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公望富春·中国山水画作品展征稿▪️赛事信息“天下佳山水,古今推富春”。富春山水久负盛名。作为黄公望《富春山居图》的原创地和实景地,富阳以“勇当先行者、谱写新篇章”的先锋姿态,融合当代发展理念,高水平描绘“现代版富春山居图”,展现中国式现代化的大美画卷。定于2025年4月在杭州富阳举办“第三届公望富春·中国山水画作品展”。▪️组织结构主办单位:中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、杭州市富阳区人民政府承办单位:中国文联美术艺术中心、浙江省美术家协会、中共杭州市富阳区委宣传部、杭州市富阳区文学艺术界联合会协办单位:杭州市富阳公望美术馆、杭州市富阳区美术家协会▪️评选委员会、监评委员会展览由中国美术家协会在评委库中抽选专家若干名组成评选委员会,同时由监评委员会对评选过程进行监督。▪️展览日期:2025年4月▪️展览地点:公望美术馆(浙江省杭州市富阳区江滨西大道159号)▪️展览规模:本次展览将展出作品120件(以实际评选结果数量为准)。▪️参展要求▫️作品内容:投稿作品的艺术形式为中国画,仅限山水题材。要求坚守中华文化立场,秉承文人山水画的传统,立足新时代,深入生活、扎根人民,奋力绘就“现代版富春山居图”,共同分享与自然相契相生的山水精神,表现中国人的审美追求,展示时代新气象。▫️作品尺寸:中国画作品(画芯)尺寸不得超过240cm(高)×240cm(宽)。▫️投稿作品应为作者原创作品,严禁使用高仿、代笔、抄袭他人、复制自己的作品参展。否则造成任何法律纠纷或责任,作者自负,并在中国美协网站进行公告,取消其参展资格。中国美协现已启动评选识别排重系统,与历次展览参展作品进行排查,凡重复的作品一律取消参展资格。▪️评选▫️初评:投稿作者需提供10寸作品照片1张,一人仅限投稿1张(含合作),多投者(重复投稿者)不予受理。照片背面请注明:姓名(以身份证为准,要求身份信息真实、准确有效)、作品名(与画面相同)、尺寸(高×宽cm)、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称,并粘贴身份证复印件。作品照片截稿时间:自本通知发布之日起至2024年12月30日止,以收件地邮戳为准。照片收件地址:北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼中国美协,邮编:100083,收件人:胡颖,办公电话:010—59759379,信封注明:第三届公望富春·中国山水画作品展。作品初评结果在中国美术家协会网站公布。▫️复评:初评入围作者按要求邮寄原作参加复评(收件时间地点另行通知,原作寄送须妥善包装并上保险,通过正规物流公司邮寄,防止邮寄中破损遗失)。原作背面右下角请注明:姓名(以身份证为准,要求身份信息真实,准确有效)、作品名(与画面相同)、尺寸(高×宽cm)、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称,并粘贴身份证复印件。初评未入围作者不另行通知,照片不退。复评落选作品退件。作品复评结果在中国美术家协会网站公布。▪️相关事项▫️主办单位向参展作者颁发入选证书,每位参展作者获赠画册一本。▫️展览作品征集收藏遵循自愿原则。作品收藏费由收藏单位与拟收藏作品的作者协商确定。收藏单位向作者颁发收藏证书。▫️参展作品由主办单位编辑出版展览画册或图录。▫️参展作品在展览结束后退还作者(已确认为收藏作品的除外)。▫️展览有关申报加入中国美术家协会的资格条件的信息,在中国美术家协会网站发布。▫️主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版和宣传权。▫️凡投稿作者均视为确认并遵守本征稿通知的各项规定和《中国美术工作者职业道德公约实施细则》。详细信息可登录中国美术家协会网站(www.caanet.org.cn)查看。
