全球｜艺术展览 #A4美术馆 #再造东方 3.7 展览｜A4美术馆《再造东方》◾️ 展览信息：◽️《再造东方》◽️策展人：郑梓煜◽️艺术家：陈吉楠、陈秋实、陈荣辉、董文胜、郭珈汐、洪磊、李舜、林舒、卢彦鹏、马良、缪晓春、丘、邱岸雄、邵文欢、史阳琨、孙彦初、塔可、王庆松、魏壁、亚牛、颜长江、杨泳梁、姚璐、张克纯、张兰坡、曾忆城、周子杰◽️展期：2025.03.07-2025.05.11◽️空间：A4美术馆1F、B1F展厅◽️地址：成都天府新区麓山大道二段18号麓镇山顶广场21栋◾️关于展览：本次展览由5大部分组成：历史先声、图式重构、观念演绎、空间考古、媒介共生，汇集了27位中国影像艺术家的125件作品，探索当代摄影如何与中国传统文化相融合。自1844年摄影术传入中国以来，这一媒介经历了从实用技艺到艺术表达的转变，逐渐融入中国的文化语境。20世纪二三十年代，摄影在中国从照相馆的实用技艺转变为知识分子的业余艺术，不仅被赋予了类似古代士大夫“游于艺”的审美趣味，还催生了“摄影中国化”的实践，其典型路径是模仿文人画。这种现象反映了现代民族国家的“文化主体性”和“身份认同”观念在摄影中的投射。◾️关于美术馆：A4美术馆是致力于“用艺术连接人与人，激活创造力”的非营利美术馆集群。持续推动具有创造力的多元艺术生态发展，让更多人参与艺术创造，为公众带来丰富的高品质当代艺术展览、公共项目和研究计划。A4美术馆于2008年由成都万华投资集团创办成立，2023年A4美术馆主馆从麓湖迁址到麓镇。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆持续建设着西南艺术生态发展，拓展了国际与在地社区的联动、推动社区艺术的发展；关注于社会公平、公共参与、社会化教育等方向，创立了关注于儿童和教育公共性的年度项目。◾️图文致谢：A4美术馆◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-03-07 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #A4美术馆 #渐变自然 #MING DESIGN STUDIO 1.16 展览｜A4美术馆《渐变自然》◾️ 展览信息：◽️《渐变自然》◽️艺术家：MING DESIGN STUDIO◽️展期：2024.12.28-2025.2.16◽️空间：A4美术馆◽️地址：四川省成都市麓镇山顶广场◾️关于展览：“渐变自然”这一系列创作的起点可以追溯到2010年，MING DESIGN STUDIO的张明硕还在荷兰艾因霍芬设计学院求学时。在当时的一堂课上，学生被鼓励像孩子一样，放下目的性，用身边的材料去玩。明硕选择了颜料、水、纸这三种极为简单的材料，以花朵在花瓶中吸水为形式，尝试让水推着颜料在纸上流动留下痕迹。看到颜色在花中绽放的过程，他感到一种“生命感”。随着从设计学院毕业并成为职业工业设计师，稚雅与明硕逐渐意识到，自己的实践可以不仅仅局限于传统的工业设计任务，而是逐步发展成一种“非典型工业设计师”的工作与创作结合的方式。他们开始探索如何将工业设计与传统工艺、跨界设计相结合，这类设计一般不会伴随大规模的生产，但会让他们觉得更自由，更像创作或表达。例如，在2020年，由于疫情他们无法接触到任何工厂和供应链，带着一种无力感，他们重新审视了“设计”的核心，并决定从最简单的材料和手段开始，重新设计一朵象征生命与绽放的“染色花”。在这一时期，随着工作室团队的扩大，更多的伙伴加入了这一染色系列的构想与实验…在美术馆中，我们常常看到作品以完美的姿态呈现于展厅，但通过展示MING团队在一个项目发展过程中的思考与行动，我们得以窥见一个真实的个体如何在创作中面对一个个实际问题，并给出回应：他们如何反思并理解日常生活中司空见惯的物品；如何在创作与生计之间找到平衡；如何在社会环境变化（如疫情）的影响下以创作回应；如何在一个系列不断发展中保持自我更新；以及如何在高度工业化和机械化的当今时代，重新唤起我们对“触摸”和“劳作”价值的思考。