性、基于时间的作品是通过图像、建筑和声音之间的多重关系构建的,利用这些元素来折叠、颠覆和质疑体验。他的作品探讨语言、句法和音乐中的断裂,以确认或否定叙事和构图,引发创造性的错位,产生对历史的新解读,用新的、不那么直白、不那么虚伪的虚构取代旧的虚构。最近的个展曾在台湾台北稳兴艺术中心举办;巴黎商业交易所、皮诺基金会;和GAMeC,意大利贝加莫(全部2022年);奥地利布雷根茨美术馆(2021);布法罗河口公园蓄水池,休斯顿(2021年);卢森堡MUDAM(2019);新博物馆(2016);莫雷拉·萨勒斯研究所,里约热内卢(2016);丰岛海堤住宅,日本丰岛直岛倍乐生艺术区(2016年);慕尼黑艺术之家(2014年);第55届威尼斯双年展法国馆(2013年);巴黎蓬皮杜艺术中心(2012年);蛇形画廊她的作品曾在多个艺术场所展出,包括伦敦当代艺术中心(2011年)等。◾️关于画廊:玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品,这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点,为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品,促进与新观众的重要对话,并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢:MarianGoodman◾️媒体合作:everyart2021
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展览|GagoianGalleryMaisonAncart◾️展览信息:◽️MaisonAncart◽️艺术家:HaroldAncart◽️展期:2024.10.14-12.20◽️空间:GagoianGallery◽️地址:4ruedePonthieu75008Paris◾️关于展览:安卡特之家的画作构思与先锋抽象派画家(包括后印象派、巴黎画派和战后美国艺术家等)提出的激进自由和创新精神相呼应。树木、草地、池塘、山脉和其他景观是安卡特在整个作品中反复出现的原型。据艺术家说,这些主题是绘画的“托辞”,为他提供了一个实验绘画的平台。安卡特以油画棒为媒介,用饱和的色彩和大胆定义的形式描绘从风景图案中抽象出来的想象之地。他强调艺术创作过程的首要地位,定义主题以交替固定构图并破坏其稳定性。建立的视点是从下方或正面,强调其规模以及艺术家对表面和深度、抽象和表现的协调。安卡特的画作注重形式和轮廓之间的界限,通过并置的色彩表达地平线,在画布上提供贯穿线条,从而统一了这些画作。◾️关于艺术家:哈罗德·安卡特的绘画、雕塑和装置探索了我们对自然景观和人造环境的体验。这些作品参考了一系列艺术历史来源,通常以抽象的色彩段落为特征,有时被排列成多部分的画面。安卡特1980年出生于布鲁塞尔。他最初学习的是政治学,后来改变了职业道路,于2007年从布鲁塞尔坎布尔国立高等视觉艺术学院毕业,获得艺术硕士学位。他现在生活和工作在纽约。小时候,他是漫画书和日本漫画的粉丝,受到比利时先驱人物埃尔热(《丁丁历险记》的创造者)和贝约(《蓝精灵》的创造者)的启发。后来,他发现了该领域的其他人,例如大友克洋和弗兰克·米勒,以及弗兰克·奥尔巴赫、詹姆斯·恩索尔、奥斯卡·柯柯施卡和莱昂·施皮利亚特等艺术家。2014年的美国公路之旅是安卡特的一次重要激励事件,2016年,他在休斯顿梅尼尔收藏博物馆举办了一场展览,展出了他在旅途中在移动工作室创作的画作,这标志着他职业生涯的转折点。◾️关于画廊:高古轩画廊由拉里·高古轩于1980年在洛杉矶创立,是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的19个展览空间拥有300多名员工。