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展览|BLANKgallery上海空间《猎物Hunting》◾️展览信息:◽️《猎物Hunting》◽️艺术家:颜达夫◽️展期:2024.12.14-2025.1.18◽️空间:BLANKgallery上海空间◽️地址:上海普陀区莫干山路50号M50艺术园17号楼102室 ◾️关于展览:BLANKgallery上海将于2024年12月14日至2025年1月18日欣然呈现艺术家颜达夫在画廊的个人展览:猎物。狩猎是生态系统中生物获取能量和资源的一种途径。从人类最早的洞穴壁画与器物中可以看到诸多描绘狩猎场景的内容。除了需要勇气、体力与计谋,狩猎活动催生了人类的合作与交流,形成了特定的文化信仰和价值观念。不同地区的神话传说和民间故事中对狩猎的描绘,也彰显了人类对自然力量的敬畏和对自身角色的认知。比如北欧神话中的乌勒尔,中国神话中的后羿,以及罗马神话中的狩猎女神狄安娜。同时,狩猎作为维持生存的手段之外,还推动了物种的适应性进化、生态位的竞争以及食物链的动态平衡。例如,某些动物在狩猎过程中逐渐进化出了独特的生理特征和行为策略,以提高狩猎和防御天敌的成功率。而早早就选择了使用工具提升狩猎水平与生产力的人类,在不断地更新换代推动科技进步后,终究还是站到了这个生态链的最顶端,随之带来的则是需要维护这个复杂生态系统的重要责任。在本次展览中,艺术家并没有单一地如历史书一般平铺直叙地陈述狩猎对人类文明史的影响,而是呈现了一种独特的个人化叙事语言逻辑,从有趣而诙谐的视角切入来拓展对狩猎这个主题的多重理解。◾️关于艺术家:颜达夫YanDafu艺术工作者,1994年生于湖南常德,2016年毕业于沈阳鲁迅美术学院油画系获学士学位。2020年毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院,获硕士学位。上海33mlOffspace联合创始人,生活工作于杭州、上海。作品媒介涵盖装置、绘画、实验影像,主要创作脉络贴合抽象化的现实社会议题,尤指在全球化背景下,能量、物质与信息的流通关系。通过对具体问题的研究,转换为主观审美趣味的视觉媒介作品。◾️关于画廊:自2010在上海创立以来,BLANKgallery以中国新兴艺术家为主,放眼至亚洲及全球,发掘,聚集新生代具有创造力和潜力的先锋艺术家,持续呈现具有实现性及前瞻性的展览和项目。◾️图文致谢:BLANKgallery上海空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|玉兰堂画廊《感官之月》◾️展览信息:◽️《感官之月》◽️艺术家:刘璐◽️展期:2024.12.12-2025.1.15◽️空间:玉兰堂画廊◽️地址:上海市静安区北苏州路490号◾️关于展览:2024 年12 月14 日,“刘璐-感官之月”将在玉兰堂(上海)开幕。此次展览将展出艺术家刘璐 23 件作品。展览主题为“感官之月”。月球作为一颗悬浮在黑暗中的天体,反射着太阳的光辉。月光与太阳的关系,如同图像投影着世界,隐含了反射背后虚拟的视角。本次展览基于这种视角而展开,灵感源于刘璐日常的摄影体验:在昏暗环境中,相机会通过对焦辅助灯点亮被摄对象,从而完成对焦,这种微弱的辅助光在某种程度上成为人类视觉感知的延伸,探索物体的轮廓,触达并捕捉感光物像的表面,最终反射于取景器中,这一过程如同月光的形成。取景器或是屏幕仿佛内化为我们感官的一部分,我们的视野受经验、记忆、偏见,甚至自身视力的局限影响而扭曲,投射出世界的虚假映像。刘璐尝试将这种源自反射的虚拟参照转化为自我测量与世界距离的参照,借由感官将个体与周遭真实与虚幻的视觉环境连接起来,去描绘当下多元的且不断迭代的媒介所投射出的变幻视角,探讨虚假视觉框架与人类感知之间微妙的边界。本次作品的创作内容围绕虚拟和现实中各种界面所反射的光线展开。光线所触的事物,往往都被赋予了迷幻般的存在,一面镜子仿佛变成了白色的满月,建筑稀落的灯影宛如磷火,幽暗房间中的电脑桌面看上去像洞穴外的风景。艺术家试图让观看的目光在画面中游离,像相机失焦,没有瞄准和视点,而是趋近与接触。目光可以穿过这些“光幕”而发现一个隐秘的内在空间,空间里的光线有着自身的品质,随着时间的流逝而变幻。刘璐也试图将这种流动的,变幻的感官经验具象化,还原到画面中形成某种情感的链接。在光影交织的瞬息之间,情绪悄然氤氲,一切如同它们所引发的感知共鸣。展览持续至2025 年1 月15 日,玉兰堂(上海)欢迎您前来观展。◾️关于艺术家:艺术家刘璐‍1991 出生于浙江台州‍‍‍‍2017 毕业于中国美术美术学院油画系现工作生活于杭州‍‍ ◾️关于画廊:分享你的艺术时光!玉兰堂聚焦年轻一代,发现、挖掘并推出作风清新且身藏潜力的个性年轻艺术家,持续为中国当代艺术领域注入更具创作活力的新一代接班力量。◾️图文致谢:玉兰堂画廊◾️媒体合作:everyart2021