MING团队以具有批判性视角的设计带来了展览“渐变自然”，因此，在展览的最后我们还将呈现在现代设计历史发展中，四场具有批判性视角的重要设计运动介绍及其代表案例——工艺美术运动、包豪斯运动、激进设计运动、思辨设计运动——它们对文化及艺术领域产生了重要影响。同时，我们也将在展期内举办更多关于设计之于艺术的讨论，包括一场与A4文献中心合作的以“设计和手工艺术”为主题的读书会，希望给到观众更延展的视角。◾️关于艺术家：MING DESIGN STUDIO是一家跨学科设计工作室，由毕业于艾因霍芬设计学院的黄稚雅与张明硕共同成立于荷兰阿姆斯特丹。带着好奇心及多年的产业经验，他们不断尝试在实践和试验中找到事、物于特定语境中的识别性与存在感，并将有意义的创新、人文触觉融合于多样化的载体上。在与国内外不同的品牌合作中，他们的作品也获得多项包括Red Dot, iF, IDEA, Gmark 等产品设计国际大奖。◾️关于机构：A4美术馆是致力于“用艺术连接人与人，激活创造力”的非营利美术馆集群。持续推动具有创造力的多元艺术生态发展，让更多人参与艺术创造，为公众带来丰富的高品质当代艺术展览、公共项目和研究计划。A4美术馆于2008年由成都万华投资集团创办成立，2023年A4美术馆主馆从麓湖迁址到麓镇。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆持续建设着西南艺术生态发展，拓展了国际与在地社区的联动、推动社区艺术的发展；关注于社会公平、公共参与、社会化教育等方向，创立了关注于儿童和教育公共性的年度项目。◾️图文致谢：A4美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2025-01-16 0 评论 116 喜欢
全球｜艺术展览 #A4美术馆 #虚步摇摆：A4馆藏展2024 1.16 展览｜A4美术馆《虚步摇摆：A4馆藏展2024》◾️ 展览信息：◽️《虚步摇摆：A4馆藏展2024》◽️艺术家：高磊、黎晨驰、黎朗、梁绍基、马丁·博伊斯、汪建伟、王川、王郁洋、沃尔夫冈·提尔曼斯、徐震、赵赵◽️展期：2024.12.28-2025.2.16◽️空间：A4美术馆◽️地址：四川省成都市麓镇山顶广场◾️关于展览：恐怕没有哪个时代能像今天一样，为每一位身在历史之中的普通人提供反观历史的后视镜。即使大数据是在推动个人信息茧房的固化以制造消费的出口，但对大多数人来说，被固化在茧房中的信息数量比起以往的任何一个时代都可观。也因此，现在已不是一个“正确”的时代，在中国急速进行现代化、城市化的过程中，许多来不及被彻底解决的问题在时间的搅动中沉渣泛起，导致人们在文化方面的趣味和理想进一步被割裂，旧的标准与界限被打碎或削弱，新的标准往往由个体和小群体建立，不再有统一的答案。宏大的集体叙事一旦松动，很快就被这样的茧房信息湍流冲散，而难以重新构建。但现有的答案体系也是脆弱的，毕竟经过科学大发展和信息大爆炸之后，我们看到的星空已经与一百年、一千年前的人们看到的不同，我们知道那是光、物质、时间、维度、生命……而不再是夜空闪烁的眼睛。新知往往伴随对既有知识的质疑甚至否定，以此阻挡人们探索的勇气。向着“已知”跨出的每一步，都让我们看见更大的未知深渊。对已知的怀疑和对未知的恐惧让求知的脚步徘徊不定，最终被困于已知与未知交界的边缘。在这个充斥着“真相”与“反转”的时代，思考令人痛苦，因为问题永远多于答案。知且不易，行则更难。此次“虚步摇摆”展览从A4美术馆的多件馆藏艺术品中选取，多创作于2010年之后，在材质、方法与观念等各方面构建动态的平衡感，是艺术家在个人风格探索中的尝试，也是能在细微处勾起好奇心的视觉实验。对这些作品的观看，往往伴随着思想上的推拉与犹疑：它好像是讲了一个故事，但也许是一个隐喻，又似乎只是一个有关审美的炫耀，又或者……视觉的形式将作者的想法具象化，眼前的真实所见却指向更虚幻的想象。“虚步”是武术中的一个动作，脚掌虚点地面，介于攻守之间，“摇摆”的后缀打破了动作的原有意图，把明昧不定的静态转化为实中有虚的动态，听起来像是一个舞步，但它仍然只是一个动作——像我们每个人所做的一样，每一天都让自己动起来，在动态中找方向，在方向中找问题，在问题中试着找答案。