临期｜招聘资讯 12.12中国音乐学院人力资源中心招聘◻招聘岗位：艺术管理系科研秘书◻岗位介绍：1.协助处理系部日常教学科研事务，参与教学科研事务的实施；2.负责组织各级各类项目的申报，包括信息发布、申报的组织、申报材料的汇总、登记、审核、报送，以及项目批准情况传达、到位项目登记，项目进展情况、结题材料的组织与报送等工作；3.负责组织各级各类教学科研奖励的申报工作，负责奖励申报信息提供、奖励申报的组织、材料报送和奖励信息登记；4.负责系部网站中教学科研类信息的管理和维护；5.负责系部教学科研成果鉴定、专利申请等相关文件的办理；6.负责系部教学科研档案的建立和保管，收集各种教学科研信息，及时完成教学科研情况的统计与汇总，负责上级主管部门要求的相关信息的上报与核实工作；7.草拟教学科研工作规划、总结、报告和决议、决定等综合性文字材料文件；协助组织制定和实施系部的人才培养方案、课程的发展规划、教学科研工作计划等；8.参加学校相关教学科研管理会议、学术讲座等，负责系部教学科研工作会议、学术讲座的组织和服务，积极配合系部承办的各级各类教学科研会议、讲座的组织和服务；9.服从学校教学科研管理部门统一调度，完成系部领导交办的其他工作事项。◻报考地区：北京◻报名时间：2024年12月19日11:00◻报名方式：邮箱报名◻报名邮箱：xinyinongzhaopin@163.com◻咨询电话：010-62650991（具体见中国音乐学院人力资源中心rlzyzx.ccmusic.edu.cn）◻招考条件：◻学历要求：硕士研究生及以上◻其他要求：熟练使用office办公软件；具有2年及以上高等院校科研及项目管理工作经验；能够同时承担教学管理等相关业务工作；具有良好的沟通协调能力和团队合作能力；具有北京户口优先。 o( ❛ᴗ❛ )o 2024-12-12 0 评论 172 喜欢
全球｜艺术展览 #马刺画廊 #程起天霖：愿有情 #程起天霖 展览｜SPURSGallery《程起天霖：愿有情》◾️展览信息：◽️《程起天霖：愿有情》◽️艺术家：程起天霖◽️展期：2024.11.23-2024.12.29◽️空间：SPURSGallery◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥北路二号院798艺术区D-06◾️关于展览：马刺画廊荣幸地宣布将于2024年11月23日呈现程起天霖个展“愿有情”。此次展览是程起天霖在画廊举办的首次个展，在GalleryI展出艺术家在近三年中创作的15件绘画作品。“愿有情”的展览主题源于程起天霖在创作与生活中对“世间一切皆因爱而起，宇宙一切现象皆由心而动”的深刻体悟。艺术家描述道：“当生命生起了一颗能爱的心，走进了爱的可能性中，变成了有情众生，走进了有情世界，走进了祝福、奉献、无私、仁慈、宁静、平和、幸福、美好、互助、光明；却也走进了自私、贪婪、昏昧、嗔恨、烦恼、喧哗、污染、争斗、苦难。爱可以是一场欢悦浪漫的喜剧，也可以是一场荒谬怪诞的悲剧。爱为种种一切的根源，使万物紧缚，爱亦为一切种种的终止，使万物解脱。一切始终、生灭、前后、有无、聚散、取舍，爱可生憎，憎能起爱，念念相续，循环往复，流转轮回，皆是以爱之名的样貌。”——爱是宇宙间最根本的动力，它既是创造万物的原因，也是解除束缚的关键。◾️关于艺术家：程起天霖，1996年出生于台湾，2021年毕业于英国切尔西艺术学院，获纯艺术学士学位，现生活和工作于台湾三义。程起天霖将绘画视为一种从对自我、社会乃至一切存在进行思辨的过程中诞生的富有哲理性的视觉表现。他将日常生活中的有形物象和无形的情感、精神进行观察与感悟融入创作，表达对宇宙微妙道性的主观体悟。这种思辨命题使他在创作中感受到对古圣先贤的崇敬和向往。艺术家在颜料层次间反复堆叠、破坏、消融、模糊，在“破”与“立”的过程中，与即兴和偶然性共舞，探索边界和轮廓中的故事可能性。程起天霖以寓言式和象征性的叙事手法，表达他对历代宗教、文学典故和艺术形式的理解与再诠释，探寻绘画艺术在当代社会中的存在价值与可能性。◾️关于美术馆：SPURSGallery以激发社会的文化反思与文化自信为已任，义无反顾地支持艺术家的创作与推广，同时积极投身与藏家、策展人及机构的多元合作，开启中国前沿艺术与西方立场之间的对话，建立、解放并持续影响中国当代艺术的发展历程。◾️图文致谢：SPURSGallery◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-12-12 0 评论 163 喜欢