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展览|A4美术馆《转向重返:李红宏个展》◾️展览信息:◽️《转向重返:李红宏个展》◽️艺术家:李红宏◽️展期:2024.11.9-2024.12.22◽️空间:A4美术馆◽️地址:四川省成都市双流区麓山大道二段18号麓镇山顶广场21栋◾️关于展览:“转向重返:李红宏个展”是A4美术馆联同重庆器•Haus空间共同组织实施的2024年Y+Project第二期展览。展览聚焦在媒介化和媒体化等“转向“背景下我们如何去反思技术、个体与媒介之间的关系,展现了李红宏对媒介使用的一种气质——不管是对垃圾材料的运用还是对“低技术”的拓展与转换,用视觉化方式来表达一一描述其对人与社会之间关系的理解。“转向重返”将呈现李红宏六件装置作品,其中四件为2024年最新创作。作为展览的“转向重返”,其叙事以艺术家的情感记忆为轴线,经验化地在展览现场制造出一座带有工业美学范式的以废弃电子产品为构件主体的景观乐园。其间,随处可见的作为工业化能量符号的马达或电力,概念化的垃圾游乐园,可视化的能量与关系的转换场,末世赛博格气质的理性和秩序一一光管、电机、轴承、传送带(线),以及由此而组合的“新”物件。李红宏在自述中情感化了个人媒介叙事的诸多细节,日常而朴实,恰亦真实地映照着技术物之社会化的全然事实。不论怎么看,人类世时代的令名与到来,待全面重思人及处境(环境)之间的(互构)关系。作为艺术家个案的“转向重返”,至少可在此语境维度下链接这样的两个内容。其一,艺术家自身作为“技术-社会”关系的“中介者”“转译者”,其个人生活经验和情感视角所关联的个体化艺术表达样本;其二,作为概念的“转向”“重返”,以及由此而激发出来的“出走”一一在当下,何为方向(目的)之地?我们相信,Y+Proj-ect的持续开展,将会在此线索中激发出更多的持续性延展内容。策展人/倪昆◾️关于艺术家:李红宏,生于望庆,2014年毕业于四川美术学院,现工作生活于堂庆。李红宏的创作主要以日常家用电子产品、机械与灯光为媒介,试图去解构与董建媒介与当下生活的新联系,重组事物在我们生活中的惯性认知,从而打开经验之外的可能性。◾️关于美术馆:A4美术馆是致力于“用艺术连接人与人,激活创造力”的非营利美术馆集群。持续推动具有创造力的多元艺术生态发展,让更多人参与艺术创造,为公众带来丰富的高品质当代艺术展览、公共项目和研究计划。A4美术馆于2008年由成都万华投资集团创办成立,2023年A4美术馆主馆从麓湖迁址到麓镇。在创始馆长孙莉的带领下,A4美术馆持续建设着西南艺术生态发展,拓展了国际与在地社区的联动、推动社区艺术的发展;关注于社会公平、公共参与、社会化教育等方向,创立了关注于儿童和教育公共性的年度◾️图文致谢:A4美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|昊美术馆《余辉和特雷门琴》◾️展览信息:◽️《余辉和特雷门琴》◽️艺术家:曹澍◽️展期:2024.11.4-2025.2.16◽️空间:昊美术馆◽️地址:上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号◾️关于展览:昊美术馆很荣幸地宣布,将于2024年11月04日在昊美术馆三楼展厅一推出曹澍个展「余辉和特雷门琴」。策展人阐述:“宇宙微波背景辐射是来自137亿年前宇宙诞生时所产生的光线,是宇宙大爆炸的余辉,至今仍分布在我们周围。”马库斯·尚恩:《创世余辉:破译来自时间起点的信息》,2010余辉 当我们站在通往过去的记忆之门,将会发现那里不是一条由线性时间搭建的阶梯,而是一片忽明忽暗的星河。闪烁的星体是没有线索的指引,越深入越失去对过往彼岸的实感。艺术家曹澍为观者按下了记忆之门的旋钮,基于历史事件、个体记忆、文学虚构,深度探讨了记忆、计算机图形技术及数字化社会之间交织的复杂关系。起点,可能是一座被废弃的糖厂(“妖糖”,2023)。一架巡逻了千百亿次的人工智能无人机,如同拉普拉斯妖[1]般,在糖厂上空徒劳地控制着农作物的生长节律。糖厂的百年历史,如同沿着糖轨无意识前行的蚁群般缓缓展开,并在数字模拟动画和实景交错的闪回中,抚平了虚构和现实的裂缝。…特雷门琴穿过记忆之门,来到梦境的分岔路口。一边是一片深蓝,一边是无尽的长廊。错误的记忆(memorybug)是蓝色的。它如同宇宙深处的黑洞,将一串由失败代码生成的数字生命围困在无法触碰,且随时可以被切断信号的蓝屏中(“窗外的鬼怪”,2019)。于此同时,永生不死的摄影师K被困在长崎核爆前的一瞬间,无数肢体倒错的人类诞生于AI扩散模型的潜意识,和K一同徘徊在无尽的长廊中(“扩散”,2024)。被技术制造、控制的生命挣扎着脱离了原本生存的界面,成为与技术缠绕的幽魂。物理学家雷奥·特雷门在1919年发明了特雷门琴。因其诡异迷幻的声音与隔空演奏的方式,特雷门琴也被称为幽灵乐器。基于某种逻辑,人们往往会将新媒介与幽灵之间挂钩。正如和降乩摄影相关的历史事件中,人们试图通过底片召唤灵魂;或是AI扩散模型生成大量怪异图像之后,流传着算法背后寄宿着某种生命意识的都市传说一样。…◾️关于艺术家:曹澍的创作媒介以叙事性的3D数字影像、电子游戏、场域装置为主,基于具体地方的调查和研究,将计算机图形技术背后复杂的生产机制和神话隐喻与历史档案、社会议题紧密编织在一起,他近期的系列创作围绕个人家族史中与集体主义有关的幽灵学叙事展开。