——策展人：王娅蕾◾️关于机构：A4美术馆是致力于“用艺术连接人与人，激活创造力”的非营利美术馆集群。持续推动具有创造力的多元艺术生态发展，让更多人参与艺术创造，为公众带来丰富的高品质当代艺术展览、公共项目和研究计划。A4美术馆于2008年由成都万华投资集团创办成立，2023年A4美术馆主馆从麓湖迁址到麓镇。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆持续建设着西南艺术生态发展，拓展了国际与在地社区的联动、推动社区艺术的发展；关注于社会公平、公共参与、社会化教育等方向，创立了关注于儿童和教育公共性的年度项目。◾️图文致谢：A4美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2025-01-16 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #转向重返：李红宏个展 #A4美术馆 #李红宏 展览｜A4美术馆《转向重返：李红宏个展》◾️ 展览信息：◽️《转向重返：李红宏个展》◽️艺术家：李红宏◽️展期：2024.11.9-2024.12.22◽️空间：A4美术馆◽️地址：四川省成都市双流区麓山大道二段18号麓镇山顶广场21栋◾️关于展览：“转向重返：李红宏个展”是A4美术馆联同重庆器•Haus空间共同组织实施的2024年Y+Project第二期展览。展览聚焦在媒介化和媒体化等“转向“背景下我们如何去反思技术、个体与媒介之间的关系，展现了李红宏对媒介使用的一种气质——不管是对垃圾材料的运用还是对“低技术”的拓展与转换，用视觉化方式来表达一一描述其对人与社会之间关系的理解。“转向重返”将呈现李红宏六件装置作品，其中四件为2024年最新创作。作为展览的“转向重返”，其叙事以艺术家的情感记忆为轴线，经验化地在展览现场制造出一座带有工业美学范式的以废弃电子产品为构件主体的景观乐园。其间，随处可见的作为工业化能量符号的马达或电力，概念化的垃圾游乐园，可视化的能量与关系的转换场，末世赛博格气质的理性和秩序一一光管、电机、轴承、传送带（线），以及由此而组合的“新”物件。李红宏在自述中情感化了个人媒介叙事的诸多细节，日常而朴实，恰亦真实地映照着技术物之社会化的全然事实。不论怎么看，人类世时代的令名与到来，待全面重思人及处境（环境）之间的（互构）关系。作为艺术家个案的“转向重返”，至少可在此语境维度下链接这样的两个内容。其一，艺术家自身作为“技术-社会”关系的“中介者”“转译者”，其个人生活经验和情感视角所关联的个体化艺术表达样本；其二，作为概念的“转向”“重返”，以及由此而激发出来的“出走”一一在当下，何为方向（目的）之地？我们相信，Y+Proj-ect的持续开展，将会在此线索中激发出更多的持续性延展内容。策展人/倪昆◾️关于艺术家：李红宏，生于望庆，2014年毕业于四川美术学院，现工作生活于堂庆。李红宏的创作主要以日常家用电子产品、机械与灯光为媒介，试图去解构与董建媒介与当下生活的新联系，重组事物在我们生活中的惯性认知，从而打开经验之外的可能性。◾️关于美术馆：A4美术馆是致力于“用艺术连接人与人，激活创造力”的非营利美术馆集群。持续推动具有创造力的多元艺术生态发展，让更多人参与艺术创造，为公众带来丰富的高品质当代艺术展览、公共项目和研究计划。A4美术馆于2008年由成都万华投资集团创办成立，2023年A4美术馆主馆从麓湖迁址到麓镇。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆持续建设着西南艺术生态发展，拓展了国际与在地社区的联动、推动社区艺术的发展；关注于社会公平、公共参与、社会化教育等方向，创立了关注于儿童和教育公共性的年度◾️图文致谢：A4美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-10-31 0 评论 138 喜欢
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