全球｜艺术展览 #德玉堂画廊 #平行大都会 #杨泳梁 展览｜德玉堂画廊《平行大都会》◾️展览信息：◽️《平行大都会》◽️艺术家：杨泳梁◽️展期：2024.11.23-2025.2.15◽️空间：德玉堂画廊◽️地址：上海市黄浦区北京东路99号205-206A◾️关于展览：德玉堂画廊荣幸呈献中国艺术家杨泳梁个展《平行大都会》。本次展览汇集了艺术家最新创作的数字影像作品，深入探索现代都市文明与自然环境之间的复杂关系。二十余年来，杨泳梁的作品深深植根于中国传统水墨画的精神内核，同时突破性地运用现代科技，以目睹者无法抗拒的、交织着绵密寓意的再造景观，创造出令人震撼的当代视觉体验。本次展览标志着杨泳梁创作生涯的一个重要转折点。自2018年移居纽约以来，艺术家在上海与纽约两地往来穿梭，以其独特的东方文化视角观察与体验这座西方大都会。「平行大都会」的概念不仅揭示了艺术家在地理空间上的跨度，更象征着他在文化身份与艺术创作层面的深度思考。这种「平行」蕴含了东西方文明在作品中的交汇与共鸣，展现了华人艺术家在异国他乡进行文化转译与自我重构的艰辛探索。展览见证了杨泳梁在跨文化语境下对个体身份、文明碰撞、艺术表达等命题的哲思，体现出他对于消弭文化隔阂、架设心灵沟通之桥的执着追求。◾️关于艺术家：1980年出⽣于上海嘉定⽼城，⾃幼学习中国传统绘画。2000年代初期，他从中国美术学院上海设计分院毕业，此后开始从事多媒体艺术创作。⽬前在纽约和上海两地⼯作、⽣活。杨泳梁的作品撷取⽆数的城市影像，通过数位合成、重构并⾰新了中国⼭⽔。远看是⼀副⽓韵⽣动的⼭⽔巨册，近观却似⾛进现代⽂明发展的缩影。他的作品常年于国内外展出，并在全世界被多个重要美术馆、公共机构收藏。◾️关于美术馆：德玉堂位于上海外滩源，画廊长期支持融汇东西方艺术精华的当代艺术家，不仅将最前沿的西方当代艺术带进中国，亦将有中国特色的国内艺术家引介至国际市场。画廊也长期与私人藏家及各个艺术机构紧密合作并在他们获取重要藏品的过程中提供专业建议及协助。◾️图文致谢：德玉堂画廊◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-12-12 0 评论 156 喜欢
全球｜艺术展览 #沈少民 #米：吃进胃里的诗歌 #嘉源海美术馆 展览｜嘉源海美术馆《米：吃进胃里的诗歌》◾️展览信息：◽️《米：吃进胃里的诗歌》◽️艺术家：沈少民◽️展期：2024.11.3-2025.3.2◽️空间：嘉源海美术馆◽️地址：上海市嘉定区大治路39号◾️关于展览：2024年11月3日，艺术家沈少民个展《米：吃进胃里的诗歌》在嘉源海美术馆正式开幕，展览由著名艺术史学者巫鸿策展。本次展览展出艺术家沈少民在深入研究嘉源海美术馆稻田后，全新创作的一组关于水稻的深刻思考。这些作品以稻田产出的天然材料为媒介，涵盖了绘画、装置、行为、影像等多种形式，深入挖掘中国人与土地及食物之间的深厚关系，引领观众重新审视并感受“米”这一日常元素所蕴含的温暖力量。展览将持续至2025年3月2日。◾️关于艺术家：沈少民，当代艺术家、纪录片导演、诗人。现工作生活于深圳、北京、悉尼。擅长多领域跨媒介创作，作品涵盖装置、影像、纪录片、观念绘画、诗歌、公共艺术等。主要大型个展：“一群斑马横穿马路”、“沈少民的科学简史”、“中国鲤鱼”、“这里没有问题”、“算了吧，风”、“一号工程”、“磕头机”、“盆景”、“歼-X”等。策划重要展览：“问题演绎”。◾️关于美术馆：嘉源海美术馆是一家坐落于自然村落中的美术馆，由世界著名建筑师安藤忠雄设计。以当代海派文化为主题，贯穿历史与当代，聚焦本土与全球，旨在为公众提供一个开放的当代文化艺术展示交流平台，消融艺术与生活的藩篱。◾️图文致谢：嘉源海美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-12-12 0 评论 119 喜欢