◾️关于美术馆:昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,于2017年9月正式对外开放。昊美术馆地处张江高科技园区,充分发挥地域特色,让更多观众在工作之余前来美术馆观展,以此建立全新的艺术综合体和浦东文化新地标。昊美术馆通过持续深入地建立与国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动,举办高质量的国际性当代艺术展,建立国际化的交流及展示平台,促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展,以及东西方当代艺术的交流与合作。◾️图文致谢:昊美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|昊美术馆《鱼人鸟:三幕剧》◾️展览信息:◽️《鱼人鸟:三幕剧》◽️艺术家:鱼人鸟:三幕剧◽️展期:2024.11.4-2025.2.16◽️空间:昊美术馆◽️地址:上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号◾️关于展览:HOW昊美术馆很荣幸地宣布,将于11月4日在昊美术馆二楼展厅推出沈少民个展“鱼人鸟:三幕剧”。本次展览由大卫·斯图亚特·艾略特(DavidStuartElliott)策展。策展人阐述:在一个日益趋同的时代,沈少民已成为当今最具思维广度和挑战性的艺术家之一。无论是使用绘画、雕塑、装置、电影、视频、机器人还是人工智能等媒介,艺术对他来说是持续发展的感知和质疑的结果,也是学习世界的过程的结果。他将自己获得的知识和见解提炼成创新的互动作品,这些作品不仅能够自我转化,还能改变相遇之人的思想和经历。本次展览以游戏的意象和结构作为框架,是沈少民首次以这种方式将此类元素汇集在一起。他在之前的作品中提到过人类对环境和自然的破坏,但在这部三幕剧中,作为主角的人类干预并没有被提及,而是指代为“介于之间”(inbetween),尽管它仍然是一个决定性的、可能具有破坏性的存在。…◾️关于艺术家:沈少民当代艺术家、纪录片导演、诗人深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所主任深圳市人工智能与机器人研究院科学+艺术联合实验室艺术总监现工作生活于深圳、北京、悉尼。擅长多领域跨媒介创作,作品涵盖装置、影像、纪录片、观念绘画、诗歌、公共艺术等。曾担任深圳市民中心国际艺术家版灯光秀总导演。作品被国内外众多美术馆、机构、大学、基金会及藏家收藏。◾️关于美术馆:昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,于2017年9月正式对外开放。昊美术馆地处张江高科技园区,充分发挥地域特色,让更多观众在工作之余前来美术馆观展,以此建立全新的艺术综合体和浦东文化新地标。昊美术馆通过持续深入地建立与国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动,举办高质量的国际性当代艺术展,建立国际化的交流及展示平台,促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展,以及东西方当代艺术的交流与合作。◾️图文致谢:昊美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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🎨同源——第四届中国画作品展征稿通知▪️赛事信息临沂是王羲之与颜真卿的故里,也是沂蒙精神的发源地与红色文化的富集区,有着深厚的历史文化底蕴。为秉承“书画同源”的传统理念,进一步弘扬中华优秀传统文化精髓,推动新时代美术创作繁荣发展,促进书画艺术之间深入交流与融合,中国美术家协会、山东省文学艺术界联合会、临沂市人民政府将共同举办“同源——第四届中国画作品展”。▪️组织结构▫️主办单位:中国美术家协会、山东省文学艺术界联合会、临沂市人民政府▫️承办单位:中国文联美术艺术中心、山东省美术家协会、中共临沂市委宣传部、临沂市文化和旅游局、临沂市文学艺术界联合会▫️协办单位:山东中国画创作研究院、临沂市美术家协会、临沂大学美术学院、临沂市文化馆(临沂画院、临沂市美术馆)▪️评选委员会、监评委员会展览由中国美术家协会在评委库中抽选专家若干名组成评选委员会,负责展览作品的初评和复评。同时由监评委员会对评选过程进行监督。▫️展览日期:2024年12月▫️展览地点:临沂市美术馆▫️展览规模:本次展览将展出中国画作品约260件。