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1.5杭州ICEDUST招聘◻️招聘岗位:鞋包设计师◻️工作内容1.根据品牌风格定位,结合国际流行趋势,市场需求,确保设计出的鞋款符合品牌及市场的实际需求;2.跟踪并掌握最新的时尚鞋包设计趋势、新材料、新工艺,并灵活应用于产品设计中,提升产品的竞争力;3.根据流行趋势选择材质(包括面料、辅料),开发计划设计出图和样品单;4.独立完成并审核设计工艺包裹,并按时与开发员交接,积极与开发及工厂相关人员沟通,确保开发方向的理解与企划任务匹配;5.在产品开发的过程中组织上下游完成样品的初版修改,工艺版型、配色的修改与确认;6.组织安排订货会商品呈现,以终为始的广宣,陈列。参与订货会,与客户交流互动,介绍产品功能、卖点,听取客户反馈,优化迭代后续产品。◻️任职要求1.本科及以上学历,鞋服设计专业;2.5-8年以上鞋产品设计工作经验,熟悉鞋产品规划设开发流程,懂工艺;3.做事客观、严谨负责、踏实、敬业,具有良好的执行力、沟通力和团队意识;4.具备较好的审美和手绘功底,同时熟练掌握AI/Ps等设计软件的运用,熟悉女鞋品牌的风格和流行的趋势;5.有创新意识,对时尚、市场具有敏锐的市场洞察力和理解力。◻️投递方式:投递邮箱:huyuanyuan1460@163.com邮件名称:岗位-姓名
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雷菲克·安纳多尔RefikAnadol(1985年)RefikAnadol是国际知名的媒体艺术家、导演和机器智能美学的先驱。他目前居住在加利福尼亚州洛杉矶,拥有并经营RefikAnadol工作室和RAS实验室,该工作室的研究实践以发现和开发开创性的数据叙事方法为中心。Anadol还在加州大学洛杉矶分校的设计媒体艺术系任教,并获得了美术硕士学位。阿纳多尔的作品探讨了无所不在的计算给人类带来的挑战和可能性,以及在人工智能时代作为人类的意义。他探索了在机器主宰我们日常生活的今天,时间和空间的感知和体验如何发生根本性的变化。阿纳多尔对数字时代和机器智能如何允许一种新的美学技术来创造丰富的沉浸式环境并提供动态的空间感知的方式很感兴趣。通过提出“后数字建筑”的可能性,阿纳多尔邀请观众通过重新定义室内和室外建筑元素的功能来想象另一种现实。他通过超越媒体与建筑形式的整合,将新媒体技术的逻辑转化为艺术和设计来解决这个问题。阿纳多尔的场地特定三维数据雕塑和绘画、现场音频/视频表演和沉浸式装置处于艺术、科学和技术的交叉点,采用各种虚拟和物理形式。整栋建筑栩栩如生,地板、墙壁和天花板消失在无限之中,令人惊叹的美学从大量数据中形成,曾经人眼看不见的东西变得可见,为观众提供了他们世界的全新视角和叙事。
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乔什·克莱恩JoshKline(1979年)乔什·克莱恩从事装置、视频、雕塑和摄影等艺术创作。在他的创作中,他质疑新兴技术如何改变21世纪的人类生活。克莱恩经常利用他所研究的技术、实践和形式(数字化、图像处理、3D打印、商业和政治广告、提高生产力的物质)来反击自己。他最著名的一些视频使用早期的深度伪造软件来推测后真相宣传时代真相的含义。克莱恩的先见之明的实践本质上关注工作和阶级,探索当今最紧迫的社会和政治问题(气候变化、自动化、疾病和民主的弱化)如何影响劳动力。2024年,克莱恩在洛杉矶当代艺术博物馆举办了个人展,并被列入第24届悉尼双年展和第8届横滨三年展。2023年,惠特尼美国艺术博物馆首次在美国博物馆展出了他的作品。克莱恩的艺术作品在美国和国际上广泛展出,曾在纽约现代艺术博物馆、新博物馆和MoMAPS1;华盛顿特区的赫希洪博物馆和国家肖像馆;明尼阿波利斯沃克艺术中心;洛杉矶LAXART;波士顿ICA;费城ICA;克利夫兰MOCA;波特兰艺术博物馆;斯德哥尔摩现代艺术博物馆;柏林KW;卡塞尔弗里德里希博物馆;英国牛津现代艺术馆;上海余德耀美术馆;丹麦路易斯安那博物馆;菲律宾马尼拉MCAD等展出。克莱恩的作品被各大博物馆收藏,包括现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、惠特尼博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆。
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