拉斐尔·洛萨诺-赫默RafaelLozano-HemmerRafaelLozano-Hemmer（1967—）是墨西哥裔加拿大新媒体艺术家（MediaArtist），以互动装置（InteractiveInstallation）、公共空间介入（PublicIntervention）、生物数据艺术（BiometricArt）与参与式媒介系统（ParticipatoryMediaSystems）闻名。他长期结合传感器、实时数据、灯光系统、声音、监控技术与人工智能，构建需要观众“参与才能完成”的作品，被认为是当代“互动媒体艺术（InteractiveMediaArt）”与“参与式空间装置（ParticipatoryInstallation）”的重要代表人物之一。Lozano-Hemmer的创作核心在于“技术如何重新定义人与空间之间的关系”。他并不只是把technology当作工具，而是将biometricdata、surveillancesystem、light、sound与publicinteraction视为一种能够改变社会关系、身体感知与空间经验的媒介。他的作品经常要求观众说话、呼吸、触碰、移动，甚至提供heartbeat（心跳）、voice（声音）、fingerprint（指纹）或facedetection（面部识别）等实时生物数据，使观众本身成为作品系统的一部分。在他的实践中，艺术不再是一个被“观看”的对象，而更像是一种continuouslyactivatedenvironment（持续被激活的环境）。Lozano-Hemmer最具代表性的作品之一《PulseRoom》（2006）中，观众需要握住心率传感器，系统会记录参与者的heartbeat，并将其转化为灯泡闪烁频率。随着越来越多观众参与，整个空间逐渐被数百个不同节奏的“心跳灯光”填满，使原本属于个人身体的数据，转化为collectivespatialexperience（集体空间经验）。另一件代表作品《BorderTuner》（2019）则在美国与墨西哥边境之间建立巨型探照灯系统，参与者能够通过声音控制光束方向，与边境另一侧的人实时交流。作品因此将边界、监控、声音与公共空间转化为一种可被共同参与的communicationstructure（交流结构）。在视觉与空间形式上，Lozano-Hemmer的作品经常结合biometricsensors、生物识别系统、interactivelighting、surveillancetechnology、real-timedata、AIsystem与large-scalepublicinstallation，使空间本身成为一种会不断变化的responsivesystem（响应式系统）。他的实践对于interactiveart、mediainstallation、surveillanceaesthetics与digitalembodiment等方向具有重要影响，同时也持续讨论technology与power的关系，以及人在数字社会中的visibility（可见性）与vulnerability（脆弱性）。虽然他的作品通常具有强烈的spectacle（视觉震撼）与immersiveatmosphere（沉浸式氛围），但其背后经常隐藏着关于监控、边界、身份与群体行为的社会性讨论。观众在参与作品的同时，也会逐渐意识到：自己既是system的使用者，也正在成为被系统记录、追踪与观看的一部分。相关作品查询：https://www.lozano-hemmer.com/