全球｜艺术展览 #Thaddaeus Ropac #Joan Snyder 展览｜ThaddaeusRopacBody&Soul◾️展览信息：◽️Body&Soul◽️艺术家：JoanSnyder◽️展期：2024.11.28-2.5◽️空间：ThaddaeusRopac◽️地址：ElyHouse,London◾️关于展览：我希望一幅画能有更多，而不是更少……有开始、中间、结束、快乐和悲伤，甚至结局……能够在一幅画里拥有这一切。——琼 · 斯奈德此次展览是琼·斯奈德在该画廊的首次个展，ThaddaeusRopacLondon将在欧洲举办迄今为止这位美国艺术家作品最全面的展示。在长达60年的职业生涯中，斯奈德重新构想了抽象主义的叙事潜力，将自传融入她的艺术中， 这种方式有别于 极简主义、抽象表现主义和色域绘画等男性主导的传统，而这些传统在她进入的纽约艺术界中盛行。“我想……做点别的事情，做些更强烈、更个人化、更复杂的事情，”她解释道。结果，她创作了一系列开创性的作品，打破了社会、美学和物质等级制度，确立了情感和女性主体性在当代抽象主义中的地位。正如艺术史学家海登·埃雷拉所写，“正是这种形式和自传式发现的绝对一致性，让斯奈德与众不同。”展览展出了30多幅新画和历史画作，追溯了艺术家从1964年至今的创作历程，其中包括8件主要新作品。斯奈德的作品涵盖了她创作实践的指导原则和主题，围绕三组基础作品的发展而构建：笔触画作——她在20世纪70年代初在惠特尼年度展（1972年）和惠特尼双年展（1973年）上展出时首次获得广泛认可——交响曲画作和田野画作。它们的视觉语言延伸到她广泛的绘画作品中，超出了这些类别，在她最近的作品中即可辨认出来。按时间顺序排列，在整个展览中反复出现的个人主题以回归和更新的周期性节奏出现，包含爱、喜悦、悲伤和欲望，通过色彩、形式和手势在丰富而富有诗意的构图中表达出来。展出的最新作品创作于2024年，重新审视并重新构想了斯奈德数十年来创作中所关注的问题。“我回顾过去，因为不用说，这里的一切都与我以前做过的事情有某种联系，”她说。厚涂的玫瑰、稻草、可控的油漆滴、乳房和裸露的牙齿、泥土和蕾丝与献给文学和家人的题词并排摆放。池塘成为几件作品的中心主题，包括《池塘画》（2024年）和《来到珍珠池》（2024年）。干花直接倒在画布上，漂浮在颜料池中，象征着在炼金术转变的时刻穿越自然、人类和精神领域的门户。这一系列新作品表明斯奈德继续热衷于绘画实验。“我的绘画就是我的宗教，”她反思道。“这是我走向的祭坛，在这里我面对自己，发现我是谁。”◾️关于艺术家：琼·斯奈德于1940年4月16日出生于新泽西州高地公园，1962年获得道格拉斯学院文学士学位，1966年获得罗格斯大学艺术硕士学位。斯奈德曾获得多项奖项，包括2007年的麦克阿瑟奖、1983年的约翰·西蒙·古根海姆纪念奖学金以及1974年的国家艺术基金奖学金。琼·斯奈德在20世纪70年代初首次引起公众关注，当时她创作了充满动感和优雅的“笔触画”，这些画作使用网格来解构和重述抽象绘画的故事。到70年代末，斯奈德放弃了网格的形式，开始更明确地融入符号和文字，因为绘画呈现出更复杂的物质性。她经常被称为自传或忏悔艺术家，她的画作本质上是个人和社区经历的叙述。通过强烈的个人风格和对技术和材料的持续实验，斯奈德拓展了抽象绘画的表现潜力，并启发了一代又一代的新兴艺术家。斯奈德的作品展览范围广泛，早期作品曾参加过1973年和1981年的惠特尼双年展以及1975年的科科伦双年展。2006年，她的作品成为纽约犹太博物馆举办的大型个人和巡回展“琼·斯奈德：绘画调查，1969-2005”的主题。她参加过许多联展，最著名的是洛杉矶MOCA的“WACK！艺术与女权主义革命”（2006-2008年）；慕尼黑布兰德霍斯特博物馆和维也纳mumok的“绘画2.0：信息时代的表达”（由AchimHochdörfer策展）（2016年）；纽约莱斯利·洛曼艺术博物馆的“石墙之后的艺术：1969-1989”（2019-2020年）；布鲁克林博物馆的“不合时宜：从女权主义者的角度看收藏”（2020年）；以及大都会艺术博物馆的《史诗般的抽象：从波洛克到埃雷拉》（2018-2020年）。◾️关于画廊：ThaddaeusRopac成立于1983年，在欧洲和亚洲设有画廊，位于伦敦、巴黎、萨尔茨堡和首尔。