德里克·亚当斯DerrickAdams（1970）德里克·亚当斯通过描绘正常和坚韧的场景来赞美和拓展当代黑人生活和文化的对话。他通过涵盖绘画、雕塑、拼贴画、表演、视频和公共项目的多学科实践，开发了欢乐、休闲和追求幸福的图像。亚当斯将具象图像与平面立体主义几何相结合，创造出多面的人物和面孔，以表达黑人体验的丰富性。亚当斯1970年出生于巴尔的摩，现居住和工作于纽约。他于1996年获得纽约普拉特大学美术学士学位，并于2003年获得纽约哥伦比亚大学美术硕士学位。亚当斯曾担任过多个教学职位，目前是纽约市立大学布鲁克林分校视觉、媒体和表演艺术学院的终身助理教授。他的装置作品《避难所》于2018年首次在纽约艺术与设计博物馆展出。作品灵感来自《黑人驾车绿皮书》。《避难所》是黑人美国公路旅行者的年度指南，当时对非白人的公开歧视和法律歧视十分普遍。这件混合媒体装置重新构想了20世纪中叶黑人美国旅行者放松和休闲的安全目的地。在他的《漂浮者》系列画作（2016-20年）中，亚当斯描绘了黑人人物在各种充气玩具上在水中休息，他认为，当黑人社区接受这种休息时，休息本身就是一种政治行为。这幅作品启发了《欢乐时光独角兽》（2022年），这是纽约洛克菲勒中心的一个异想天开的装置，里面有可骑乘的游乐场独角兽。亚当斯正在进行的《风格变化》系列画作是克利夫兰艺术博物馆展览《LOOKS》（2021-22年）的焦点，描绘了戴假发的人体模型头，以赞扬个人风格和自我装饰的变革和表现力。亚当斯的公共艺术项目包括《AroundtheWay》（2019年），这是MTA艺术与设计部在布鲁克林LIRR诺斯特兰大道站委托创作的作品。该作品由鲜艳的彩色玻璃制成，八十五块面板将人物与自然和建筑元素融合在一起，传达了社区的多样性和活力。2021年，他完成了《我们在一起的时光》，这是一幅93英尺的全景壁画和雕塑装置，位于密尔沃基艺术博物馆。该作品代表了该市黑人社区代际聚会的地点，将历史照片与动态人物相结合，描绘了过去和现在的连续性。他为纽约现代艺术博物馆(2021-22)创作的场地特定装置描绘了汽车驶过20世纪90年代两部黑人电影经典作品《Juice》和《SetItOff》的广告牌，探索流行文化如何渗透到当代现实中。《城市是我的避难所》是一件沉浸式公共艺术作品，将于2023年在宾夕法尼亚车站的上层大厅展出。亚当斯的装置受美国铁路公司艺术项目的委托，展示了从茂密的树叶图案中浮现出来的抽象面孔，将人类与自然世界融为一体。亚当斯的电影绘画系列（2020–22年）是FLAG基金会纽约分会（2023年）展览“我能向你展示的比我能告诉你的更好”的焦点。这些广阔的画板结合了对电影、音乐和艺术家对日常生活的观察。这些画作将风格化的人物和令人回味的文字并置在电影构图中，探索了黑人文化的生活和想象——以及艺术如何影响身份。