(以实际评选结果为准)▪️参展要求▫️作品形式及内容投稿作品形式为中国画,创作题材不限。作品需兼具思想性、艺术性与观赏性,同时注重书法与绘画在创作实践中的有机融合。内容方面,作品应深入生活、扎根人民,体现中华文化精髓,反映中国人审美追求,传播当代中国价值观念,符合世界进步潮流,展现时代新气象与新风尚。▫️作品尺寸:中国画作品画芯尺寸不超过240cm(高)×200cm(宽)。▫️投稿要求投稿作品应为作者原创作品,不含侵犯他人著作权、境内外专有出版权、肖像权、专利权等以及其他侵犯任何第三方合法权利的内容。严禁使用高仿、代笔、抄袭他人、复制自己的作品参展。否则造成任何法律纠纷或责任,作者自负,并在中国美协网站进行公告,取消其参展资格。中国美协现已启动评选识别排重系统,与历次展览参展作品进行排查,凡重复的作品一律取消参展资格。▪️评选▫️初评:投稿作者需提供10寸作品照片1张,一人仅限投稿1张(含合作),多投者(重复投稿者)不予受理。照片背面请注明:姓名(以身份证为准,要求身份信息真实、准确有效)、作品名(与画面相同)、尺寸(高×宽cm)、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称,并粘贴身份证复印件。作品照片截稿时间:自本通知发布之日起至2024年11月11日止。照片收件地址:北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼中国美协,邮编:100083,收件人:张洛,办公电话:010-59759379,信封注明:同源——第四届中国画作品展。展览评选委员会对征集投稿作品与推荐送评作品进行分类评选。作品初评结果在中国美术家协会网站公布。▫️复评:初评入围作者按要求邮寄原作参加复评(收件时间地点另行通知,原作寄送须妥善包装并上保险,通过正规物流公司邮寄,防止邮寄中破损遗失)。原作背面右下角请注明:姓名(以身份证为准,要求身份信息真实,准确有效)、作品名(与画面相同)、尺寸(高×宽cm)、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称,并粘贴身份证复印件。初评未入围作者不另行通知,照片不退。复评落选作品退件。▪️作品复评结果在中国美术家协会网站公布。▪️相关事项▫️主办单位向参展作者颁发入选证书,每位参展作者获赠画册一本。▫️展览作品征集收藏遵循自愿原则。作品收藏费由收藏单位与拟收藏作品的作者协商确定。收藏单位向作者颁发收藏证书。▫️参展作品由主办单位编辑出版展览画册或图录。▫️参展作品在展览结束后退还作者(已确认为收藏作品的除外)。▫️展览有关申报加入中国美术家协会的资格条件的信息,在中国美术家协会网站发布。▪️主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版和宣传权。▪️凡投稿作者均视为确认并遵守本征稿通知的各项规定和《中国美术工作者职业道德公约实施细则》。详细
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展览|MarianGoodmanEnvelopperlaTerre◾️展览信息:◽️EnvelopperlaTerre◽️艺术家:GiuseppePenone◽️展期:2024.10.16-12.21◽️空间:MarianGoodman◽️地址:79rueduTemple,75003Paris ◾️关于展览:玛丽安古德曼画廊巴黎分馆很高兴 在位于Temple街66号的空间举办朱塞佩佩诺内(GiuseppePenone)的个人作品展《 包裹大地》( envelopperlaTerre )。本次展览标志着与玛丽安古德曼画廊合作制作的新限量版《 包裹大地》(Avvolgerelaterra)2024的首次亮相。继画廊于2022年出版的布鲁斯瑙曼(BruceNauman)限量版《日记》(Journal)之后,这本新版作品重温了我们的历史,呼应了 玛丽安古德曼在1960年代创立的先锋艺术出版公司 Multiples,Inc.的活动。 《包裹大地》由17座用赭石和黄色颜料制成的陶土雕塑组成,名字指的是一种原始姿态,强调了自然与人类之间错综复杂的关系。此次展览将展出2010年至2015年期间创作的同名纸上作品,以及与 《Pressione》( 1977年)对话的作品,这是一幅罕见的大型沉浸式木炭墙绘,专为此次展览而复制。◾️关于艺术家:在其五十年的职业生涯中,朱塞佩·佩诺内运用了多种材料和形式来探索雕塑的基本语言。作为贫穷艺术的倡导者,佩诺内探索呼吸、成长和衰老以及其他非自愿过程,创作了一系列作品,包括雕塑、表演、纸上作品和摄影。佩诺内早期的表演作品直接回应了他家乡意大利加雷西奥附近的森林,在那里他与树木、水和大理石互动。