该画廊专注于当代艺术，代理60多位艺术家的作品，每年在六个大型且历史悠久的画廊空间策划40多场展览，支持和展示当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯。ThaddaeusRopac还代理许多知名艺术家的遗产，并继续发扬他们的遗产，同时提供策展专业知识，担任主要博物馆和公共机构的顾问，并为私人和企业收藏提供咨询。该画廊活跃于一级和二级市场，还代表其艺术家参加所有主要的国际艺术博览会。我们经营自己的出版社，制作目录和书籍以配合展览，通过邀请著名的艺术史学家、策展人和作家合作，为新的学术研究和更广泛的艺术史论述做出贡献。◾️图文致谢：ThaddaeusRopac◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-12 0 评论 165 喜欢
全球｜艺术展览 #Eternal Beginning #Francis Picabia 展览｜Hauser&WirthEternalBeginning◾️展览信息：◽️EternalBeginning◽️艺术家：FrancisPicabia◽️展期：2024.1.18-3.12◽️空间：Hauser&Wirth◽️地址：Paris◾️关于展览：今年1月，我们将与Picabia委员会合作，在巴黎画廊举办弗朗西斯·毕卡比亚战后艺术展。此次展览由BeverleyCalté和ArnauldPierre策划，是首个专门探索毕卡比亚最后时期的大型个人展，该时期创作于他1945年回到巴黎后至1953年去世前一年。毕卡比亚的最后一批作品经常被他其他时期的作品所掩盖，艺术家放弃了他著名的战时裸体画，预示着非具象艺术的新时代的到来，同时对表面纹理和新灵感来源特别感兴趣。这些画作体现了毕卡比亚永不停歇的艺术天赋，永远在改变方向，代表了他自己对抽象的定义，创造了一种新的视觉语言，使这组大胆的作品与他之前的任何作品都截然不同。展览目录展示了毕卡比亚视觉上令人印象深刻的作品，同时也展现了他个人在战后充满活力的巴黎艺术界和无定形艺术兴起中的地位。这本由豪瑟沃斯出版社出版的双语出版物包括ArnauldPierre和CandaceClements的论文，以及毕卡比亚委员会主席BeverleyCalté的序言。◾️关于艺术家：毕卡比亚1879年出生于巴黎，1905年作为后起印象派画家首次成名。1912年秋，他展出了一组大型抽象画，包括《春天》和《春之舞》 [II]。与弗朗齐谢克·库普卡的《紫穗槐，双色赋格曲》和费尔南·莱热的《蓝衣女人》一起，毕卡比亚的油画标志着非具象绘画在巴黎的到来。这种风格变化是他职业生涯中许多突然逆转中的第一次。这也让他第一次遭遇重大丑闻，评论家谴责新作品“丑陋”且“难以理解”。第一次世界大战在欧洲肆虐，毕卡比亚则流亡国外，先后在纽约、巴塞罗那和瑞士。在此期间，他作为391杂志出版商的活动恰逢机器出现在他的视觉作品中。就像在《M'Amenez-y》中一样，棱角分明的正面物体占据了中心位置，这些物体通常从科学杂志中复制而来，并用工业涂料精确呈现。他还开始在作品中加入文字和短语。战争结束后，毕卡比亚回到巴黎，特里斯坦·查拉领导的达达运动很快也来到了巴黎，开始了数月的表演、派对和媒体斗争，全面攻击达达主义者认为对战争负有责任的理性文化。毕卡比亚创作了像《拉斯塔达达的画面》这样的作品，这是一幅尖刻的自画像，他在达达中找到了与自己相匹配并延伸的挑衅精神。◾️关于画廊：豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立，合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业，代理超过90位艺术家和艺术遗产，这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用，也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢：Hauser&Wirth◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-12 0 评论 150 喜欢
