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展览|JamesCohanEliasSime◾️展览信息:◽️个展◽️EliasSime◽️展期:2024.10.25-11.23◽️空间:JamesCohan◽️地址:52WALKERST,2NDFLNEWYORK◾️关于展览:EliasSime将日常材料密集地组合在一起,将它们转化为对周围世界的抒情冥想。这些画布创作于21世纪初,早于Sime著名的 《走钢丝》 系列,代表了这位艺术家后期由编织线和马赛克状电子元件排列组成的大型画面的风格和概念基础。 在这批早期作品中,Sime将线、纱线、纽扣、瓶盖和其他发现的物品缝制到画布上,创造出高度纹理的表面和生动的色域。这些作品从具象到抽象,凸显了Sime对材料的流畅性和形式本能的处理,这是他实践的核心。 这些独特的作品灵感来自埃塞俄比亚传统的编织和刺绣工艺。在这种传统中长大的Sime发现使用缝制的纱线和纺织品是表达自己的自然途径。通过将纽扣、瓶盖、玩具手臂和衣服融入其中,Sime为这些物品赋予了第二次生命。用艺术家自己的话来说,“我收集的每种材料都有自己的故事,并且被许多人触摸过。它有自己的语言。所有与材料相关的不同故事都让我感动,我将这些直觉反应转化为我的作品。” Sime鼓励观众慢慢地、仔细地观察,追踪缝在画布上的每根纤维。通过以这种方式参与作品,我们可以与艺术家自己的创作过程产生共鸣。汉密尔顿学院露丝和埃尔默·韦林艺术博物馆馆长TracyL.Adler指出:  “这种慢慢观察的观念是Sime创作方法不可或缺的一部分。在我们这个快节奏的世界里,他提醒我们必须花时间仔细观察,追踪每根纤维。一旦我们允许自己这样做,我们就会迷失在Sime作品表面的细节中。他的作品开启了一个冥想过程,鼓励人们投入研究和反思。当我们调查和审问作品时,我们也了解了我们自己观看作品的过程。” ◾️关于画廊:JamesCohan是一家当代艺术画廊,在纽约翠贝卡区拥有两家分店,在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样,包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展,这些展览通常横跨三家画廊。1999年秋天,JamesCohan在西57街开业,展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于2002年迁至切尔西,运营了17年,随后于2019年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢:JamesCohan◾️媒体合作:everyart2021
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展览|WhiteCubeDeepSea,DeepSpace◾️展览信息:◽️DeepSea,DeepSpace◽️艺术家:HowardenaPindell◽️展期:2024.11.20-1.8◽️空间:WhiteCube◽️地址:50ConnaughtRoadCentral,HongKong◾️关于展览:香港白立方画廊将举办霍华德娜·平德尔在亚洲的首次个展,展出这位多学科美国艺术家从海洋和外太空的视觉奇观中汲取灵感的近期绘画作品,以及源自她早期作品的正在进行的“宇宙立方”系列。这些作品多层次、虚幻且触感十足,进一步加深了平德尔对宏观和微观的迷恋,从表面和深度之间的张力到宇宙和细胞之间的关系。◾️关于艺术家:平德尔1943年出生于宾夕法尼亚州费城的一个中产阶级非裔美国家庭,最初从事具象绘画,1965年获得波士顿大学美术学士学位,1967年获得耶鲁大学美术硕士学位。同年,她搬到纽约,开始了为期12年的现代艺术博物馆馆长生涯。在此期间,她接触了各种各样的艺术表现形式,主要是抽象表现主义,这促使她的绘画词汇向纯粹的抽象转变。霍华德娜·平德尔1943年出生于宾夕法尼亚州费城,现生活和工作在纽约。她举办过多次展览,包括在英国爱丁堡果市场举办的个展,巡展至英国剑桥Kettle'sYard、英国布里斯托尔斯派克岛和都柏林爱尔兰现代艺术博物馆(2022-23年);马里兰州巴尔的摩艺术博物馆(2022年);德克萨斯州休斯顿美术博物馆(2022年);纽约TheShed展览,巡展至俄克拉荷马城俄克拉荷马当代艺术馆(2021-22年)等。◾️关于画廊:WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一,代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活,因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切,白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史,这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导,在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重,包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代,是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢:WhiteCube◾️媒体合作:everyart2021