除了画廊之外,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会同期举办,包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢:GagoianGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|玉兰堂画廊《影分的拓扑》◾️展览信息:◽️《影分的拓扑》◽️艺术家:马小萌◽️展期:2024.9.28-2024.11.5◽️空间:玉兰堂(上海)◽️地址:上海市静安区北苏州路490号◾️关于展览:2024 年9 月28 日,“马小萌-影分的拓扑”将在玉兰堂(上海)开幕。此次展览将展出艺术家马小萌 35 件作品。拓扑(Topology),一种在时空流变中对不变性的研究。在马小萌的作品中,一种对流体形变的显像与运动之间的关系,一种经由“瞬间”所引向的真实、主体性、感性与知觉世界。正如17世纪莱布尼兹的“位置的几何学”和“位相分析”的一种在精神领域世界中的替代性视角。它提示了人的心灵主体与外在客观世界中之位移的关系,演进了对自我及世界的认知,于存在意义上的一种复杂状态。正如拉康亦使用拓扑为工具,对人之精神迷宫的结构式分析。它揭示了一种对心灵认知的神秘性,而在马小萌的艺术中,正观照了这样的一种直觉:对在流变在悬停中的瞬间思绪的探索。展览持续至2024 年11月5 日,玉兰堂(上海)欢迎您前来观展。◾️关于艺术家:马小萌,现居中国杭州1997年生于江苏2019年毕业于湖北美术学院设计系,获学士学位2023年毕业于中央美术学院设计学院,获硕士学位◾️关于美术馆:创立于2007,玉兰堂聚焦年轻一代,发现、挖掘并推出作风清新且身藏潜力的个性年轻艺术家,持续为中国当代艺术领域注入更具创作活力的新一代接班力量。◾️图文致谢:玉兰堂画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|索卡艺术《TODAY》◾️展览信息:◽️《TODAY》◽️艺术家:桥爪悠也YuyaHashizume◽️展期:2024.9.28-2024.10.26◽️空间:索卡艺术(台南)◽️地址:索卡艺术.台南台南市安平区庆平路446号No.446◾️关于展览:索卡艺术荣幸宣布于9月28日至10月26日展出超人气日本艺术家桥爪悠也(YuyaHashizume)最新个展“TODAY”。本展览将于9月28日下午4点盛大开幕,开幕当日特别邀请艺术家到访台南,和台湾的藏家们与贵宾朋友见面,现场将开放艺术家专场导览,欢迎提前预约报名参观。桥爪悠也近年来话题不断,其创作深受日本漫画和游戏等文化元素影响,最具知名度的“eyewater”系列捕捉一滴眼泪落下的瞬间,随即在艺术界打响了名号,2023年度推出的“Explorer”系列,诠释了艺术家和大自然间的关系,把「永不停止探索」做为作品核心主轴,皆展现了鲜明的个人创作特色及丰富的叙事风格。此次个展将呈现全新风格的“eyewater”,发掘更多关于艺术家内心深层的想法,表达自身的创作期许及状态。◾️关于艺术家:桥爪悠也于1983年出生于日本冈山县,从小热爱绘画与创作,并自学了插画与设计,虽非艺术学院出生,杰出的表现曾让他在品牌公司设计部门任职,因对创作的欲望促使他开始全职艺术生涯。桥爪悠也的创作使用了类似于日本动画的插画技巧,擅长用单色背景衬托「超扁平」动漫人物,风格深受藤子不二雄(FujikoFujio)与手冢治虫(OsamuTezuka)等漫画大师的作品影响,在独特的图像及鲜艳吸睛的色彩搭配下,让他在亚洲当代艺术占有一席之地,于日本、泰国、韩国、中国及英国伦敦......等地开办许多艺术展览,得到世界各地藏家、观者的喜爱与关注,更多次参展各地艺术博览会,获得高度的回响。◾️关于美术馆:索卡艺术1992年成立于台湾。主要经营亚洲当代优秀艺术家作品,是台湾地区最早系统经营亚洲当代艺术的画廊。索卡北京空间成立于2001年,位于北京798艺术区。索卡艺术现拥有北京、台北、台南三地空间,影响力涵盖亚洲及全球。作为中国最早以美术史观及学术角度来经营的画廊,索卡艺术对中国经典油画做了大量的研究、整理及收藏工作。画廊长期致力于专业的艺术展览与研究,坚持学术与市场并重的理念。索卡艺术一直秉承初心,作为艺术家和世界之间的桥梁,将亚洲当代优秀艺术家的作品引进大陆及台湾地区,并将有潜力的中国当代艺术家推向国际。◾️图文致谢:索卡艺术◾️媒体合作:everyart2021