在AlpiMarittime (滨海阿尔卑斯山)作品 (1968年)中,他的手势和干预在很长一段时间内留下了物理痕迹:树干被铜线、石头和艺术家手工铸成的青铜扭曲;用绳索和鹿皮制成的装置对天气做出反应;佩诺内的脸、手和脚的模型浸入河床中。1969年,佩诺内创作了第一件作品《 树》:“剥去外皮的”成熟木材,沿着外部生长环去除木材,露出树干核心处的小树的记忆。随着佩诺内不断改进技艺并尝试不同的尺寸和装置,这个正在进行的系列作品经历了各种变化。1970年,他甚至当着观众的面雕刻了一件《树》 ,将雕塑与表演融为一体。同年,他创作了《逆转眼睛》 作品,在作品中他戴着定制的镜面隐形眼镜拍摄了自己的照片。尽管镜片剥夺了艺术家自己的目光,但却让他能够客观地记录图像,真实地反映出周围的环境。◾️关于画廊:玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品,这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点,为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品,促进与新观众的重要对话,并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢:MarianGoodman◾️媒体合作:everyart2021
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展览|MadisonGallerySoaringNature◾️展览信息:◽️SoaringNature◽️艺术家:SantiagoParra◽️展期:2024.11.4-2025.1◽️空间:MadisonGallery◽️地址:320SOUTHCEDROSAVENUE,SUITE200,SOLANABEACH,CA92075◾️关于展览:加利福尼亚州圣地亚哥——麦迪逊画廊将举办圣地亚哥·帕拉的个人展览《翱翔自然》。帕拉出生于哥伦比亚,他的教育背景丰富多彩,从哥伦比亚国立大学开始,然后在波哥大的安第斯大学接受艺术教育,后来在旧金山艺术大学磨练他的技艺。他的艺术发展证明了他的奉献精神和塑造他独特风格的丰富文化影响。视觉模型具有纹理和流畅的运动感,由黑色颜料的漩涡和起伏创造,以不同的方式将它们区分开来。大胆、富有表现力的黑色线条让人想起弗朗兹·克莱恩的画布和理查德·塞拉的炭笔画,这启发了帕拉创作大型单色画,这些画作展现了帕拉的自然本性。帕拉的艺术是一个美丽的谜,是他潜意识的秘密,通过狂野的笔触不言而喻。他并不特别想“表达”自己,而是想打开无法表达的东西,让这种能量驱动他。一种动物般的本能促使他在画布上无所顾忌地移动,只有想法。帕拉的美学探索和质疑抽象图像制作的本质,成为将人类本质转化为画布。麦迪逊画廊和创始人罗娜·约克将圣地亚哥·帕拉的一系列精选作品结合在一起,举办了一场展览,以其原始、本能的能量和对抽象图像制作的深刻探索而引人入胜。帕拉广阔的单色画以其引人注目、富有情感的黑色线条而著称,吸引观众去接触人类意识之下狂野、野性的精神。除了展示帕拉独特的艺术视野外,这场展览还证明了麦迪逊画廊致力于通过将重要的拉丁美洲和全球艺术家带到该地区来加强南加州的文化对话。◾️关于艺术家:圣地亚哥·帕拉(SantiagoParra)1986年出生于哥伦比亚波哥大。他在哥伦比亚国立大学学习文学,随后在波哥大洛斯安第斯大学接受艺术教育,后来在旧金山艺术大学学习美术。了解了电影和电视。 帕拉以他那幅大型、抽象且极富表现力的黑白画作而闻名。他的画布捕捉到了书法般图像的悬浮平面感,将两种看似不相容的美学时刻——自发性和沉思——融为一体,而这些都由这位哥伦比亚艺术家的创作过程的运动、力量、重力和技巧所塑造。他探索了典型抽象形式的表现可能性。他以大胆的方式用大胆的雕塑笔触重新定义抽象结构。他的作品既是一种美学探索,也是对抽象图像制作本质的质疑。◾️关于画廊:麦迪逊画廊由LornaYork于2001年创立。该项目专注于国际知名、博物馆级艺术家,他们的作品有助于国内外的文化对话。该画廊展示了重要的拉丁艺术家,并首次将国际艺术家带到圣地亚哥。画廊的核心项目专注于年轻和新兴艺术家,但画廊也通过历史展览来强调该项目,以提供深度和背景。麦迪逊画廊代理的艺术家受到评论界的关注,并被广泛展出。画廊的许多主要艺术家最初在麦迪逊画廊展出,现在正在国际上和其他城市的知名画廊展出,证明画廊已成为年轻人才的跳板。◾️图文致谢:MadisonGallery◾️媒体合作:everyart2021
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