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艺术驻留|CeramicsSymposium,Meteora,Greece2025目标受众适合陶艺家,无论是初学者、高级陶艺家还是陶瓷艺术专业人士。适合那些想逃离城市,享受希腊乡村安静、独特、迷人的自然环境的人。持续多长时间2周(14晚)能够参加艺术住宅的艺术家数量10位艺术家地区迈泰奥拉位于希腊中部的色萨利,靠近卡兰巴卡镇。这些是巨大的岩石,修道院建在这些岩石上。从塞萨洛尼基开车2小时45分钟即可到达,从雅典开车3小时45分钟即可到达。也可以乘坐火车前往。联合国教科文组织已将迈泰奥拉指定为“人类保护的古迹”。卡斯特拉基村坐落在岩石之间,是该地区最美丽的村庄。这里有许多餐馆和出售旅游商品的商店。•实验室:每位艺术家将有一袋10公斤的陶土。他应该用这些陶土制作两到四件物品。这些物品中,按比例,一件或两件将变成Raku。不会变成Raku的陶瓷将在电窑中烧制。•拉古:拉古将用马鬃、羽毛、易燃材料和蜂蜜制作,放在白色或彩色陶土上。我们将在实验室里一起制作配方。拉古将在户外用煤气炉制作。•上釉物品:上釉工艺的选择包括:橄榄灰、瓷器和其他树灰。陶瓷将第一次烧制,然后烤成素瓷。第二次烧制时,我们将用灰烬和瓷器制作釉料,温度为1260摄氏度。我们每年冬天都会收集加热产生的灰烬。居住期限2周,2024年4月8日至4月22日住宿该建筑是一座石头两层乡村宾馆,设有:4间可容纳2人的私人房间,配有一张双人床、一间浴室、一间配有两张单人床的私人房间、露台、两间配有一张单人床的私人房间。所有客房均配有私人浴室、电视、空调、冰箱,并在公共区域提供早餐。酒店距离实验室非常近,距离商店、食品店、餐馆和商店也很近。免费无线网络。纪律、工作设备和协助•工作室:任何拥有一袋粘土、10公斤、石器的艺术家。他应该用这种粘土制作两到四个物体。在这些物种中,按比例,其中一个或两个将成为Raku。不会成为Raku的陶瓷将在电窑中烧制。•Raku:Raku将由马毛、羽毛、可燃材料和蜂蜜制成,在terrasigillata中,白色或彩色。我们将在工作坊中一起制作食谱。Raku将在室外用煤气窑进行。•上釉物品:上釉工艺的选项有:使用橄榄灰、瓷器和其他树灰。陶瓷将被烘烤成饼干,第二次烧制是用灰和瓷器制成的釉料,我们每年冬天都会收集暖气中的灰。工作室/工作区70平方米的工作空间配有工作桌椅,是一个设备齐全的专业陶瓷工作室,旁边有业主姐妹Maro和ZozoTheodorou,雕塑家和陶艺家,为您服务。和负责沟通的RikiZalavras艺术家们将能够合作。通过有利于艺术和人文各种主题的思想、专业知识、想法和反思的交流,促进了参观者之间的合作和交流。工作坊开放时间为:上午11:00-2:00,下午5:30-9:00(周末除外)。将提供所有材料,例如粘土以及所有陶瓷工具和机械。费用和支持可用房间和价格5名(私人双人床+早餐),价格1840欧元*(双人间免费伴侣,或有一张双人床的朋友)2P警戒线(私人单人+早餐),价格1630欧元*ThaliasGuesthouse2名(私人双人间+早餐),价格1840欧元*(双人间免费伴侣,或有双人床的朋友)1位(私人单人间+早餐),价格1630欧元*以上价格包含住宿含早餐,使用讲习班、专业知识研讨会、材料(粘土)和必要的工具、烤箱、团体展览以及专业导游的一日徒步旅行和参观修道院。对艺术家的期望艺术家们将合作创作作品,并在项目结束时展出。邀请艺术家发送文件、简历、动机信和项目提案。个人费用和任何附加服务。艺术家负责自己的私人健康保险。申请信息艺术家应在我们的官方网站www.eutpiaart.com上进行申请