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展览|索卡艺术《无声之爱》◾️展览信息:◽️《无声之爱》◽️艺术家:王小双◽️展期:2024.9.28-2024.11.2◽️空间:索卡艺术(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街◾️关于展览:索卡艺术欣然宣布,王小双的最新个展“无声之爱”将于2024年9月28日在索卡艺术北京空间开幕,这也是王小双在索卡艺术的第二次个展。本次展览由杨紫苑策划,展出艺术家近两年来创作的十三件作品,展期将持续至11月2日。2022年之后,家里小孩的诞生让王小双多了“母亲”的身份,亲历一个生命从无到有的过程让艺术家的创作际遇和心境变得迥别。旧作中惯常的飘忽感已然消散,孑然的都市青年女性形象有了具象的陪伴和依存。以往画中人物透明模糊的五官变得清晰,清晰得让观者想从中识别出某个具体的,好似在哪儿见过的人,陌生又熟识。而砂石胶泥与丙烯颜料的混合运用,则使画面表层长出了“沙粒”,让作品情绪变得更充实饱满且余韵绵长。一如在丰盈之海的温柔环抱中,在不见顶首的大树庇佑下,万物得以亲近大地并肆意伸展自己的身体,三代人相似的面孔叙说着血脉的故事,“无声之爱”至此落生。◾️关于艺术家:王小双1986年出生于重庆2010年毕业于川音美院油画系现工作和生活于成都◾️关于美术馆:索卡艺术1992年成立于台湾。主要经营亚洲当代优秀艺术家作品,是台湾地区最早系统经营亚洲当代艺术的画廊。索卡北京空间成立于2001年,位于北京798艺术区。索卡艺术现拥有北京、台北、台南三地空间,影响力涵盖亚洲及全球。作为中国最早以美术史观及学术角度来经营的画廊,索卡艺术对中国经典油画做了大量的研究、整理及收藏工作。画廊长期致力于专业的艺术展览与研究,坚持学术与市场并重的理念。索卡艺术一直秉承初心,作为艺术家和世界之间的桥梁,将亚洲当代优秀艺术家的作品引进大陆及台湾地区,并将有潜力的中国当代艺术家推向国际。◾️图文致谢:索卡艺术◾️媒体合作:everyart2021
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10.21DAPHNE.LABinCOSMO快闪招聘◻招聘岗位:01-品牌店经理02-销售顾问◻工作地点:成都COSMO◻投递邮箱:qin.chen@mail.daphne.com.cn◻邮件标题:成都COSMO快闪店店经理/销售顾问应聘-名字-可x月x日后到岗工作-EveryArt艺术全媒体平台01-品牌店经理工作时间:24.10.28-25.2.28(共4个月,根据排班)薪资:300元/天+提成◻工作内容:1、全面负责门店的日常管理工作,带领团队完成销售目标2、提升门店业绩,货品库存,合理安排补货、调货3、提供培训和指导,激励员工提升服务质量4、维护门店的品牌形象和设施设备5、处理客户投诉和问题,提高客户满意度◻能力要求:1、具有零售(服鞋包配)相关管理经验2、品牌女鞋店优先考虑3、责任心强、拥有较强的沟通能力和问题解决能力4、擅长使用朋友圈、大众点评、小红书等社交平台02-销售顾问薪资:24元/时+提成◻工作内容:1、热情接待顾客,提供优质的服务,解答顾客疑问2、负责商品的陈列、摆放和整理,保持货架整洁有序3、协助顾客挑选商品,提供专业的建议和推荐4、负责商品的销售和收银工作,确保账款相符5、协助店经理进行库存管理,包括盘点、补货工作◻能力要求:1、具有零售(服鞋包配)相关管理经验2、品牌女鞋店优先考虑3、主动积极,性格开朗,有亲和力,为人诚实,工作细心靠谱,有团队合作精神4、擅长使用朋友圈、大众点评、小红书等社交平台◻机构介绍:作为达芙妮集团旗下全新先锋设计品牌&新世代女性消费品牌,我们鼓励女生勇敢打破定律,不被定义。敢张扬大胆,用丰富的色彩和方式去表达自我;敢叛逆⻤⻢,把相互矛盾的元素搭配组合,放⻜想象天⻢行空;敢保持自我,也敢大胆承认随波逐流,将「悦己」贯彻到底。这些很「敢」的女生不被刻板印象绑架,她们用真实和鲜活、叛逆和美好感染世界。DAPHNE.LAB希望可以和当代新女性勇敢并行,活出色彩,不被定义。
Eavan