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展览|合美术馆《傅中望文献展(1974-2024)》◾️展览信息:◽️《傅中望文献展(1974-2024)》◽️展期:2024.10.17-2025.4.17◽️空间:合美术馆◽️地址:湖北省武汉市洪山区野芷湖西路16号◾️关于展览:2024年10月17日——2025年4月17日,“傅中望文献展(1974-2024)”在合美术馆展出。此次展览既是“@武汉2024”重要项目,也是2024武汉双年展平行展之一,还是合美术馆成立十周年系列展览之一,由合美术馆执行馆长鲁虹担任策展人,湖北美术馆副馆长胡莺担任学术主持。本次展览以文献的方式全面呈现了傅中望先生从艺近五十年的艺术生涯档案的全貌——既是艺术世界的全貌,也是生活世界的全貌。傅中望,1956年生于武汉,1982年毕业于中央工艺美术学院特种工艺系装饰雕塑专业。他的艺术经历及作品不仅构成了中国雕塑艺术史上的一个特殊案例,同时也表征着一个时代和一个时代艺术家的艺术价值取向。中国当代艺术同改革开放一起历经了40多年的发展,而傅中望则是这中国当代雕塑艺术发展中极具代表性的实践先锋之一。他自上世纪70年代以来,不仅积极进行艺术创作和学术探讨,更在艺术实践活动中收集、整理、保存了大批原始文献,其中有与重要策展人、批评家、媒体人的往来书信,有发表于代表性媒体的重要文章,有参与重要展览的照片及创作手稿等等。整个展览以时间为线索,通过从1974年中学时期开始,到知青插队落户黄陂、参与黄陂农民泥塑;从1978年到湖北省博物馆参与文物修复绘图、展陈设计,到1980至1982年于中央工艺美术学院求学;再从1984年调到湖北省美术院从事专业雕塑创作,到2007年出任湖北美术馆馆长十年,乃至2017年退休至今的创作及参展等社会活动。三个展厅依据这一时间轴依次搭建木架,将相关文献放置其中,整个展览犹如一件大型装置作品一样。◾️关于美术馆:合美术馆是由中电光谷联合控股有限公司创办,湖北省文化和旅游厅主管具有独立法人资格的公益性社会美术馆;建筑面积1万平方米,具备国际一流标准的展览、收藏及软硬体设施。本馆秉承“学术性、国际性、开创性”的办馆理念和“让当代艺术走向大众”的办馆宗旨,强调艺术家个案研究,侧重扶持艺术创新力量。正在成为面向未来,具有思想影响力、艺术传播力的新型美术馆。◾️图文致谢:合美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|亚洲艺术中心《MichelleBlade:GraceElectric》◾️展览信息:◽️《MichelleBlade:GraceElectric》◽️艺术家:MichelleBlade◽️展期:2024.11.16-2025.1.19◽️空间:亚洲艺术中心(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区◾️关于展览:亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2024年11月16日举办米歇尔·布雷德(MichelleBlade)的首次中国个展“Grace Electric”,展出布雷德于2024年创作的14幅画作。这些作品以静物画和风景画的形式,探索了她作为一位母亲、画家和漫游者眼中“一年间的生活”片段。身为第三代洛杉矶人,布雷德的作品深受这座城市的影响,也反映了她与自然世界的深厚联系,描绘了南加州的繁茂野性花园、沙漠景观上空的灿烂日落,以及她的女儿们穿越洛杉矶的景象。布雷德经常带着她的两个女儿,10岁的露拉(Lula)及7岁的奥莉芙(Olive),一起在洛杉矶周边地区寻找创作主题。她们经常去攀岩的约书亚树国家公园(JoshuaTreeNationalPark)是布雷德创作灵感的来源之一,同时也是她与女儿们共度美好时光的见证。她将与女儿们一起在自然中徒步旅行的经历比喻为一种朝圣之旅,这些旅程既是学校、教堂,也是艺术的融合。◾️关于艺术家:米歇尔・布雷德(MichelleBlade),1981年生于美国洛杉矶。2003年毕业于洛杉矶洛约拉马利蒙特大学,并于2008年在旧金山加州艺术学院取得艺术硕士学位。现工作及居住于美国洛杉矶。布雷德创作了自传式的绘画和素描,展现她与自然的深层联结。她的灵感大多来自南加州的日常环境,Blade的大幅画作描绘了茂密的野生花园、在沙漠景观中绽放的日落,以及她的女儿们穿行于洛杉矶的场景——一座她的家族已经生活了四代的城市。透过对关怀与守护的思考,她的作品记录了周遭环境的静谧、美丽与坚韧,同时也捕捉了她身为母亲的时光流转。运用湿画法,布雷德将薄而透明的压克力和墨水层层迭加于拉伸的府绸上,使颜料自然地渗透与晕染,形成充满柔和、抽象细节的超凡景观。她将这种不确定性比喻为与一位无形的合作者共事。在记录她对场所的个人与精神联结时,布雷德的作品表达了一种难以言喻的情感真谛,深藏于风景之中。◾️关于美术馆:亚洲艺术中心成立于1982年,集展览、推广、研究、收藏、出版为一体的综合性艺术机构,于北京、上海、台北都有实体空间。秉持眼光、诚信、专业的运营理念,以现代与当代风格并行,学术与市场层面并重的原则,致力于推动中国乃至亚洲地区现当代艺术的发展。◾️图文致谢:亚洲艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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